Courbevoie(Hauts-de-Seine)

Une formation immersive de 9 mois pour booster votre potentiel créatif et affirmer votre identité sonore. Cette formation a pour objectif de fournir aux producers les compétences nécessaires pour exceller dans la production musicale. En couvrant des aspects essentiels tels que l'utilisation des logiciels de production, l'enregistrement audio, la création musicale, l'analyse, le mixage et le mastering, nous visons à développer une compréhension approfondie et pratique des processus de production musicale. De plus, l'accent est mis sur le développement créatif et la connaissance de l'industrie musicale pour garantir une préparation complète à une carrière réussie. Du 28 septembre 2026 au 9 juin 2027. Retrouvez toutes les informations ici. Trame pédagogique Logiciels de production / MAO Utilisation efficace des logiciels de production musicale populaires. Concepts de base de l'interface utilisateur et fonctionnalités clés. Enregistrement Principes fondamentaux de l'enregistrement en studio. Compétences pratiques en manipulation de matériel d'enregistrement. Création musicale Création de mélodies, harmonies et structures de morceaux cohérents. Techniques de création de rythmes et boucles percutantes. Manipulation de samples et création de sonorités originales. Approches de composition pour divers genres musicaux. Analyse musicale Décodage et analyse de compositions existantes. Principes théoriques des formes et esthétiques musicales. Mixage et Mastering Équilibrage des pistes, spatialisation et traitement des effets. Création d'un mix sonore professionnel et dynamique. Développement personnel et créatif Capacité à relever des défis créatifs pour stimuler l'innovation. Projets concrets pour appliquer les compétences en contexte réel. Industrie musicale Aspects juridiques et contractuels de l'industrie musicale. Bases du marketing musical, de la promotion et de la gestion de carrière.

Cie Productions Anecdotiques/Barbara Glet & Louis Galliot Découvrez le travail de Barbara Glet & Louis Galliot pour le (très) jeune public. Présentation Tèmpi, c’est le tempo au pluriel. Tèmtoa c’est la mise en son d’une déclaration d’amour : je t’aime toi ! Tèmpi tèmtoa ce sont les rythmes, les pulsations de nos élans d’amour. Ce spectacle se veut une ôde à la tendresse et à la complicité qui se construit, s’invente au sein de chaque famille entre le tout-petit et celleux qui l’entourent. Distribution Barbara Glet : Ecriture, composition, récit, chant Louis Galliot : Direction musicale, contrebasse, récit, chant Guy Prunier : Accompagnement et contribution à l'écriture Patrick Gautron : Aide à la mise en espace et en corps Arno Rincy et Louis Galliot : Conception boîtes Vincent Ferry alias Balder : Illustrations et graphisme Blandine Laennec : Création lumière Marie Delaruelle et Camille Mhorange : Réalisation teaser Joëlle Galliot : Ingénieuse couturière Mentions obligatoires Production : Productions Anecdotiques Action financée par la Région Ile de France, Coproduction Théâtre des Sources - Fontenay-aux-Roses ; Coproduction Sai-son Jeune Public de Gennevilliers ; Coproduction La Maison du bébé ; Création soutenue par la compagnie ACTA dans le cadre du dispositif Pépite, pôle d’accompagnement à la création jeune public ; Coproduction La Graineterie – Houilles ; Coproduction le Centre des Arts du Récit ; Création soutenue par Totem - Scène conventionnée d'intérêt national art, enfance, jeunesse ; Création soutenue par Avignon Festival et Compagnies et la SACEM dans le cadre du dispositif de ré-sidence musicale jeune public, Création soutenue par la SACEM dans le cadre de l’aide à la création/production du spec-tacle musical jeune public, création soutenue par le CNM au titre de l’aide à la création/production/diffusion, création soutenue par la SPEDIDAM au titre de l’aide à la diffusion.

cie Le Son du Bruit Valentín, est solitaire. Il vit entre deux univers. D’un coté son monde imaginaire, où vivent ses ancêtres, et dans lequel la voix de sa mère disparue lui donne courage et espoir. De l’autre, le monde réel, dominé par la malvada qui ne reconnaît pas la sensibilité du jeune garçon. Valentín se trouve à la croisée de deux réalités, celle des esprits et celle de la matière, tiraillé entre deux cultures, le Chili et la France, tout en étant pris entre deux figures féminines opposées : la mère aimante et la malvada. L’histoire de Valentín est une quête des réconciliations.

THOMAS POITEVIN – Yaourt Thomas Poitevin revient avec un nouveau spectacle. Sans ses perruques cette fois mais avec son humour, toujours, et sa phénoménale capacité à camper des personnages multiples et variés. Après Thomas joue ses perruques, l’inénarrable comédien s’attèle à décortiquer nos parlures au quotidien à travers un éventail de situations qui font écho au grand bain langagier dans lequel nous pataugeons. Absurdes, incompréhensibles, pleins de détours et de maladresses, nos verbiages et blablas sont la matière à jouer de ce spectacle farfelu et drôle. Qu’il incarne homme, femme ou enfant, Thomas Poitevin prend un malin plaisir à nous renvoyer la prose yaourt que nous pratiquons sans même nous en rendre compte. De et avec Thomas PoitevinCréation lumière Geoffrey Giffon – Les Ombres

Sa voix raconte l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus galvanisant, troublant, mélancolique, perturbant aussi. Avec ses chansons, TeddyBear, seulement 24 ans au compteur, brosse des portraits de ce… Sa voix raconte l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus galvanisant, troublant, mélancolique, perturbant aussi. Avec ses chansons, TeddyBear, seulement 24 ans au compteur, brosse des portraits de ce qu’il observe et entend, à la première personne souvent. Et son premier album, Le plus beau, est, comme il le résume, « le résultat de vingt-quatre années de vie dans la tête d’un gars qui a du mal avec son époque. »

Sa voix raconte l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus galvanisant, troublant, mélancolique, perturbant aussi. Avec ses chansons, TeddyBear, seulement 24 ans au compteur, brosse des portraits de ce qu’il observe et entend, à la première personne souvent. Et son premier album, Le plus beau, est, comme il le résume, « le résultat de vingt-quatre années de vie dans la tête d’un gars qui a du mal avec son époque. »

La Dixième remix de Pierre Henry, nouvelle version Le Balcon. Libre adaptation de Mauro Lanza et Maxime Pascal pour électronique, musique concrète et orchestre de chambre. La Dixième remix de Pierre Henry, nouvelle version Le Balcon. Libre adaptation de Mauro Lanza et Maxime Pascal pour électronique, musique concrète et orchestre de chambre. LE BALCON est conventionné par la DRAC Ile-de-France sur la période 26-27-28

Une pause-déjeuner artistique avec Mélina de Courcy, professeure à l’École Cathédrale. Chaque mois, prenez une heure de pause devant une toile de maître, pour la regarder, la comprendre, afin de vivre grâce à elle une expérience spirituelle et de méditer sur le mystère de la vie, de l'amour ou de Dieu. Le lundi de 12h45 à 13h45 : Avec ce format "une heure, une oeuvre", le cours abordera une toile, un artiste, autour d'une thématique, suivi d'un temps d'échange pour ceux qui le souhaitent. Avec Mélina de Courcy, diplômée de l'École du Louvre et professeure d'histoire de l'art au Collège des Bernardins.