Que faire à Carry-le-Rouet en janvier 2027 ?

La chapelle Notre-dame de Pitié est ouverte à la visite, le 1er dimanche de chaque mois, de 14h à 17h. L'ancienne colline du "Devens" s'achève par un promontoire dit "du Mont-Calvaire" dominant le terroir de Marignane. Un calvaire y porte la date de 1541, un monumental relief de pierre du XV Ie siècle constitue l'unique reste d'un chemin de croix témoignant d'un aménagement du site à la Renaissance ou même avant. La chapelle elle-même, objet d'une toute récente restauration intérieure, se présente comme un sanctuaire rural. Une campagne d'études et de recherches vient de lui rendre sa véritable histoire. Dû à un architecte-maçon aixois, elle offre de nombreux points communs avec des monuments du Pays d'Aix datés des années 1640-1650. Le tableau du retable de son maître-autel, exécuté à Rome au Palais Farnèse, copie la Pietà d'Annibal Carrache. Il a été remis en place après 130 ans d'absence de son lieu de destination. Enfin, sa vingtaine d'ex-voto peints, du XVI Ie au XXe siècle, occupe désormais une grande vitrine dédiée, adoptant une disposition à la fois esthétique et pédagogique. La plupart des donateurs en ont été identifiés, tout comme les mains de trois générations de peintres martégaux à l'œuvre sur ces petits tableaux. L'ensemble fait face à une autre vitrine déployant dons, ornements et portraits historiques, dans un nouvel espace muséographique accueillant désormais les visiteurs. L'accès est assuré par des bénévoles de l'association "Les Amis de Marignane et de la Provence". A noter : la chapelle étant située sur un site sensible, les visites peuvent être annulées en fonction du niveau de danger de feu de forêt (arrêté préfectoral).

Jann Gallois est une chorégraphe autodidacte dont l’écriture chorégraphique singulière est nourrie d’une technique hip-hop incontestablement contemporaine. Elle compose ici un sextette vibrant où les corps, unis dans une synergie, tissent une danse hypnotique et transcendante. Dans ce rituel d’un genre nouveau, la douceur devient force et la lenteur, un cri. Les interprètes, par leurs singularités et leur solidarité, nous rappellent que sous les conflits et les désordres, une énergie commune nous anime, immuable et universelle. Contre la destruction, la haine, la violence du présent, la chorégraphe Jann Gallois entend nous rappeler qu’un autre chemin est possible. Imminentes pose l’alternative comme un débordement, une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements. Imminentes nous entraîne, comme une vague chorégraphique réparatrice, dans le sillage de ces douces guerrières débordantes de vie. « Imminentes est un cri de ralliement au cœur de la tempête, une œuvre qui infuse encore dans l’esprit après la fermeture du rideau. » La Croix

Le voyage entre les mondes parallèles est-il possible ? Autour de cette question vertigineuse, le Collectif Mind The Gap imagine une comédie originale mêlant enquête, poésie et science-fiction. Alors qu’une classe de CM2 participe à la création d’une pièce de théâtre, elle se volatilise littéralement. Qu’a-t-il bien pu se passer ? Et si cette étrange disparition était liée au thème même de leur spectacle, les voyages vers d’autres réalités ? Tout le monde s’interroge : les enfants, leur institutrice Jin, mais aussi Gaby, qui est persuadé de ne pas être à sa place dans le bon univers. Sur scène, trois interprètes donnent vie à une galerie de personnages franchissant sans cesse le seuil d’une porte qui est tout à la fois un clin d’œil au théâtre, une entrée de classe, un vortex ou un passage vers l’inconnu. Avec une bonne dose d’autodérision, le spectacle invite petits et grands à rire, rêver et s’interroger ensemble dans cette aventure déjantée où chacun cherche sa place et pourrait peut-être changer de monde !

Alors qu’une classe de CM2 participe à la création d’une pièce de théâtre, elle se volatilise littéralement. Qu’a-t-il bien pu se passer ? Et si cette étrange disparition était liée au thème même de leur spectacle, les voyages vers d’autres réalités ? Tout le monde s’interroge : les enfants, leur institutrice Jin, mais aussi Gaby, qui est persuadé de ne pas être à sa place dans le bon univers. Sur scène, trois interprètes donnent vie à une galerie de personnages franchissant sans cesse le seuil d’une porte qui est tout à la fois un clin d’œil au théâtre, une entrée de classe, un vortex ou un passage vers l’inconnu. Avec une bonne dose d’autodérision, le spectacle invite petits et grands à rire, rêver et s’interroger ensemble dans cette aventure déjantée où chacun cherche sa place et pourrait peut-être changer de monde !

Reconnus pour leur spectaculaire maîtrise des portés, les acrobates du collectif XY font escale à Martigues pour transformer la scène des Salins en un univers vivant et en constante mutation. À travers pyramides humaines et acrobaties tournoyantes, ils nous entraînent dans des paysages organiques et métaphoriques empreints de poésie et de magie. Après Möbius, inspiré de la poésie des nuées d’étourneaux, Le Pas du Monde, dernière création du collectif, explore les manières d’exister en lien avec les autres. Les artistes, en corps et en voix, explorent les relations entre humains, animaux et végétaux. L’énergie brute des corps décrit des vagues, des sommets qui s’effondrent, des éclosions successives et chaque mouvement raconte le flux de la vie et de l’univers. Tous liés, tous reliés. Cette création se pose comme une humble tentative de réconciliation avec le vivant et ses temporalités. « Quand la performance \[…\] est alliée à autant de poésie et de complicité, elle en devient magnétique et belle à pleurer. » Un fauteuil pour l’orchestre Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027.

[Anima Théâtre] Cette petite forme itinérante donne corps à la figure d’Antigone, source intemporelle de récits de résistance et d’émancipation à travers le monde. [Anima Théâtre] Cette petite forme itinérante donne corps à la figure d’Antigone, source intemporelle de récits de résistance et d’émancipation à travers le monde.

Guillaume Barbot, accueilli en 2025 avec Icare, s’empare pour la première fois d’un texte du répertoire et met en scène l’une des pièces emblématiques de Jean-Luc Lagarce. Avec sa version de Juste la fin du monde, il réussit le pari d’en révéler toute la modernité à travers une proposition, sensible et profondément incarnée. La pièce explore les liens familiaux dans ce qu’ils ont de fragile et de contradictoire, traversés d’élans d’amour autant que d’empêchements. « Ne pas te dire que nous t’aimions, ce doit être comme ne pas t’aimer assez », lance Antoine à son frère Louis, revenu parmi les siens pour annoncer sa mort prochaine. Juste la fin du monde raconte ce retour impossible, chargé de non-dits et de tensions. Sur scène, une immense maison de poupée devient le théâtre de ces retrouvailles sous pression. Les personnages s’y croisent, s’évitent, s’affrontent, portés par une création sonore mixée en direct et un dispositif à la fois intime et spectaculaire.