Que faire à Bois-Colombes aujourd'hui ?

Un stage de vacances ABI School bilingue (FR/EN) pour les enfants de 5 à 12 ans, qui donne aux enfants l'opportunité d'explorer leurs passions ! Imaginez votre enfant passer ses vacances d’automne avec de nouveaux amis, des souvenirs inoubliables, une confiance en soi renforcée et un projet dont il sera fier de présenter à toute la famille. Vous pouvez désormais faire de ce rêve une réalité pour vos enfants 🍁🎃 Nous vous proposons deux sessions d'automne de notre stage Labo d’Innovation : 🗓️ Ocean Lab : La station de recherche sous-marine durable - 19 - 23 octobre, 2026 🗓️ Le Labo STIAM\* Hanté - 26 - 30 octobre, 2026 Qu'est-ce que Labo d’Innovation ? Des ateliers de vacances STIAM (Sciences, Technologie, Ingénierie, Arts et Mathématiques) pratiques pour les enfants de 6 à 12 ans. Un programme spécialement conçu pour les enfants qui s'épanouissent dans un environnement créatif et intellectuellement stimulant, avec des projets concrets et réels. Au cours des deux sessions, les enfants travailleront sur un projet qu'ils présenteront à toute la famille. Ils construiront une invention durable inspirée de la nature durant la première semaine, et une maquette de maison hantée durant la seconde. À la fin du stage, chaque enfant est assuré de développer sa curiosité et sa confiance en soi, de se faire de nouveaux amis et de s'amuser tout en apprenant. CE QUI REND NOS STAGES DE VACANCES UNIQUES : - Programmes bilingues (français/anglais) - Petits groupes (12 enfants maximum) - Projets d'équipe Inscrivez-vous dès maintenant via le lien suivant, avant qu'il ne soit trop tard : 👉 [https://abischool.fr/registration](https://abischool.fr/registration)

Super! présente keiyaA le 28 octobre 2026 au Hasard Ludique ! keiyaA crée une musique qui fouille, découvre, puis fouille à nouveau — toujours en quête des questions les plus belles et les plus… Super! présente keiyaA le 28 octobre 2026 au Hasard Ludique ! keiyaA crée une musique qui fouille, découvre, puis fouille à nouveau — toujours en quête des questions les plus belles et les plus vertigineuses de la vie. Artiste pluridisciplinaire dont le travail englobe la musique, la poésie, le théâtre, la chorégraphie et la production, elle poursuit son univers en expansion avec hooke’s law, qui fait suite à sa première pièce de théâtre, milk thot. Les deux œuvres sont profondément liées : milk thot met en scène un rituel de déconstruction et de renaissance, où keiyaA affronte son « moi » obscur, tandis que hooke’s law prolonge ce processus sur le plan sonore, en démantelant et en reconstruisant l’ego selon ses propres termes. Ces deux projets brouillent les frontières entre interprète et public, soi et récit, dissolvant toute idée de linéarité. Ensemble, ils forment un continuum d’auto-interrogation radicale et de transformation, une expression kaléidoscopique de l’identité à travers le son, le mouvement et l’émotion. 💏Le Hasard Ludique est un lieu de fête, de culture et de discussions ouverts à tous·tes. 🚫 Aucune forme de discriminations et/ou violences n’est tolérées dans notre lieu, qu’elles soient fondées sur le genre, l’orientation sexuelle, l’apparence, la race ou les croyances. ⚠️🙅 Le Hasard Ludique se réserve le droit d’un rappel de « bonne conduite » pouvant aller jusqu’au refus d’entrée et/ou l’exclusion du lieu au regard de la gravité des faits. 👁️‍🗨️ Si vous êtes témoin ou victime de violences sexistes et/ou sexuelles, de harcèlement, de racisme ou de toutes autres formes de discriminations, dirigez-vous vers nos équipes bar, accueil et/ou nos référents·es portant un brassard ou une chasuble jaune.

mercredi 28 octobre, section jeunesse - 1er groupe à 16h30 et 2e groupe à 17h - pour adultes et enfants à partir de 7 ans - sur inscription Dans le cadre des Mordus du Manga, la bibliothèque des Batignolles vous propose un atelier d’origami, art japonais du pliage en papier. A partir d’une feuille de papier carré, vous réaliserez une petite grenouille sauteuse. Choisissez le papier qui vous plait, pliez et repartez avec votre œuvre bondissante !

mercredi 28 octobre, section jeunesse - 1er groupe à 16h30 et 2e groupe à 17h - pour adultes et enfants à partir de 7 ans - sur inscription Dans le cadre des Mordus du Manga, la bibliothèque des Batignolles vous propose un atelier d’origami, art japonais du pliage en papier. A partir d’une feuille de papier carré, vous réaliserez une petite grenouille sauteuse. Choisissez le papier qui vous plait, pliez et repartez avec votre œuvre bondissante !

Un atelier proposé par le GREC et dirigé par Diana Gaye Un atelier proposé par le GREC - Dirigé par Dyana Gaye Un film s'écrit au scénario, à la mise en scène, au montage. Le GREC – Groupe de Recherches et d’Essais Cinématographiques mène depuis des années des ateliers de réeécriture de scenario (résidences à Port-de-Bouc, à Porto Vecchio... ), des ateliers d’écriture au montage (Un joli mai à Périphérie, Montreuil) et lance un appel à candidature pour l’atelier Expérimenter la mise en scène. Cet atelier de 5 jours s’adresse aux réalisateur·ices ayant un premier scénario de court métrage de fiction en cours et qui souhaitent pouvoir en expérimenter la mise en scène en la mettant en pratique. 6 participant·es de l’atelier seront amené·es à mettre en scène une séquence de leur scénario qu’ils.elles choisiront pour l’expérimenter avec la réalisatrice Dyana Gaye. Elle accompagnera chacun·e à tour de rôle dans le tournage de sa séquence, posant les questions de point de vue, de travail avec les acteur·s, de cadre (et de hors champ), de valeur de plan, de mise en scène des dialogues, de traitement sonore... Dyana Gaye abordera ces questions au travers de ses propres expériences. Et les participante·s s’immergeront dans ce travail de manière intensive aux côtés de la cinéaste confirmée. Au cours de ces 5 jours, chacun·e réalisera une séquence de son scénario et participera au tournage des autres en tant que chef opérateur·rice, ingénieur·e du son ou comédien·ne. Les participant·es pourront venir avec leurs comédien·nes (3 maximum) s’iels le souhaitent. Les tournages auront lieu dans des espaces de Mains d'Œvres (salles et extérieur). Les participant·es devront prendre en compte les conditions de tournage imposées par ces lieux. Iels auront la possibilité d’apporter des éléments de décors s’iels le souhaitent. S’iels l’estiment nécessaire, les participant·es pourront monter leur séquence sur une station de montage mise à disposition pendant l’atelier ou sur leur propre ordinateur. Dyana Gaye étudie le cinéma à l’Université Paris 8 avant de se faire connaître avec son premier court-métrage, particulièrement remarqué, Une Femme pour Souleymane. Par la suite, elle réalise plusieurs courts-métrages parmi lesquels Deweneti (prix du Jury à Clermont-Ferrand) et la comédie musicale Un transport en commun (Locarno,Sundance), qui seront tous les deux nommés aux César. Son premier long-métrage, Des étoiles, tourné entre Dakar, Turin et New-York, est salué par la critique. Elle reçoit le Prix du jury et le Prix du public au Festival Premiers plans d’Angers, ainsi que le Prix France Culture Révélation. Elle a été programmatrice à l’ACID (Agence du cinéma indépendant pour sa diffusion), intervient régulièrement à La Fémis, à la CinéFabrique et aux ateliers du Grec (scénario, mise en scène, direction d’acteur.ice.s). Elle est co-curatrice de Tigritudes, une anthologie subjective et chronologique de cinéma panafricain. Elle développe actuellement son prochain long-métrage, Studio Kebe, une comédie musicale à Dakar Intervenant·es des éditions précédentes : Léa Mysius (2022), Thomas Salvador (2023), Sébastien Betbeder (2024), Aurélien Vernhes-Lermusiaux (2025) // CANDIDATURES CLOSES //

Ce stage d’initiation s'adresse à toutes les personnes désireuses d'apprendre le processus permettant de comprendre et de réaliser un produit de maroquinerie. Afin de privilégier l’apprentissage des techniques traditionnelles, les stagiaires réaliseront entièrement à la main une pochette de format 15 x 21 cm. Les inscrits découvriront pendant ce stage les différentes étapes de création d’un produit de maroquinerie : \- L’élaboration et le développement de gabarits en symétrie \- La coupe du cuir \- Le collage \- La couture à la main dite « sellier » et la couture décorative \- La teinture et l’astiquage des tranches \- Les finitions Matériel à apporter : \- un crayon ou un critérium, \- un taille crayon, \- une gomme, \- un compas-crayon, \- un cutter avec lames de rechanges si besoin, \- des petits ciseaux ou coupe-fil de couturière, \- des pinces à dessin de tailles différentes, \- 2 pinceaux plats n°16 et n°20, \- 3 chiffons en coton, \- 2 récipients en plastique pour la colle et un autre pour le trempage des pinceaux. Intervenante : Valérie Louart Nombre de places : 10 personnes Tarif : 460 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 1200 € TTC Dates : du 26 au 30 Octobre 2026 Horaires : de 10h à 13h et de 14h à 17h Inscription par email à l'adresse public@paris-ateliers.org ou par téléphone 01 44 61 87 80.

Ce stage d’initiation s'adresse à toutes les personnes désireuses d'apprendre le processus permettant de comprendre et de réaliser un produit de maroquinerie. Afin de privilégier l’apprentissage des techniques traditionnelles, les stagiaires réaliseront entièrement à la main une pochette de format 15 x 21 cm. Les inscrits découvriront pendant ce stage les différentes étapes de création d’un produit de maroquinerie : - L’élaboration et le développement de gabarits en symétrie - La coupe du cuir - Le collage - La couture à la main dite « sellier » et la couture décorative - La teinture et l’astiquage des tranches - Les finitions Matériel à apporter : - un crayon ou un critérium, - un taille crayon, - une gomme, - un compas-crayon, - un cutter avec lames de rechanges si besoin, - des petits ciseaux ou coupe-fil de couturière, - des pinces à dessin de tailles différentes, - 2 pinceaux plats n°16 et n°20, - 3 chiffons en coton, - 2 récipients en plastique pour la colle et un autre pour le trempage des pinceaux. Intervenante: Valérie Louart Nombre de places  : 10 personnes Tarif: 460 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle  : 1200 € TTC Dates: du 26 au 30 Octobre 2026 Horaires: de 10h à 13h et de 14h à 17h Inscription par email à l'adresse public@paris-ateliers.org ou par téléphone 01 44 61 87 80.

La suite du Journal de Samuel : Bérénice raconte sur son blog son été en Corse, entre vacances et séparation. Discussion, dédicace et verre amical avec Émilie Tronche. La suite tant attendue du « Journal de Samuel » ! Une BD qui rend la vie plus douce et belle. Dans le tome précédent, Bérénice et Samuel s’avouaient enfin leurs sentiments. Quatre mois ont passé, les grandes vacances arrivent et, avec elles, l'inévitable séparation jusqu’à la rentrée. Bérénice raconte sur son blog son départ pour la Corse. Toujours aussi acerbe, elle pose un regard aimant mais cassant sur sa mère fraîchement séparée et son frère qui, à l’approche du lycée, semble quitter définitivement l’enfance… Réalisatrice, scénariste et animatrice, Émilie Tronche a étudié l’animation aux Ateliers de Sèvres puis à l’EMCA d’Angoulême. Elle réalise une série « Samuel », diffusée sur Arte qui deviendra ensuite un roman graphique. %b%Venez découvrir « L'Été de Bérénice » publié aux Éditions Casterman.%/i% Au programme : discussion, dédicace et verre amical Entrée libre - Livre en vente sur place. Photographie © Droits réservés

Un stage de théâtre pour les 6–11 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques Accueil le matin à partir de 9 h 15. Stage de 9 h 30 à 16 h 30. Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30  : pique-nique à prévoir. Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. Fin de représentation à 17 h 45 le vendredi.

Un stage de théâtre pour les 6–11 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques - Accueil le matin à partir de 9 h 15. - Stage de 9 h 30 à 16 h 30. - Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. - Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30 : pique-nique à prévoir. - Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. - Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. - Fin de représentation à 17 h 45 le vendredi.

Inspirée d’une fascinante légende du royaume du Silla (-57 à 935), la danse Cheoyongmu nous plonge dans un récit vieux de plus de mille ans, où danse, chant et croyances populaires se rencontrent. Cette tradition théâtrale et chorégraphique trouve son origine dans la légende de Cheoyong, fils du roi dragon Yongwang, venu parmi les hommes au IXᵉ siècle. Selon le récit, Cheoyong rentra un soir chez lui et découvrit un être mystérieux auprès de son épouse. Même s’il pensait avoir été trahi, il se mit à chanter et à danser. Il s’agissait en réalité d’un esprit de la variole qui, touché par son attitude, renonça à lui nuire et promit de ne jamais entrer dans une maison où apparaîtrait le visage de Cheoyong. De cet épisode naquit une croyance populaire durable : l’effigie de Cheoyong, placée sur les portes, était censée protéger les foyers des maladies et des forces malveillantes. Née des croyances populaires de l’époque du Silla, la danse _Cheoyongmu_ s’est transformée au fil des siècles, intégrant progressivement les codes et les valeurs de la culture de cour, notamment sous la dynastie Joseon. Elle témoigne ainsi de l’évolution et de la remarquable continuité des traditions chorégraphiques coréennes à travers les siècles. Inscrite depuis 2009 au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, cette tradition, transmise depuis plus de 1 100 ans, était historiquement interprétée lors de rites d’exorcisme ou de banquets royaux. Elle est aujourd’hui réinterprétée sur scène, où sa dimension symbolique et esthétique continue de rayonner. La performance réunit cinq danseurs vêtus des cinq couleurs fondamentales coréennes (blanc, bleu, noir, rouge et jaune), symbolisant l’harmonie et l’équilibre du monde. Masqués et parés d’attributs rituels, ils évoluent selon une gestuelle codifiée, ample et majestueuse, rythmée par des chants et des variations de tempo. _Ce spectacle est présenté en collaboration avec la Cheoyongmu Preservation Association et bénéficie du soutien de Korea Heritage Agency (KHA) et du Centre national du patrimoine immatériel._

Inspirée d’une fascinante légende du royaume du Silla (-57 à 935), la danse Cheoyongmu nous plonge dans un récit vieux de plus de mille ans, où danse, chant et croyances populaires se rencontrent. Cette tradition théâtrale et chorégraphique trouve son origine dans la légende de Cheoyong, fils du roi dragon Yongwang, venu parmi les hommes au IXᵉ siècle. Selon le récit, Cheoyong rentra un soir chez lui et découvrit un être mystérieux auprès de son épouse. Même s’il pensait avoir été trahi, il se mit à chanter et à danser. Il s’agissait en réalité d’un esprit de la variole qui, touché par son attitude, renonça à lui nuire et promit de ne jamais entrer dans une maison où apparaîtrait le visage de Cheoyong. De cet épisode naquit une croyance populaire durable : l’effigie de Cheoyong, placée sur les portes, était censée protéger les foyers des maladies et des forces malveillantes. Née des croyances populaires de l’époque du Silla, la danse Cheoyongmu s’est transformée au fil des siècles, intégrant progressivement les codes et les valeurs de la culture de cour, notamment sous la dynastie Joseon. Elle témoigne ainsi de l’évolution et de la remarquable continuité des traditions chorégraphiques coréennes à travers les siècles. Inscrite depuis 2009 au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, cette tradition, transmise depuis plus de 1 100 ans, était historiquement interprétée lors de rites d’exorcisme ou de banquets royaux. Elle est aujourd’hui réinterprétée sur scène, où sa dimension symbolique et esthétique continue de rayonner. La performance réunit cinq danseurs vêtus des cinq couleurs fondamentales coréennes (blanc, bleu, noir, rouge et jaune), symbolisant l’harmonie et l’équilibre du monde. Masqués et parés d’attributs rituels, ils évoluent selon une gestuelle codifiée, ample et majestueuse, rythmée par des chants et des variations de tempo. Ce spectacle est présenté en collaboration avec la Cheoyongmu Preservation Association et bénéficie du soutien de Korea Heritage Agency (KHA) et du Centre national du patrimoine immatériel.

Cette danse, transmise depuis plus de 1 100 ans, était interprétée lors de rites d’exorcisme ou de banquets royaux. Elle est aujourd’hui réinterprétée sur scène. Inspirée d’une fascinante légende du royaume du Silla (-57 à 935), la danse Cheoyongmu nous plonge dans un récit vieux de plus de mille ans, où danse, chant et croyances populaires se rencontrent. Cette tradition théâtrale et chorégraphique trouve son origine dans la légende de Cheoyong, fils du roi dragon Yongwang, venu parmi les hommes au IXᵉ siècle. Selon le récit, Cheoyong rentra un soir chez lui et découvrit un être mystérieux auprès de son épouse. Même s’il pensait avoir été trahi, il se mit à chanter et à danser. Il s’agissait en réalité d’un esprit de la variole qui, touché par son attitude, renonça à lui nuire et promit de ne jamais entrer dans une maison où apparaîtrait le visage de Cheoyong. De cet épisode naquit une croyance populaire durable : l’effigie de Cheoyong, placée sur les portes, était censée protéger les foyers des maladies et des forces malveillantes. Née des croyances populaires de l’époque du Silla, la danse Cheoyongmu s’est transformée au fil des siècles, intégrant progressivement les codes et les valeurs de la culture de cour, notamment sous la dynastie Joseon. Elle témoigne ainsi de l’évolution et de la remarquable continuité des traditions chorégraphiques coréennes à travers les siècles. Inscrite depuis 2009 au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, cette tradition, transmise depuis plus de 1 100 ans, était historiquement interprétée lors de rites d’exorcisme ou de banquets royaux. Elle est aujourd’hui réinterprétée sur scène, où sa dimension symbolique et esthétique continue de rayonner. La performance réunit cinq danseurs vêtus des cinq couleurs fondamentales coréennes (blanc, bleu, noir, rouge et jaune), symbolisant l’harmonie et l’équilibre du monde. Masqués et parés d’attributs rituels, ils évoluent selon une gestuelle codifiée, ample et majestueuse, rythmée par des chants et des variations de tempo. Ce spectacle est présenté en collaboration avec la Cheoyongmu Preservation Association et bénéficie du soutien de Korea Heritage Agency (KHA) et du Centre national du patrimoine immatériel.