Que faire à Casson en novembre 2026 ?

Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions. Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou. Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics. Plus d'informations sur l'exposition sur museedartsdenantes.nantesmetropole.fr Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 : Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi En juillet et août : Ouverture dès 10h

Après avoir décortiqué le wokisme en 2025, et en guise de prélude au Cirque Queer, Alain Guyard revient à Capellia pour parler des normes et des représentations autour de l’hétérosexualité. Alain Guyard - Philosophie Foraine Après avoir décortiqué le wokisme en 2025, et en guise de prélude au Cirque Queer, Alain Guyard revient à Capellia pour parler des normes et des représentations autour de l’hétérosexualité. Ancien prof de philo devenu « philosophe forain » à la gouaille de vendeur de foire, il mêle références savantes, humour limite et questions dérangeantes pour dédramatiser un sujet et pousser son public à revoir ses certitudes. Le dandy punk aux doigts tatoués a l’art d’éclairer les concepts sans verser dans le jargon..., mais sans oublier de se verser une rasade au passage ! Cette philosophie de bistrot se poursuivra bien entendu au bar, un verre à la main.

À la langue de Molière en alexandrins s’allie le talent de François Morel, incarnant Arnolphe, ce bourgeois paranoïaque et autoritaire obsédé par l’idée de façonner une épouse docile. _Arnolphe élève Agnès dans l’ignorance pour en faire l’épouse parfaite. Mais quand Horace, jeune homme épris de liberté, entre en scène, elle découvre l’amour… et la rébellion. Entre quiproquos et rebondissements, six comédiens talentueux portent cette pièce où s’affrontent l’émancipation féminine et les tentatives vaines de contrôle._ Écrite au XVIIe siècle, cette comédie traverse les époques avec une fraîcheur éclatante. Robin Renucci, directeur de La Criée à Marseille, en signe la mise en scène, soucieux de conserver l’esprit de Molière tout en y apportant rythme et générosité. Entre les éclats de rire, perce aussi la portée critique de l’œuvre : l’inquiétude intemporelle des hommes face à l’autonomie des femmes, à leur intelligence, à ce mystère qu’ils voudraient dompter. \--- Texte : Molière Mise en scène : Robin Renucci Avec : Juliette Cahon, François Deblock, Luc-Antoine Diquéro, Francois Morel, Sven Narbonne, Chani Sabaty, Igor Skreblin Scénographie : Lisa Navarro Création lumière : Sarah Marcotte Costumes : Benjamin Moreau Assistante mise en scène : Sven Narbonne Création son : Antoine Richard Régie générale : Jean-Luc Malavasi Production : La Criée - Théâtre National de Marseille, Les Productions de l’Explorateur

Dans un centre, Simon, Ulysse et Ana s’unissent en une tribu fragile pour affronter la violence du monde. Guillaume Bariou signe ici une pièce hybride et touchante sur la résistance de l’adolescence. Simon et Ulysse sont dans un centre pour les enfants « qui ne marchent pas droit ». Le premier entend la voix de son frère fantôme ; le second a parfois la gorge trop serrée pour respirer. Un jour, Ana surgit dans leur vie. Elle prétend avoir une pieuvre dans la tête… Le trio devient tribu, fragile et féroce, pour affronter la violence du monde. Avec Les Pieuvres, Guillaume Bariou et ses complices fabriquent une pièce hybride sur la résistance adolescente. Les mots de Sophie Merceron, les dessins de Benjamin Bachelier et la voix de Nosfell nous emportent vers un terrain vague imaginaire. Une belle histoire d’amitié face aux ouragans. _Dans le cadre du Contrat Local de Santé et le travail engagé sur le territoire autour des enjeux de santé mentale des jeunes_ _Dans le cadre de la saison culturelle Hors-saison, les échappées culturelles en Erdre & Gesvres._

Les Pieuvres Théâtre Spectacle vivant Mixt Nantes Coincé·es dans les vestiaires d’une piscine, trois ados cabossé·es font feu de leurs peurs et de leur solitude. Sur un texte de Sophie Merceron, Guillaume Bariou compose une poésie sauvage sur l’amitié, l’imaginaire et la résistance, au moyen du dessin et de la musique.  Simon et Ulysse sont dans un centre pour les enfants « qui ne marchent pas droit ». Le premier entend la voix de son frère fantôme ; le second a parfois la gorge trop serrée pour respirer. Un jour, Ana surgit dans leur vie. Elle prétend avoir une pieuvre dans la tête. Pour porter l’écriture forte de Sophie Merceron, Guillaume Bariou et ses deux complices racontent, incarnent, fabriquent des totems. Au son d’une musique folk, électro-pop, avec la voix singulière de Nosfell, la pièce nous embarque dans un terrain vague utopique, un refuge adolescent face aux tempêtes du monde. * * * _Avec le soutien du Fonds PARLA_  _Dans le cadre de Remixt, expérience artistique pour les collégien·nes de Loire-Atlantique_  _Le texte est édité à l’École des loisirs (2021)._

Le plastique c’est fantastique ? Pour Lechapus, c’est en tout cas une source inépuisable de musique. Lechapus et Bérangère Barathon - Concert électro-écologique Le plastique c’est fantastique ? Pour Lechapus, c’est en tout cas une source inépuisable de musique. À partir de bouteilles de soda, de paquets de chips ou de sachets de nouilles chinoises, il crée une électro minimale, sur laquelle il pose des chansons simples ou profondes, mais toujours pleines d’humour. Pas étonnant qu’Agatha, déesse des ordures, l’ait choisi pour être son ambassadeur sur Terre ! Dans un décor tout en récup’, le magicien du Lo-fi et la déesse aux mille doigts de caoutchouc vont libérer la poésie des ordures et faire d’un désastre écologique une fête haute en couleurs. Un état d’esprit très inspiré d’Afrique centrale, où des artistes détournent des objets destinés à être jetés en costumes, sculptures ou instruments de musique.

Et si la classe verte devenait une aventure initiatique aussi drôle qu’instructive ? David Lescot nous embarque en Bretagne, où Moi, en 6ème, découvre les réalités de la vie rurale. Hébergé chez des paysans, Moi affronte levers aux aurores, soins aux bêtes et tâches harassantes… Rien à voir avec des vacances ! Sur scène, trois comédiennes caméléon animent une scénographie ingénieuse : une boîte en bois pleine de trappes, d’où jaillissent personnages et ambiances sonores. Entre dépaysement, rencontres insolites et prises de conscience écologiques, le spectacle croque l’énergie et les doutes de l’adolescence avec un humour tendre. Mêlant langage vif, situations cocasses et réflexion, David Lescot aborde avec justesse les questions de famille, d’avenir et d’urgence climatique. Finaliste du Grand Prix de Littérature dramatique jeunesse 2025, cette pièce clôt sa trilogie adolescente (J’ai trop peur, J’ai trop d’amis), confirmant son talent pour parler à toutes les générations. \--- “%b%On rit beaucoup, on est ému souvent, et on s’interroge aussi parfois : sur notre responsabilité pour l’avenir de la planète, sur le réchauffement climatique et sur les différents types d’agriculture (raisonnée ou intensive).%/i% ” Le Monde \--- Texte et mise en scène : David Lescot Publié aux éditions des Solitaires Intempestifs Avec en alternance : Lyn Thibault, Elise Marie, Sarah Brannens, Lia Khizioua-Ibanez, Camille Bernon, Marion Verstraeten Scénographie : François Gauthier-Lafaye Lumières : Juliette Besançon Assistante à la mise en scène : Mona Taïbi Costumes : Mariane Delayre Production : Cie du Kaïros

Les identités s’effeuillent au gré de cet extravagant cabaret résolument populaire ! Cirque Queer - Spectacle sous chapiteau sur l'ïle de Nantes Les identités s’effeuillent au gré de cet extravagant cabaret résolument populaire ! Rassemblant artistes et techniciens rattachés au mouvement queer, le collectif se joue des codes des arts de la piste et en revisite les fondamentaux. Marche sur des bouteilles, portés acrobatiques, contorsions…, Le Premier Artifice déroule la tradition des « freak shows » tout en offrant le meilleur du cirque : le merveilleux.