Que faire à Cannes en novembre 2026 ?

Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Vernissage 30.10.2026, 18h30 Exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie Le monde d’aujourd’hui n’est qu’images. Celles-ci ont acquis une importance telle que leur statut les installe dans un univers à part. Certaines d’entre elles, les icônes, sont pourvues d’une aura supplémentaire, une puissance qui dépasse le cadre de leur origine et qui leur confère une vie propre. Le terme « icône » est depuis longtemps passé de la sphère religieuse au monde profane : certains personnages historiques ont pu accéder au rang d’icônes, avant que le monde du spectacle ne prenne leur place au panthéon des images. Mais comment définir une icône ? Qu’est-ce qui relie le Christ au Che, Marilyn Monroe à Lady Diana, les Beatles à Diego Maradona ? Comment devient-on une icône ? Et qui aujourd’hui peut prétendre à le devenir ? Peu importe la réalité ! L’icône est une création fictionnelle, une image fabriquée, un fantasme. C’est précisément dans cet écart entre réalité et projection que s’inscrit le rôle de l’image photographique. L’exposition interroge ainsi la manière dont l’industrie photographique participe activement à ce besoin profondément humain de se réinventer, de se projeter dans d’autres vies, d’autres corps, d’autres récits. En fabriquant, diffusant et amplifiant ces figures idéalisées, elle ne se contente pas de refléter le monde : elle contribue à façonner des imaginaires collectifs, à produire des modèles d’identification, et à nourrir ce désir persistant d’être autrement.

Beth CARTER Beth Carter investit le Centre d’art de Mougins ! Plus d'une trentaine de dessins grand format au fusain, aux nuances profondes, dialogueront avec des sculptures, invitant le visiteur à plonger dans un monde où les frontières entre réalité et imaginaire s’estompent. Pour Beth Carter, le dessin est un véritable laboratoire où les images et les symboles, glanés comme des trésors, se transforment en un langage visuel unique. Son processus créatif, nourri de croquis, de documents, d’articles, de fragments accumulés, donne naissance à des œuvres où allégorie et métaphore deviennent des clés pour explorer les émotions et les souvenirs. Le fusain, avec sa richesse de tons, lui permet de jouer entre douceur et intensité. Beth Carter nous offre une expérience immersive, où chaque œuvre devient une fenêtre ouverte sur l’inconscient. « Cet univers fictif sans limites me permet d’inventer avec fantaisie et d’assouvir mon amour pour la narration… » Contes pour chasser la tristesse : comme dans les histoires pour enfants, l’art devient un espace où l’on peut échapper au réel, même un instant, et chasser les peines. Entre les murs du Centre d’art et le dédale des ruelles, l'oeuvre de Beth Carter se déploie en deux temps. D’un côté, une immersion dans l'intimité de ses dessins ; de l’autre, le parcours Mougins Monumental qui transforme le village en un musée à ciel ouvert. Une double invitation à explorer l'univers singulier de l'artiste britannique.

Mythe, mélancolie, magie par Beth CARTER Mougins Monumental : Mythe, mélancolie, magie par Beth Carter Mougins Monumental met en lumière du 7 février au 1er novembre 2026 l'univers singulier de l’artiste britannique Beth Carter. Vernissage le samedi 7 février à 11h - Terrasse de l'Office de Tourisme -En présence de l'artiste. Après avoir exposé trois de ses Minotaures à la Chapelle Notre-Dame-de-Vie en 2023, dans le cadre du 50ᵉ anniversaire de la mort de Picasso, Beth Carter revient à Mougins pour transformer le village en parcours d’art à ciel ouvert. Ses sculptures dialogueront avec le patrimoine local, les ruelles, placettes et jardins, offrant aux visiteurs une expérience à la fois mythologique, poétique et contemporaine. Beth Carter façonne depuis plus de 20 ans un bestiaire hybride où l’humain rencontre l’animal. Ses figures en bronze, souvent mi-homme mi-bête, empruntent autant à la mythologie qu’à l’inconscient. L’artiste y explore les thèmes qui l’accompagnent depuis ses débuts : dualité, transformation, force et fragilité. « L’utilisation d’hybrides humains-animaux permet d’aborder nos émotions plus directement que la figure humaine seule », explique-t-elle. Mougins Monumental 2026 est bien plus qu’une exposition, c’est une expérience artistique vivante, gratuite et ouverte à tous. Vous composez votre visite comme vous le souhaitez, en fonction de vos envies et de votre rythme. Un plan du parcours est disponible à l’Office de Tourisme pour ne rien manquer, mais vous pouvez aussi vous laisser guider par le hasard ! Et profitez de cette balade culturelle pour faire une pause gourmande et explorer les ateliers et galeries des artistes locaux. https://www.bethcarter.co.uk/exhibitions/mougins-monumental-2026/

Etal de pêche locale

La photographie a une histoire de 160 ans à Antibes Juan-les-Pins ! Cette chronologie suppose des ambitions variées dans leurs réalisations mais aussi dans les techniques de la photographie. Du local… La photographie a une histoire de 160 ans à Antibes Juan-les-Pins ! Cette chronologie suppose des ambitions variées dans leurs réalisations mais aussi dans les techniques de la photographie. Du local à l'histoire nationale voire internationale de la photographie, il n'y a qu'un pas que nous vous proposons d'explorer !

Joël Pommerat / Compagnie Louis Brouillard Molière du spectacle jeune public 2018 L’univers intemporel du Petit Chaperon rouge est revisité par Joël Pommerat avec une grâce et une profondeur qui parlent autant aux enfants qu’aux adultes. Un conte classique, une réécriture exigeante, où la peur se mêle au désir, où la forêt devient le théâtre d’une aventure à la fois familière et profondément humaine. Joël Pommerat se qualifie lui-même comme un « écrivain de spectacles » élaborant simultanément la mise en scène et l’écriture pendant les répétitions. Le Petit Chaperon rouge est le premier des contes qu’il a réécrits, avant Pinocchio et Cendrillon. Dans cette adaptation, il propulse la narration dans notre monde. Une maman seule et débordée laisse sa fille aller voir sa grand-mère. Si tout change, les peurs de l’enfance demeurent : le noir, le silence, l’inconnu. Le metteur en scène s’adresse à des enfants d’aujourd’hui. Les questions soulevées par le conte sont intactes, mais jamais abordées directement : le passage d’une génération à l’autre, le désir et la peur de grandir, la solitude, la rencontre. La présence d’un narrateur, les effets de lumières et de sonorités magiques font de cette aventure théâtrale un voyage poétique et envoûtant pour les enfants et les adultes. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\_ Création théâtrale Joël Pommerat – Avec L’homme qui raconte : Ludovic Molière ou Rodolphe Martin (en alternance) – La petite fille, la grand-mère : Murielle Martinelli ou Valérie Vinci – La mère, le loup : Isabelle Rivoal – Assistanat à la mise en scène Philippe Carbonneaux, Ruth Olaizola, Marie Piemontese (en alternance) – Scénographie et costumes Marguerite Bordat – Scénographie et lumière Éric Soyer – Suivi de la réalisation scénographique Thomas Ramon – Aide à la documentation Évelyne Pommerat – Recherche son Grégoire Leymarie, François Leymarie –Direction technique Emmanuel Abate – Direction technique adjointe Thaïs Morel – Régie son Fany Schweitzer, Cédric Thomas – Régie lumière Julien Chatenet, Cyril Cottet \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\_ PRESSE « Comme à son habitude, Pommerat ne laisse rien au hasard, et ce \Petit Chaperon rouge\, qu’il a écrit pour sa fille, est une manière poétique de questionner les mystères de l’enfantement. Dans ses troubles reflets, la grande puissance de ce bijou scénique est d’être capable de ravir tous les publics.» Les inrocks https://vimeo.com/1194731238?share=copy&fl=sv&fe=ci

Durant l’été 2026 le musée national Pablo Picasso – La Guerre et La Paix invite l'artiste Pascale Marthine Tayou à présenter un projet spécialement conçu pour la chapelle de Vallauris.

ALPI (Collectif Colette) & AU NOM DE L'AMOUR (Collectif Animale) Depuis 2013, le Festival Fragments, coordonné par La Loge, permet à des compagnies de présenter une première étape de leur création en cours. Quatorze lieux en France – 7 à Paris et 7 en régions – soutiennent quatorze projets de créations. Scène55 est le partenaire en Région Sud de ce festival national. Découvrez les « fragments » : deux étapes de travail de deux spectacles lors d’une même soirée ! \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ ALPI -------- Collectif Colette Théâtre / Durée 30 minutes Inspiré d'un reportage, mais également de récits, de films et de rencontres, Alpi raconte une histoire en haute montagne. En janvier 2018, les alpinistes Elisabeth Revol et Tomek Mackiewitz tentent de gravir le Nanga Parbat, l'un des plus hauts sommets du monde (8126m), en plein hiver. Voir ce que peu d’hommes ont contemplé, survivre à des conditions de froid extrême, repousser les limites du corps humain. À partir d’archives documentaires et d’interviews, une actrice et un acteur tenteront cette ascension. Création Collectif Colette – Conception et écriture Nelly Pulicani – Mise en scène Nelly Pulicani, Laurent Cogez – Collaboration artistique Lou Martin Fernet – Avec Nelly Pulicani, Maxime Taffanel – Accompagnement, production & diffusion La Loge - Axel Yvon \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ AU NOM DE L’AMOUR --------------------- Collectif Animale Théâtre, danse, chant / Durée 35 minutes Ce spectacle sera créé à Scène55 dans sa version integrale mardi 9 février à 20h30. Une enquête théâtrale, chantée, dansée sur toutes les composantes de l’amour, ses passions, ses souffrances, les traces qu’il laisse, les espoirs qu’il éveille. L’écriture de ce spectacle a été enrichie par les témoignages de publics de tous âges et de tous horizons. Plusieurs saynètes se succèdent. Les chansons d’amour illustrent le propos avec délicatesse et humour. Les passages dansés sont des respirations durant lesquelles les corps retrouvent l’harmonie poétique d’une relation « fonctionnelle ». Une immersion dans ce qu’il y a de plus profondément humain. Écriture et Mise en scène Charlotte Adrien – Chorégraphe Lucien Reynes – Acteurs, actrices Marie-Pierre Nouveau, Satya Dusaugey, Charlotte Adrien, Alban Casterman \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \* \* ALPI https://vimeo.com/1194737228?share=copy&fl=sv&fe=ci \* \* AU NOM DE L'AMOUR https://vimeo.com/1194738404?share=copy&fl=sv&fe=ci