Que faire à Casson en décembre 2026 ?

Les Pieuvres Théâtre Spectacle vivant Mixt Nantes Coincé·es dans les vestiaires d’une piscine, trois ados cabossé·es font feu de leurs peurs et de leur solitude. Sur un texte de Sophie Merceron, Guillaume Bariou compose une poésie sauvage sur l’amitié, l’imaginaire et la résistance, au moyen du dessin et de la musique.  Simon et Ulysse sont dans un centre pour les enfants « qui ne marchent pas droit ». Le premier entend la voix de son frère fantôme ; le second a parfois la gorge trop serrée pour respirer. Un jour, Ana surgit dans leur vie. Elle prétend avoir une pieuvre dans la tête. Pour porter l’écriture forte de Sophie Merceron, Guillaume Bariou et ses deux complices racontent, incarnent, fabriquent des totems. Au son d’une musique folk, électro-pop, avec la voix singulière de Nosfell, la pièce nous embarque dans un terrain vague utopique, un refuge adolescent face aux tempêtes du monde. * * * _Avec le soutien du Fonds PARLA_  _Dans le cadre de Remixt, expérience artistique pour les collégien·nes de Loire-Atlantique_  _Le texte est édité à l’École des loisirs (2021)._

Au cœur d’un îlot au paysage minimal, deux silhouettes amies se découvrent dans un délicat jeu d’équilibre. C'est spectacle de danse contemplative et un tableau sensoriel qui appelle la participation. Au cœur d’un îlot, deux silhouettes amies rodent. L’une, baluchon sur l’épaule, s’est parée pour un grand voyage. L’autre veille, bâton de pèlerin en appui. Le paysage, bien que minimal, se déploie sous leurs pas et devient monde. Dans un délicat jeu d’équilibre, entre force et fluidité, les deux complices se découvrent l’un et l’autre. U est à la fois un tableau vivant et sensoriel, un spectacle de danse contemplative qui bascule et tangue, une traversée qui appelle la participation des jeunes spectateurs et spectatrices. Créé en complicité avec des classes de maternelles, le spectacle évoque leur vulnérabilité et convoque leur imagination intarissable. Création 2026 – En résidence à l’école St Joseph de Grandchamp-Des-Fontaines en 25/26 _Dans le cadre de la saison culturelle Hors-saison, les échappées culturelles en Erdre & Gesvres._

Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de … Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de créer des espaces en partage, quelles pourraient être les formes de la contre-culture aujourd’hui ? À relire Henri David Thoreau, ces formes peuvent être discursives mais surtout actives. Pour réveiller l’idée et même l’envie de la contre-culture nous avons donc chercher des formes qui agissent dans la société, qui s’emparent du discours non pour dire mais pour faire. Cette recherche, imaginée par le Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine à Nantes, dans le cadre du partenariat entre Nantes et Hambourg, s’est opérée dans trois collections : celle de Falckenberg des Deichtorhallen, celle du Fonds Régional d'Art Contemporain des Pays de la Loire et celle du Musée d’arts de Nantes. Ainsi, pour cette exposition, le Centre Claude Cahun a parcouru trois collections en prenant quatre axes de recherches formant aujourd’hui les quatre grands chapitres de cet ensemble. Ces quatre axes sont autant des idées que des modes de vie possibles, ils permettent de circuler dans le foisonnement de propositions révélant des œuvres qui revendiquent un positionnement aussi bien politique qu’artistique. 1/ Revendiquer la multiplication du point de vue et de voix comme une nécessité. Dans ses thèses sur l’histoire Walter Benjamin constate qu’elle est toujours celle des vainqueurs et pour lui il est nécessaire d’écrire aussi le point de vue des vaincus. À sa suite, beaucoup d’artistes, proposent des oeuvres offrant une vision plurielle confrontant des lectures comme les photomontages de Martha Rosler et remettant en cause l’écriture univoque de l’histoire par la révélation des contre-champs comme les vidéos d’Anri Sala ou les tableaux photographique de Sophie Riestelhubert. 2/ Voir, montrer, détourner, dénoncer. Comme l’explique Karl Marx, la posture critique consiste bien souvent à faire la présentation d’une chose, personne ou situation pour que dans cette présentation même s’organise la critique. Cette idée est reprise par beaucoup d’artistes, et notamment Lewis Baltz, qui travaillent l’acte critique par la présentation de faits ou d’archives. Pour Hans Peter Feldman c’est la présentation par l’accumulation qui accuse la mécanisation et chosification de l’homme quand d’autres, comme Robin Collyer, choisissent de montrer pour mieux détourner et dénoncer un état de fait trop normalisé. 3/ Réécrire l’histoire Beaucoup d’artistes s’emparent de leurs disciplines comme moyen de proposer une autre histoire, celle qui se glisse juste à côté de l’histoire officielle, échappant à toute obligation politique pour se concentrer sur la mémoire latente, celle qui travaille les corps et les esprits mais qui est souvent mise de côté par la surface des faits. Ainsi des artistes, comme Walid Raad ou Jeremy Deller, jouent de la fiction pour combler les lacunes d’une mémoire collective en lambeaux, ou d’autres comme Dennis Hopper ou Andrea Stappert choisissent de faire les portraits des artistes comme une mémoire officielle laisser dans l’ombre. 4/ Choquer, secouer, déranger et bouger les lignes : l’absurde comme arme Beaucoup d’artistes enfin déjouent l’incohérence du réel et d’un état de fait en créant des pièces qui dérangent le regard pour mieux dénoncer l’intolérable. Certains choisissent la provocation comme Valie Export ou Wolfgang Tillmans, quand pour d’autres l’absurde devient une forme en soi comme Olaf Breuning. Toutes ces œuvres sont pensées comme des actions qui engagent une révolution résolue. L'exposition s’articule autour de la photographie tout en la mettant en regard d’autres media afin d'imaginer une véritable installation dans les différents espaces où elle se déploie. Elle a donc été pensée comme un manuel de survie en milieu hostile afin de créer des chemins possibles dans l’art contemporain. Il ne s’agit plus d’un matin, mais bien de milliers de matins ouverts qui nous offrent la liberté d’embrasser une révolte aussi bien intime que politique. Avec Les Matins intérieurs nous espérons vous offrir une marche expérimentale aussi belle que celle que pouvait mener Thoreau dans les forêts du Massachusetts.

Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions. Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou. Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics. Plus d'informations sur l'exposition sur museedartsdenantes.nantesmetropole.fr Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 : Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi En juillet et août : Ouverture dès 10h

Dans une mise en scène intimiste, Yves-Marie Le Texier brosse avec humour et tendresse un portrait du monde paysan. Yves-Marie Le Texier - Performance contée Dans une mise en scène intimiste, Yves-Marie Le Texier brosse avec humour et tendresse un portrait du monde paysan. Un récit qui prend racine dans son histoire personnelle, enrichie par la collecte de témoignages. L’auteur et comédien incarne cinq avatars qu’il s’est imaginés comme autant de voies qu’il aurait pu prendre dans l’agriculture. Sans jugement, il dépeint les difficultés et limites de chaque modèle, de l’agriculture intensive au bio. Le succès de cette pièce, qui tourne depuis 2022, montre à quel point le sujet est d’actualité et dépasse le secteur agricole.

Brocantix ouvre son local de 400 m² pour une nouvelle édition avec une très belle sélection de pièces design et vintages. Entrée libre.

Une milliardaire exubérante revient dans sa ville natale avec une offre alléchante : un milliard en échange d’une vengeance. Bienvenue dans cette tragi-comédie grinçante signée Omar Porras. Costumes extravagants, masques expressifs et musique y créent une atmosphère à la fois carnavalesque et inquiétante. Sur scène, Omar Porras incarne lui-même la richissime Clara Zachanassian, mystérieuse, emperruquée, en dentelles et masquée. Les habitants du village de Güllen, masqués et grotesques, deviennent les marionnettes d’une farce macabre, où chaque réplique et chaque geste soulignent la fragilité des valeurs humaines. Créé une première fois en 1993, ce spectacle qui a valu à Omar Porras une reconnaissance internationale, en est aujourd’hui à sa quatrième version. Un classique festif et glaçant, où son talent donne vie à l’esprit cynique et poétique de Dürrenmatt. \--- “%b%Dans un tourbillon de lumières magiques et de superbes images naïves, la fable amère devient un carnaval joyeusement féroce%/i%.” Radio France \--- Mise en scène : Omar Porras Compagnie Teatro Malandro Texte : Friedrich Dürrenmatt Mise en scène et adaptation : Omar Porras Avec : Pierre Boulben, Francisco Cabello, Karl Eberhard, ntoine Joly, Jeanne Pasquier, Omar Porras, Manon Castellano, Marie-Evane Schallenberger Assistante à la mise en scène : Marie Robert Scénographie : Fredy Porras, Omar Porras Création musique : Christophe Fossemalle, Omar Porras Costumes : Bruno Fatalot assisté de Julie Raonison Maquillage, perruques et masques : Fredy Porras Direction technique : Hervé Vincent Production : TKM Théâtre Kléber-Méleau, Renens

Reconnue comme l’une des plus belles voix de l’Afrique moderne, Fatoumata Diawara a déjà envoûté une poignée de héros du rock anglais, quelques géants du jazz américain mais aussi le français M ! Entre tradition et modernité, elle met au goût du jour les rythmes wassoulou et les techniques vocales de l’Afrique de l’Ouest, bousculant les codes, dans un univers éclectique et avant-gardiste. Afro-pop, folk, jazz, funk ou encore rock indé : au confluent de la tradition et de la modernité, haute en couleur, sa musique navigue d’un style à l’autre avec une renversante fluidité.