Que faire à Carry-le-Rouet en décembre 2026 ?

Avec My Fierce Ignorant Step, le chorégraphe grec Christos Papadopoulos célèbre l’euphorie d’être en vie. Sur scène, dix interprètes font émerger un paysage sonore vibrant, presque extatique, dans lequel la chorégraphie prend forme. Selon une écriture minimaliste et précise, un corps pluriel avance. Le souffle guide le geste, le transforme en rythme, en son, en pulsation continue. Peu à peu, la danse se propage comme une vague, à la fois maîtrisée et insouciante. Nourrie par l’influence de l’œuvre monumentale Axion Esti de Mikis Theodorakis sur un poème d’Odysséas Elytis, la pièce explore moins la musique elle-même que les paysages intimes et collectifs qu’elle fait surgir. Face à un présent traversé par des incertitudes politiques et environnementales, My Fierce Ignorant Step réactive cette énergie première : celle de l’audace, du désir, de la confiance dans le collectif. Une pièce habitée par une question simple et essentielle : comment retrouver, aujourd’hui, cette force première du mouvement vers l’avant ? Ce spectacle est programmé dans le temps fort autour de la création contemporaine grecque et bénéficie du soutien du Onassis Stegi Touring Program.

La chapelle Notre-dame de Pitié est ouverte à la visite, le 1er dimanche de chaque mois, de 14h à 17h. L'ancienne colline du "Devens" s'achève par un promontoire dit "du Mont-Calvaire" dominant le terroir de Marignane. Un calvaire y porte la date de 1541, un monumental relief de pierre du XV Ie siècle constitue l'unique reste d'un chemin de croix témoignant d'un aménagement du site à la Renaissance ou même avant. La chapelle elle-même, objet d'une toute récente restauration intérieure, se présente comme un sanctuaire rural. Une campagne d'études et de recherches vient de lui rendre sa véritable histoire. Dû à un architecte-maçon aixois, elle offre de nombreux points communs avec des monuments du Pays d'Aix datés des années 1640-1650. Le tableau du retable de son maître-autel, exécuté à Rome au Palais Farnèse, copie la Pietà d'Annibal Carrache. Il a été remis en place après 130 ans d'absence de son lieu de destination. Enfin, sa vingtaine d'ex-voto peints, du XVI Ie au XXe siècle, occupe désormais une grande vitrine dédiée, adoptant une disposition à la fois esthétique et pédagogique. La plupart des donateurs en ont été identifiés, tout comme les mains de trois générations de peintres martégaux à l'œuvre sur ces petits tableaux. L'ensemble fait face à une autre vitrine déployant dons, ornements et portraits historiques, dans un nouvel espace muséographique accueillant désormais les visiteurs. L'accès est assuré par des bénévoles de l'association "Les Amis de Marignane et de la Provence". A noter : la chapelle étant située sur un site sensible, les visites peuvent être annulées en fonction du niveau de danger de feu de forêt (arrêté préfectoral).

Celui qui s’impose aujourd’hui comme l’étoile montante du théâtre européen célèbre les figures maternelles qui l’ont accompagné entre amour, manque et mémoire. Sur scène, les corps évoluent dans un paysage troublant, à la lisière du rêve et du souvenir. Portés par une écriture d’une grande précision plastique, les interprètes font surgir des images d’une intensité saisissante. Le plateau devient un espace sensoriel où les odeurs, les sons, les matières convoquent des souvenirs enfouis et réveillent des émotions profondes. Né en Grèce et ayant passé son enfance en Albanie, Mario Banushi puise dans son histoire personnelle pour tisser une mythologie singulière : celle d’un enfant élevé par plusieurs mères, entre séparation et transmission. Un hommage bouleversant à celles qui nous ont faits et à ce qui, en nous, ne cesse de leur répondre. « Un instant mémorable de théâtre qui touche au sublime. » Télérama Ce spectacle est programmé dans le temps fort autour de la création contemporaine grecque et bénéficie du soutien du Onassis Stegi Touring Program.

Avec Bleu, objet hybride à mi-chemin entre cabaret et récit autofictionnel, elle fait de l’anxiété un sujet public afin de la désamorcer et de lutter contre sa stigmatisation. Hier liée à l’ignorance du monde, l’angoisse est aujourd’hui nourrie par un excès de savoir et de conscience de soi. Dans un compte à rebours qui fait la guerre au silence, une performeuse et un musicien en apnée tentent de cerner ce trouble contemporain : ses origines, ses formes et ses conséquences. Dans une écoute constante, ils cherchent l’accord juste entre le son, l’espace, le mouvement et les mots, au plus près d’une expérience intime et partagée de la peur. Créé en 2016 et joué dans plus de cinq pays (en français, grec et anglais) mais très peu vu en France, Bleu s’impose comme un manifeste sensible, où l’auteure explore non sans humour les failles contemporaines de l’intime et du psychisme, dans un espace où documentaire et fiction se rencontrent. « La grande qualité d’Anna Lemonaki est une franchise désarmante, une simplicité qui semble la rapprocher du spectateur au lieu de la placer sur un piédestal devant lui. Très rarement j’ai ressenti aussi fort le désir d’un interprète de se fondre plutôt que de se démarquer. Cette tendresse la rend unique. » Georgios Voudiklaris, Elculture.gr Réservez vos places pour Mami et profitez d’un tarif à 5€ pour Bleu.

Ovationné au festival IN d’Avignon 2025, le jeune metteur en scène grec Mario Banushi propose une œuvre d’une puissance rare, à la fois intime et universelle. Celui qui s’impose aujourd’hui comme l’étoile montante du théâtre européen célèbre les figures maternelles qui l’ont accompagné entre amour, manque et mémoire. Sur scène, les corps évoluent dans un paysage troublant, à la lisière du rêve et du souvenir. Portés par une écriture d’une grande précision plastique, les interprètes font surgir des images d’une intensité saisissante. Le plateau devient un espace sensoriel où les odeurs, les sons, les matières convoquent des souvenirs enfouis et réveillent des émotions profondes. Né en Grèce et ayant passé son enfance en Albanie, Mario Banushi puise dans son histoire personnelle pour tisser une mythologie singulière : celle d’un enfant élevé par plusieurs mères, entre séparation et transmission. Un hommage bouleversant à celles qui nous ont faits et à ce qui, en nous, ne cesse de leur répondre. « Un instant mémorable de théâtre qui touche au sublime. » Télérama Ce spectacle est programmé dans le temps fort autour de la création contemporaine grecque et bénéficie du soutien du Onassis Stegi Touring Program.

Anna Lemonaki est une auteure, metteure en scène et performeuse grecque, installée entre la Suisse et Athènes. Avec Bleu, objet hybride à mi-chemin entre cabaret et récit autofictionnel, elle fait de l’anxiété un sujet public afin de la désamorcer et de lutter contre sa stigmatisation. Hier liée à l’ignorance du monde, l’angoisse est aujourd’hui nourrie par un excès de savoir et de conscience de soi. Dans un compte à rebours qui fait la guerre au silence, une performeuse et un musicien en apnée tentent de cerner ce trouble contemporain : ses origines, ses formes et ses conséquences. Dans une écoute constante, ils cherchent l’accord juste entre le son, l’espace, le mouvement et les mots, au plus près d’une expérience intime et partagée de la peur. Créé en 2016 et joué dans plus de cinq pays (en français, grec et anglais) mais très peu vu en France, Bleu s’impose comme un manifeste sensible, où l’auteure explore non sans humour les failles contemporaines de l’intime et du psychisme, dans un espace où documentaire et fiction se rencontrent. « La grande qualité d’Anna Lemonaki est une franchise désarmante, une simplicité qui semble la rapprocher du spectateur au lieu de la placer sur un piédestal devant lui. Très rarement j’ai ressenti aussi fort le désir d’un interprète de se fondre plutôt que de se démarquer. Cette tendresse la rend unique. » Georgios Voudiklaris, Elculture.gr Réservez vos places pour Mami et profitez d’un tarif à 5€ pour Bleu.

Comédien, auteur, metteur en scène et réalisateur, Théo Askolovitch développe une écriture où l’intime se mêle à la fiction pour faire surgir une parole vive, brute et traversée d’humour. Dans sa dernière pièce, il s’entoure de cinq comédiens pour dessiner, à travers l’histoire du mythique club de football de Saint-Ouen, le portrait d’un territoire et de celles et ceux qui y habitent. À mi-chemin entre fiction théâtrale, récit intime et parole documentaire, l’auteur explore ce que ce club raconte de la ville et de ses habitants : ceux qui y sont nés, ceux qui y vivent, ceux qui arrivent. De leurs récits, ceux des tribunes et de la rue, se dessine une histoire collective faite de fidélités, de ruptures, de mythes et de contradictions. Le spectacle fait entendre les voix d’une communauté mouvante : anciens, nouveaux, fidèles, passants. Il traverse les transformations d’une ville populaire, longtemps ouvrière et engagée, aujourd’hui en mutation, sans jamais cesser d’interroger ce qui demeure : l’attachement, la résistance, le sentiment d’appartenance. Entre mémoire familiale et récit collectif, Nous le Red Star compose une fresque sensible où le football devient un prisme pour lire le monde.

Pour la première fois, la grande salle des Salins se laisse traverser par les pulsations de la musique contemporaine. L’Orchestre national Avignon-Provence, dirigé par la violoniste Déborah Nemtanu, y déploie un programme minimaliste où sons et images dialoguent en permanence. En ouverture, le Quatuor à cordes n°3 de Philip Glass, tiré de Mishima, impose son rythme hypnotique entre tension et dépouillement. Avec Different Trains de Steve Reich, accompagné du film de Bill Morrison, la musique devient mémoire : fragments de voix, motifs répétés et images d’archives tissent un récit saisissant. Le temps semble ensuite suspendu avec Festina lente d’Arvo Pärt, où chaque note affleure dans un silence presque palpable. Enfin, Max Richter revisite Vivaldi avec Les Quatre Saisons recomposées, portées par le film Free Seasons de Dimitri Sterkens : une matière sonore familière, transformée en paysage mouvant, à la fois intime et cinématographique. Un concert à la croisée des formes, où l’écoute se fait regard et le regard, sensation.