Que faire à Saint-Savournin aujourd'hui ?

A travers une visite commentée du domaine et de notre exploitation animée par un guide passionné, nous vous invitons à comprendre le cheminement de production de nos vins, de la vigne à la bouteille. Après avoir découvert les secrets de l’élaboration de nos vins rosés qui font la renommée de notre beau terroir provençal, vous avez l'occasion de déguster 5 de nos cuvées. ➜ Visite commentée suivie d'une dégustation / Accessible aux personnes à mobilité réduite (3 personnes en fauteuil roulant maximum par visite) ➜ Langue : anglais ➜ Durée : 1h30 ➜ Véhicule personnel recommandé ➜ A partir de 4 ans ➜ Les animaux sont acceptés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix en Provence.

Visite guidée et dégustation commentée des cuvées du Château suivies d'une balade dans les vignes en autonomie.

Marché alimentaires divers et produits manufacturés. Marché du quartier de la Rose.

Le Château de la Buzine accueille la première grande exposition marseillaise consacrée à Jean-Jacques Sempé, figure majeure du dessin contemporain dont l'œuvre a conquis le monde. Si son trait est universel, Sempé entretenait avec la Provence une relation intime. Parisien, il a passé de nombreux étés à Saint-Tropez ou plus tard à Ampus, dans le Haut-Var. Cet attachement se retrouve au fil de l'exposition, notamment dans les célèbres couvertures des œuvres de Marcel Pagnol réalisées à partir de 2004. Conçue comme une traversée en six chapitres, Rêver le monde retrace plusieurs décennies de carrière, du Petit Nicolas à la centaine de couvertures créées pour le prestigieux The New Yorker. Une cinquantaine de dessins originaux et autant de reproductions y dialoguent avec des éditions rares et des objets de l'atelier du dessinateur — pinceaux, encres et outils — témoins d'un artiste qui a marqué son époque par son humour, sa sensibilité, le génie de son trait et la douceur de ses aquarelles. Quelle que soit la technique, Sempé a développé un style unique, à la ligne élégante et fragile. Loin de la satire politique, ses dessins, parfois acerbes, offrent une vision intemporelle des relations humaines. Peuplées de petits personnages plongés dans l'immensité du monde qui les entoure, ses créations reflètent une profonde empathie pour ses sujets. C'est là toute la singularité de son art : rêver le monde plutôt que de le juger, poser sur lui un regard subtil, transformant le quotidien en poésie. Le jeune public est invité à explorer l'univers de Sempé, tandis que des œuvres d'artistes marseillais, revisitant ses thèmes de prédilection, ancrent son travail dans la création actuelle.

COMEDIE DES SUDS PRÉSENTE : GUSTAVE PARKING

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques. La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design. L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France. COLLECTIONS 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Dans le cadre de la programmation No(s) futur(s), atelier photo et broderie pour un groupe de jeunes (13 - 17 ans) et un groupe de séniors (60 et +) du Centre Social La Garde.

Portée par le réseau des Petites Scènes Ouvertes, elle rassemble artistes, professionnel·les et publics autour de créations émergentes. Cette saison, LE ZEF est heureux d’accueillir deux soirées ouvertes au public ainsi que des rencontres professionnelles, offrant un espace privilégié de découverte, d'échanges et de partage. Construction et révolte d'un corps de la honte - Alexandre Goyer Extrait de 20 minutes Ce trio est une traversée analytique et poétique du processus d’intériorisation de la honte, de son déploiement dans l’être et de l’empreinte qu’elle y laisse, de la façon dont elle taille les gestes, des espaces qu’elle empêche d’occuper, de la façon dont elle restreint les libertés de mouvement, aussi bien physiques que sociaux. La honte devient le terreau de la révolte des corps, les interprètes imaginent d’autres constructions intimes et collectives et écrivent de nouveaux récits de réparation et de transformation. Quatre trois ◇ : △ - Andrège Bidiamambu & Seren Kano Extrait de 19 minutes Pour cette première pièce cosignée, Andrège Bidiamambu et Seren Kano décident de créer un nouveau langage chorégraphique en se basant sur les fondamentaux du Locking : le groove, la technique, les rythmiques... Ils invitent les spectateur·ices à partager une de leurs nombreuses conversations. T'façon on est en 2012 - Laurène Dambermont Extrait de 12 minutes S’inspirant de l’ère contemporaine du clash en ligne, Loraine Dambermont s’approprie ce phénomène, viriliste et surexposé, pour en extraire une matière chorégraphique brute et incisive. Elle brouille les codes du combat et fait surgir la puissance là où on ne l’attend pas. Entre humour, frontalité et catharsis, la danse devient un langage direct capable de faire dialoguer matériaux, corps et imaginaires dans un même mouvement de fracas et de grâce. Les corps provoquent et s’affrontent dans une énergie explosive hyper synchronisée à la bande son, ce qui renforce de manière percutante le caractère surréaliste de la performance. Après un premier chapitre solo Toujours de 3/4 face!, ce deuxième volet de la trilogie Mes années bagarre poursuit son questionnement sur les enjeux de la banalisation de la violence, notamment sur les réseaux sociaux, à travers un ancrage populaire dans le paysage chorégraphique contemporain.

Les Archives nationales d’outre-mer vous invitent à découvrir la richesse historique et matérielle de leurs fonds photographiques soit plus de 160 000 images, positives et négatives - plaques… Les Archives nationales d’outre-mer vous invitent à découvrir la richesse historique et matérielle de leurs fonds photographiques soit plus de 160 000 images, positives et négatives - plaques de projections souvent stéréoscopiques, négatifs sur verre et sur support souple, autochromes, tirages sur papier salé et sur papier albuminé, tirages gélatino-argentiques à noircissement direct ou développés, cyanotypes, diapositives… - recouvrant ainsi une partie de l’évolution des procédés photographiques. Ces archives photographiques, qui couvrent la période de 1844 à 1970, éclairent l’histoire des anciennes colonies françaises et de l’Algérie ainsi que l’histoire de la photographie en situation coloniale. À l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, les ANOM présentent sur leur site internet une sélection de documents parmi les plus anciens conservés par l’institution. Sera ainsi mis en lumière des images du XIXe siècle, issues de plusieurs continents et notamment de territoires colonisés par la France : Nouvelle-Calédonie, Vietnam, Gabon, Guadeloupe ou encore Cambodge. La sélection sera également présentée dans un espace dédié au sein de “Colonies. Des sources pour comprendre”, exposition permanente inaugurée à l’occasion des 60 ans des ANOM. Parmi ces documents exceptionnels, vous découvrirez par exemple, un daguerréotype de 1844, témoignage iconographique majeur de l’urbanisme algérois. Il constitue une source précieuse pour l'étude de la ville avant la disparition des remparts au cours du siècle.

Venez découvrir le domaine du Château des Creissauds, habitée jusqu'au 19eme siècle avant de petit à petit devenir une lieu d'élaboration et de production de spiritueux français. Un lieu où des liqueurs disparues côtoient gin et rhum, autrement dit le terrain de jeu de Guillaume Ferroni. Au programme découverte du jardin aromatique, visite de la chambre de macération, du chai de rhum en passant par les alambics… et dégustation avec modération.

Portée par le réseau des Petites Scènes Ouvertes, elle rassemble artistes, professionnel·les et publics autour de créations émergentes. Cette saison, LE ZEF est heureux d’accueillir deux soirées ouvertes au public ainsi que des rencontres professionnelles, offrant un espace privilégié de découverte, d'échanges et de partage. On va s'aimer - Pauline Bigot et Steven Hervouet Extrait de 20 minutes Ce duo met en jeu l’amour : son existence, ses formes et ce désir ancien de « devenir un ». Être à deux, faire corps ensemble : par amour ou pour conjurer la solitude ? Né du croisement entre la danse de couple sur glace et Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes, le duo se construit à partir d’un travail de dissection : figures littéraires et figures chorégraphiques se répondent dans une même écriture, celle du sentiment amoureux chez Barthes et celle des mouvements propres à la discipline sportive... Le sol glissant façonne une physicalité fluide, faite d’interdépendances, de fusion et de détachement. La glisse, le plaisir et l’accélération des battements du cœur dialoguent avec une musique oscillant entre tension et relâchement, joie et nostalgie, pour évoquer un magnétisme aussi irrésistible qu’insaisissable. Le duo devient alors un espace de célébration, d’aveux et de nouvelles façons d’aimer. elle brûle - Suzanne Henry Intégrale de 30 minutes Avec elle brûle, Suzanne Henry se met au travail d’un héritage : celui des techniques apprises, des formes assimilées, des gestes accumulés et incorporés au fil du temps. Après des années d’apprentissage et de confrontation à différentes écritures chorégraphiques, elle explore ce legs artistique et la place qu’il occupe dans son propre corps. Plutôt que de se dégager de cet héritage, Suzanne Henry choisit de le pousser jusqu’à ses limites... Dans ce processus de réappropriation, le corps révèle des mémoires traumatiques, le geste se dresse, insiste, et traverse la douleur de l’effort. Pensée comme une mise à l’épreuve, la chorégraphie pousse jusqu’aux retranchements, expose l’épuisement et maintient le corps au bord de la rupture. Traversée par des récits d’autres femmes, la pièce dépasse l’expérience individuelle pour s’ouvrir à une dimension collective. La danse agit ici comme un révélateur : ce qui brûle à l’intérieur se convertit en énergie motrice, jusqu’à devenir force d’affirmation. HIDDEN - Sarah Cerneaux Intégrale (28 minutes) S’appuyant sur la notion du corps en tant que site où sont préservées les traces de son histoire, trois femmes cherchent à déconstruire ce que leur environnement a gravé en elles ; l’idée que pour s’en sortir, elles doivent devenir ce qu’on appelle à la cité, des "bonhommes". Entre désir d’être soi et nécessité d’adaptation, se construire au féminin relate des stratégies de protection comme de singularisation.

The Jeff Panacloc Company Préparez-vous à franchir les portes du bureau secret de Jeff Panacloc et à plonger dans un univers où l'humour flirte avec l'absurde. Dans « The Jeff Panacloc Company », chaque personnage détraqué vous promet une soirée délirante et inoubliable. Rejoignez cette troupe fantastique et vivez une expérience immersive unique qui vous laissera transformé et léger.

Preparez-vous à franchir les proes du bureau secret de Jeff Panacloc et à plonger dans un univers où l'humour filtre avec l'absurde. Dans « The Jeff Panacloc Company », chaque personnage détraqué vous promet une soirée délirante et inoubliable. Rejoignez cette troupe fantastique et vivez une expérience immersive unique qui vous laissera transformé et léger.