Que faire à Cadolive en février 2027 ?

Le Château de la Buzine accueille la première grande exposition marseillaise consacrée à Jean-Jacques Sempé, figure majeure du dessin contemporain dont l'œuvre a conquis le monde. Si son trait est universel, Sempé entretenait avec la Provence une relation intime. Parisien, il a passé de nombreux étés à Saint-Tropez ou plus tard à Ampus, dans le Haut-Var. Cet attachement se retrouve au fil de l'exposition, notamment dans les célèbres couvertures des œuvres de Marcel Pagnol réalisées à partir de 2004. Conçue comme une traversée en six chapitres, Rêver le monde retrace plusieurs décennies de carrière, du Petit Nicolas à la centaine de couvertures créées pour le prestigieux The New Yorker. Une cinquantaine de dessins originaux et autant de reproductions y dialoguent avec des éditions rares et des objets de l'atelier du dessinateur — pinceaux, encres et outils — témoins d'un artiste qui a marqué son époque par son humour, sa sensibilité, le génie de son trait et la douceur de ses aquarelles. Quelle que soit la technique, Sempé a développé un style unique, à la ligne élégante et fragile. Loin de la satire politique, ses dessins, parfois acerbes, offrent une vision intemporelle des relations humaines. Peuplées de petits personnages plongés dans l'immensité du monde qui les entoure, ses créations reflètent une profonde empathie pour ses sujets. C'est là toute la singularité de son art : rêver le monde plutôt que de le juger, poser sur lui un regard subtil, transformant le quotidien en poésie. Le jeune public est invité à explorer l'univers de Sempé, tandis que des œuvres d'artistes marseillais, revisitant ses thèmes de prédilection, ancrent son travail dans la création actuelle.

« La beauté sauvera le monde ». C’est un graffiti qui souffle à Emmanuel Eggermont sa création Open my chest and place our tomorrows inside : une performance dansée lumineuse, comme une invitation à envisager la précieuse possibilité d’un avenir porteur d’espoir... Pour nourrir cet élan, le chorégraphe convie en amont de cette représentation des jeunes marseillais·es de 18 à 25 ans à partager les œuvres, images, sons, films, poèmes et souvenirs qui leur inspirent un regard sur l’avenir. Rassemblés dans une capsule témoin du présent, ces fragments deviennent la matière vive du spectacle. Sur scène, le corps du chorégraphe se fait refuge pour ces éclats de jeunesse dans création immersive et profondément humaine. Là, s’ouvre un espace où l’art s’affirme comme une force de résilience, de transmission et de renouveau. Portée par la création sonore enveloppante de Julien Lepreux, cette proposition d’une grande beauté visuelle déploie un univers sensible, touchant par sa sincérité. Un moment poétique et nécessaire, les pieds ancrés dans le présent et le regard tourné vers demain, qui nous invite à percevoir le monde, et à nous regarder nous-mêmes, autrement. Artiste de la Bande - Coprodution ZEF

La Maison du Tourisme propose à tous les groupes, une visite gratuite du Vieux Village du lundi au vendredi. Cette visite peut s'effectuer sur une journée, une demi-journée ou encore quelques heures. La guide de la Maison du Tourisme vous fera diverses propositions en fonction de vos attentes. Vous pourrez visiter les divers monuments du village, les ateliers des artisans et producteurs du terroir ou encore les expositions du moment. Visite pour les groupes de minimum 15 personnes. Réservations par téléphone ou par mail.

Aux portes de Marseille, à 228 mètres d’altitude au pied du massif de Garlaban, Allauch de par sa situation géographique et son exposition au vent, accueille depuis le 12ème siècle des moulins à vent bâtis dans la tradition provençale. D’abord situés à l’intérieur du château (12ème siècle) puis sur l’actuelle place de l’église Saint Sébastien jusqu’à ce que la construction de celle-ci leur coupe le vent, les moulins ont été déplacés sur l’actuelle esplanade qui n’était alors qu’une butte. Ces moulins, prospères jusqu’à la fin du 18ème siècle, ont cessé de battre le blé à l’aube de l’ère industrielle. En 1900, ayant perdu leurs ailes, ils furent réduits à la fonction de grange à paille. Aujourd’hui, deux moulins sont restaurés : le moulin Camoin, rénové en 1936 pour son gros œuvre et en 1970 pour le toit et les ailes et le moulin Ricard, restauré intégralement avec son mécanisme en 2013. Il peut aujourd’hui moudre le blé comme autrefois. De forme cylindrique, le moulin Ricard est dit de type « tour », son assise fixe est réalisée en maçonnerie et surmontée d’une toiture pouvant pivoter à 360° afin d’orienter les ailes face au vent. Les moulins provençaux n’ont qu’un étage, généralement avec ossature et escalier en bois. Les ailes, entrainées par le vent, actionnent la lanterne et le gros fer qui transmettent leur mouvement à la meule tournante. Le blé, versé dans la trémie, est alors écrasé entre la meule dormante (fixe) et la meule tournante. La mouture est récupérée au rez-de-chaussée dans une huche en bois. Une démonstration complète (ailes en mouvement) ne sera possible qu’en présence d’un vent suffisant. Des visites peuvent être faites en semaine sur réservation pour des groupes de 15 personnes. La réservation peut se faire par téléphone ou par mail. https://www.youtube.com/watch?v=Fu2h5AaU7Y0

Faut-il oser faire le premier pas ou attendre que l’autre s’y risque ? Dans un espace domestique devenu impraticable, la surface est recouverte de clous, deux femmes tentent pourtant de l’habiter. Le bonheur clandestin, nouvelle création de la compagnie AR, met en scène un duo de contorsion qui explore un lieu où le bonheur ne se donne pas immédiatement à voir. Il ne s’agit ni d’une épreuve d’endurance solitaire ni d’une utilisation de l’autre à des fins personnelles, mais d’une traversée qui suppose la construction d’un échange fragile et délicat, obligeant à inventer une manière de partager l’épreuve sans la transférer. La ressemblance avec les fakirs est volontairement détournée. Il n’est pas question ici d’ascèse ou de goût du spectaculaire, mais plutôt de tentatives d’attention. La planche à clous n’est pas un numéro, elle matérialise l’adversité... Dès lors, la contrainte devient la possibilité d’une expérience de perception et de ralentissement dans une forme d’interdépendance. Le clou du spectacle, c’est la façon dont on tient ensemble dans cette métaphore du monde où il nous faut avancer même quand ça pique.

Une maison, une cérémonie, un deuil. Des mots projetés. Une lumière laiteuse, un sol blanc... Dans le sillage de ses précédentes créations, Christian Rizzo ouvre la scène aux forces de l’abstraction, sublime le quotidien et danse une fiction qui se dérobe sous nos yeux. Sur une musique d’orgue envoutante, des tableaux évoquent avec grâce le cours de la vie et du temps qui passe. Les danseurs et danseuses s’unissent en un seul corps pour mieux s’échapper en rosaces, volutes, élévations et déséquilibres. On s’attache aux regards qu’ils et elles s’adressent, protecteurs et délicats, aux mains qui s’arriment les unes aux autres ou se posent tendrement sur une épaule. Leur groupe se forme, se divise, et se recompose peuplant le vide de présences et de fantômes. Dans cette ambiance d’attention réciproque, plane pourtant comme un regret, le sentiment diffus d’un paradis perdu... Une danse de l’infime et de l’essentiel, où chaque mouvement semble retenir quelque chose au temps qui s’échappe.

Le petit poisson qui racontait des histoires… Timioche, un petit poisson toujours en retard, adore inventer des excuses, souvent plus grosses que lui ! Jusqu’au jour où une mésaventure lui arrive vraiment… + Ummi et Zaki, de Daniela Opp « Maintenant, nous sommes amies pour la vie » dit Zaki l’araignée à Ummi, la petite hippopotame qui vient de la sauver des eaux. Mais Ummi n’est pas sûre qu’elle soit vraiment l’amie dont elle a rêvé… + Petit poisson, de Sergei Ryabov Après s’être fait attraper par un vieux pêcheur, un petit poisson reprend vie grâce à une fillette qui croit en lui. + Le Poisson-ballon, de Julia Ocker L’océan est rempli de poissons menaçants et le petit poisson-ballon se gonfle, se gonfle pour paraître plus grand, plus fort et ne pas se laisser intimider.

Lorsque Lucie, 9 ans, arrive à Bectoile pour les vacances, elle n'a aucune idée des aventures qui l'attendent ! Sa mère Caro y mène des fouilles archéologiques avec son collègue Pierrot. Cette dernière a grandi dans ce même village qui est aussi le théâtre d'un secret de famille que Lucie s'apprête à découvrir. Guidée par un couple de mésanges et avec l’aide de son nouvel ami Yann, Lucie est bien décidée à se plonger dans son histoire familiale. Des sous-sols d'un château en ruine à une vieille caravane oubliée à l'orée des bois, cette aventure les mènera de surprises insolites en fabuleuses découvertes !