Que faire à Carry-le-Rouet en février 2027 ?

La chapelle Notre-dame de Pitié est ouverte à la visite, le 1er dimanche de chaque mois, de 14h à 17h. L'ancienne colline du "Devens" s'achève par un promontoire dit "du Mont-Calvaire" dominant le terroir de Marignane. Un calvaire y porte la date de 1541, un monumental relief de pierre du XV Ie siècle constitue l'unique reste d'un chemin de croix témoignant d'un aménagement du site à la Renaissance ou même avant. La chapelle elle-même, objet d'une toute récente restauration intérieure, se présente comme un sanctuaire rural. Une campagne d'études et de recherches vient de lui rendre sa véritable histoire. Dû à un architecte-maçon aixois, elle offre de nombreux points communs avec des monuments du Pays d'Aix datés des années 1640-1650. Le tableau du retable de son maître-autel, exécuté à Rome au Palais Farnèse, copie la Pietà d'Annibal Carrache. Il a été remis en place après 130 ans d'absence de son lieu de destination. Enfin, sa vingtaine d'ex-voto peints, du XVI Ie au XXe siècle, occupe désormais une grande vitrine dédiée, adoptant une disposition à la fois esthétique et pédagogique. La plupart des donateurs en ont été identifiés, tout comme les mains de trois générations de peintres martégaux à l'œuvre sur ces petits tableaux. L'ensemble fait face à une autre vitrine déployant dons, ornements et portraits historiques, dans un nouvel espace muséographique accueillant désormais les visiteurs. L'accès est assuré par des bénévoles de l'association "Les Amis de Marignane et de la Provence". A noter : la chapelle étant située sur un site sensible, les visites peuvent être annulées en fonction du niveau de danger de feu de forêt (arrêté préfectoral).

Le spectacle qui remet la k7 au goût du jour ! Comment faire face aux situations de conflit ? Une question essentielle qu’Amélie Poirier pose avec finesse dans cette pièce destinée aux plus jeunes. La relation corps/objets est au cœur de la démarche de création de la compagnie Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais. Dans Magnéééétique Face A, deux danseuses s’amusent et s’emmêlent dans les bandes magnétiques pour raconter la relation complexe à l’autre, l’amitié, la compétition, les disputes, mais aussi la réconciliation. Lecture, pause, stop, avance rapide, rembobinage, le langage corporel s’inspire alors des fonctions emblématiques de la cassette. Dans un imaginaire coloré, les corps des interprètes se font face comme dans une battle de danse. Un véritable terrain de jeu musical et chorégraphique et une jolie histoire d’amitié entre fusion et émancipation ! Avant et après la représentation, les enfants sont invités à découvrir la cassette ainsi que ses multiples usages à travers divers îlots interactifs.

La relation corps/objets est au cœur de la démarche de création de la compagnie Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais. Dans Magnéééétique Face A, deux danseuses s’amusent et s’emmêlent dans les bandes magnétiques pour raconter la relation complexe à l’autre, l’amitié, la compétition, les disputes, mais aussi la réconciliation. Lecture, pause, stop, avance rapide, rembobinage, le langage corporel s’inspire alors des fonctions emblématiques de la cassette. Dans un imaginaire coloré, les corps des interprètes se font face comme dans une battle de danse. Un véritable terrain de jeu musical et chorégraphique et une jolie histoire d’amitié entre fusion et émancipation ! Avant et après la représentation, les enfants sont invités à découvrir la cassette ainsi que ses multiples usages à travers divers îlots interactifs.

Le collectif signe une fois encore une partition où le mouvement fait surgir des corps en tension, traversés par les récits et les imaginaires de notre époque. La pièce naît dans un moment de bascule où le monde semble perdre ses appuis. Sous le poids des crises et de l’épuisement collectif, les corps de treize interprètes vacillent, chutent, se délitent avant même que tout ne commence. À rebours du temps, elle tente alors un impossible retour en arrière, comme pour devancer la catastrophe, enrayer l’usure. Pour porter cette vision, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel déploient une scénographie d’envergure. Le plateau se transforme, immergeant le public dans une expérience hors norme. De cette traversée surgit une énergie commune, une manière d’être ensemble autrement et la possibilité d’une joie partagée.

Accueillie en résidence aux Salins, Après moi, le déluge déploie une écriture chorégraphique spectaculaire, fidèle à l’exigence et à l’intensité de (LA)HORDE. Le collectif signe une fois encore une partition où le mouvement fait surgir des corps en tension, traversés par les récits et les imaginaires de notre époque. La pièce naît dans un moment de bascule où le monde semble perdre ses appuis. Sous le poids des crises et de l’épuisement collectif, les corps de treize interprètes vacillent, chutent, se délitent avant même que tout ne commence. À rebours du temps, elle tente alors un impossible retour en arrière, comme pour devancer la catastrophe, enrayer l’usure. Pour porter cette vision, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel déploient une scénographie d’envergure. Le plateau se transforme, immergeant le public dans une expérience hors norme. De cette traversée surgit une énergie commune, une manière d’être ensemble autrement et la possibilité d’une joie partagée.

Sur scène, un mur devient à la fois surface d’escalade, écran de projection et terrain de jeu mental. Entre danse verticale, cirque, stand-up et vidéo, elle déploie un solo hybride, drôle et vertigineux. Relecture contemporaine de son solo Amour au temps d’Ikea, créé en 2011, cette nouvelle version ancre la question de l’identité dans un monde désormais gouverné par les flux numériques. Accrochée à la paroi comme à une interface, l’artiste dialogue avec ses doubles, se confronte à son image démultipliée et interroge ce que nous devenons à l’ère de l’hyperpersonnalisation. Pourquoi cette avalanche de publicités ciblées ? Suis-je fidèle à mon profil en ligne ? Son langage scénique explore avec finesse les tensions entre liberté individuelle et conditionnement algorithmique. Un spectacle ludique, percutant et résolument actuel, où la virtuosité physique rencontre la pensée critique. Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027. Réservez vos places pour le Cirque Le Roux et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Amour au temps de l’algorithme

Au croisement du cirque, du théâtre physique et de la composition visuelle, la compagnie déploie encore une fois toute la virtuosité de ses interprètes dans une série de tableaux mêlant humour tragique, poésie visuelle et prouesses acrobatiques. Dans un futur où les émotions semblent régulées et figées, Nature Morte suit les errances de personnages maladroits et touchants, à la recherche de gestes, de regards et de liens qui fissurent l’ordre établi. Portés par une maîtrise technique remarquable, les corps s’élancent, chutent, se rattrapent, traduisant avec finesse les tensions et les élans de l’intime. La scénographie, vivante et modulable, devient un véritable partenaire de jeu : murs rotatifs et panneaux coulissants accompagnent les artistes dans un espace en perpétuelle transformation. Entre dérisoire et sublime, fragilité et puissance, Nature Morte propose un théâtre du presque-rien où chaque geste virtuose fait surgir l’émotion. Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027.

Nadine O’Garra, artiste de cirque anglo-espagnole, convoque avec humour et acuité notre rapport aux écrans, aux réseaux et à cette étrange mécanique qui prétend nous connaître mieux que nous-mêmes. Sur scène, un mur devient à la fois surface d’escalade, écran de projection et terrain de jeu mental. Entre danse verticale, cirque, stand-up et vidéo, elle déploie un solo hybride, drôle et vertigineux. Relecture contemporaine de son solo Amour au temps d’Ikea, créé en 2011, cette nouvelle version ancre la question de l’identité dans un monde désormais gouverné par les flux numériques. Accrochée à la paroi comme à une interface, l’artiste dialogue avec ses doubles, se confronte à son image démultipliée et interroge ce que nous devenons à l’ère de l’hyperpersonnalisation. Pourquoi cette avalanche de publicités ciblées ? Suis-je fidèle à mon profil en ligne ? Son langage scénique explore avec finesse les tensions entre liberté individuelle et conditionnement algorithmique. Un spectacle ludique, percutant et résolument actuel, où la virtuosité physique rencontre la pensée critique. Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027. Réservez vos places pour le Cirque Le Roux et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Amour au temps de l’algorithme.