Que faire à Cannes en décembre 2026 ?

La photographie a une histoire de 160 ans à Antibes Juan-les-Pins ! Cette chronologie suppose des ambitions variées dans leurs réalisations mais aussi dans les techniques de la photographie. Du local… La photographie a une histoire de 160 ans à Antibes Juan-les-Pins ! Cette chronologie suppose des ambitions variées dans leurs réalisations mais aussi dans les techniques de la photographie. Du local à l'histoire nationale voire internationale de la photographie, il n'y a qu'un pas que nous vous proposons d'explorer !

Etal de pêche locale

Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Vernissage 30.10.2026, 18h30 Exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie Le monde d’aujourd’hui n’est qu’images. Celles-ci ont acquis une importance telle que leur statut les installe dans un univers à part. Certaines d’entre elles, les icônes, sont pourvues d’une aura supplémentaire, une puissance qui dépasse le cadre de leur origine et qui leur confère une vie propre. Le terme « icône » est depuis longtemps passé de la sphère religieuse au monde profane : certains personnages historiques ont pu accéder au rang d’icônes, avant que le monde du spectacle ne prenne leur place au panthéon des images. Mais comment définir une icône ? Qu’est-ce qui relie le Christ au Che, Marilyn Monroe à Lady Diana, les Beatles à Diego Maradona ? Comment devient-on une icône ? Et qui aujourd’hui peut prétendre à le devenir ? Peu importe la réalité ! L’icône est une création fictionnelle, une image fabriquée, un fantasme. C’est précisément dans cet écart entre réalité et projection que s’inscrit le rôle de l’image photographique. L’exposition interroge ainsi la manière dont l’industrie photographique participe activement à ce besoin profondément humain de se réinventer, de se projeter dans d’autres vies, d’autres corps, d’autres récits. En fabriquant, diffusant et amplifiant ces figures idéalisées, elle ne se contente pas de refléter le monde : elle contribue à façonner des imaginaires collectifs, à produire des modèles d’identification, et à nourrir ce désir persistant d’être autrement.

Iker Karrera Dès 17H30 : Ouverture de soirée avec la performance dansée %b%Ritournelle%/i%, de Théo Touvet, en Scène d’Exposition \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Création 2024 - Coréalsation Festival de Danse Cannes Côte d’Azur. À un monde saturé d’images et d’informations contradictoires, Iker Karrera oppose la force d’une danse explosive et vitale. Danser, pour enfin apprendre, sans autre recours que soi-même, à vraiment se connaître. Que se passe-t-il lorsqu’on se retrouve absolument seul dans une pièce, privé du flot quotidien incessant de stimulations et d’occupations destinées à pallier notre peur panique du vide ? À cette interrogation existentielle, le chorégraphe basque espagnol Iker Karrera et ses cinq interprètes répondent par une création très physique, qui sonde intimement les ressorts de l’âme humaine. Leur danse, traversée d’influences contemporaines comme de gestuelles urbaines, incarne au plus près des corps les images et les sensations d’une introspection à la fois angoissante, et salutaire. Dans ce spectacle très organique, la musique composée par le producteur Alex Aller joue un rôle essentiel. Les nappes électroniques, évoquant le tumulte du monde extérieur, se font discrètes, laissant place à des soli instrumentaux de saxophone, d’accordéon ou de percussions, qui racontent la découverte de soi, avec ses instants de doute mais aussi d’émerveillement. Une chorégraphie coup de poing, puissante et profondément vivante. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Direction et chorégraphie Iker Karrera \- Avec Katalin Arana, Carla Diego, Marc López, Raymond Naval et Serena Pomer \- Assistante chorégraphe Carla Diego \- Dramaturgie Verónica Ronda \- Musique originale Alex Aller \- Création lumière Rodrigo Ortega \- Costumes Laura Cortés \- Réalisation costumes Isabel Muñoz \- Photographie et vidéo Carlos Ojeda et Jacobo Medrano \- Production Isabella Lima et Marisol Pérez \- Avec le soutien du Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque et Danza180 https://youtu.be/aQvsREQkRVU?si=AVPWLUFTz4Ab3AyX

SEMEC PALAIS DES FESTIVAL PRÉSENTE : EMANUEL GAT DANCEEMANUEL GAT DANCE Cinq jours au soleilCréation 2026 - Pièce pour 12 interprètes Chorégraphie, scénographie et lumières : Emanuel GatMusique : Gustav Mahler, Symphonie n° 5 en do dièse mineurCostumes : VICHER Quand la partition de Mahler rencontre la gestuelle lumineuse d’Emanuel Gat : une odyssée en cinq actes au cœur des émotions humaines. Ce voyage chorégraphique sublime la transformation et la résilience, offrant au public un moment de grâce et de catharsis d’une rare élégance. When Mahler’s score meets Emanuel Gat’s luminous choreography: a five-act odyssey at the heart of human emotion. This choreographic journey celebrates transformation and resilience, offering the audience a rare moment of grace and cathartic beauty.

Compagnie Defracto Entre énergie contagieuse et musique hypnotique, %b%Monographie%/i% mêle prouesse technique, humour visuel et esthétique percutante. Oubliez tout ce que vous savez sur le jonglage traditionnel. Monographie nous embarque dans une épopée burlesque où le corps de l’artiste semble aussi élastique que ses balles. Sur scène, Guillaume Martinet se livre à un combat jubilatoire contre la gravité : ça tombe, ça rebondit, ça glisse et ça repart de plus belle dans un rythme effréné. Ici, la réalité se fabrique à volonté, sans aucune limite. Entre cartoon vivant et performance de haute voltige, ce solo d’une créativité folle transforme chaque maladresse feinte en une prouesse technique époustouflante. Un spectacle visuel, sonore et terriblement drôle, qui prouve que l’important n’est pas de ne pas tomber, mais de chuter avec un style incomparable ! Depuis 2009, la compagnie Defracto présente ses spectacles sur les cinq continents. Elle propose un jonglage expressif et teinté d’humour physique, séduisant tous les publics. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Création chorégraphique & interprétation Guillaume Martinet – Aide à la mise en scène Yann Frisch – Création plastiques et scénographique Margot Seigneurie – Regard extérieur Jonglage Fabrizio Solinas – Production et administration Loyse Delhomme – Régisseur général et lumière Florent Goetgheluck – Régisseur plateau Paul Veloso – Aide à la recherche Dimas Tivane et Paul Roussier – Création musicale Sylvain Quément – Réalisation costumes Sofia Bencherif-Dissard – Remerciements à Laure Caillat et Anne-Agathe Prin pour le montage en production, ainsi qu’à Franck Bernard, Christian Mousseau-Fernandez et Julien Seigneurie pour leurs aides techniques. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ « Muni de petits cerceaux, il déploie un univers plastique animé, comique et absurde, dont il est le héros. \[...\] Un univers qui s’inspire de celui du cartoon. Impossible n’est pas jonglage. » La Terrasse https://vimeo.com/1055555139/55faff449c?share=copy

LA PALESTRE PRESENTE EN ACCORD AVEC 3C : COEUR DE PIRATE - CAVALE CavaleIncontournable de la chanson francophone, Cœur de pirate est capable d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion;avec sa voix intime et affilée, elle séduit comme elle surprend. Icône pop internationale partageant sa vie et sa carrière entre le Québec et l'Europe, elle s’est produite à travers le monde depuis ses fulgurants débuts en 2008 – et, en 2025, elle revient sur scène pour présenter l’album Cavale. La voyant passer de la douceur aux envolées, ce nouveau spectacle à la scénographie grandiose présente autant la femme au piano que la star qui danse. On y retrouve sa distinctive manière – à la fois mélancolique et vibrante – de livrer l’émotion tout en invitant la foule à célébrer. Une soirée avec Cœur de pirate, c’est la volatilité des sentiments présentée avec un souci d’orfèvre, entre recueillement et exaltation.

Olivier Martin-Salvan / Pierre Guillois Embarquez pour une aventure épique et totalement givrée où le génie du bricolage rencontre l’humour irrésistible. Molière 2022 – Meilleur spectacle théâtre public Pour clore l’année en beauté, Scène55 accueille le spectacle phénomène de Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan. Sur scène, deux complices nous entraînent dans une épopée rocambolesque, des plaines du Grand Nord aux rivages de l’Espagne. Le dispositif est aussi fou que génial : alors qu’un acteur immobile en costume trois-pièces raconte une odyssée imaginaire, son assistant survolté s’agite autour de lui pour faire apparaître décors, accessoires et paysages à l’aide de centaines de morceaux de carton. Ces péripéties extravagantes sont déployées à force d’astuces et de gags. Ce duo clownesque s’inspirant des Monty Python est une explosion d’idées ingénieuses et déjantées. Un voyage immobile et pourtant effréné qui prouve que l’imaginaire est le plus puissant des moteurs. C’est artisanal, virtuose, et d’une drôlerie absolue. Un moment de pur bonheur théâtral, à savourer en famille pour les fêtes ! \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Auteurs et mise en scène Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan – Avec en alternance Didier Boulle ou Jonathan Pinto-Rocha ou Pierre Bénézit ou Marc Riso et Grégoire Lagrange ou Édouard Pénaud ou Félix Villemur-Ponselle ou Alexandre Barbe ou Clément Deboeur – Ingénierie carton Charlotte Rodière \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ « Rarement on aura vu une telle intelligence scénique avec si peu de moyens. Ce voyage immobile, ponctué de pancartes et de gags visuels, est un chef d’oeuvre d’humour absurde et de précision millimétrée. On en ressort le coeur léger, bluffé par tant de virtuosité et de générosité. » Le Figaro https://vimeo.com/1194776708?share=copy&fl=sv&fe=ci