Cadolive(Bouches-du-Rhône)

Le Château de la Buzine accueille la première grande exposition marseillaise consacrée à Jean-Jacques Sempé, figure majeure du dessin contemporain dont l'œuvre a conquis le monde. Si son trait est universel, Sempé entretenait avec la Provence une relation intime. Parisien, il a passé de nombreux étés à Saint-Tropez ou plus tard à Ampus, dans le Haut-Var. Cet attachement se retrouve au fil de l'exposition, notamment dans les célèbres couvertures des œuvres de Marcel Pagnol réalisées à partir de 2004. Conçue comme une traversée en six chapitres, Rêver le monde retrace plusieurs décennies de carrière, du Petit Nicolas à la centaine de couvertures créées pour le prestigieux The New Yorker. Une cinquantaine de dessins originaux et autant de reproductions y dialoguent avec des éditions rares et des objets de l'atelier du dessinateur — pinceaux, encres et outils — témoins d'un artiste qui a marqué son époque par son humour, sa sensibilité, le génie de son trait et la douceur de ses aquarelles. Quelle que soit la technique, Sempé a développé un style unique, à la ligne élégante et fragile. Loin de la satire politique, ses dessins, parfois acerbes, offrent une vision intemporelle des relations humaines. Peuplées de petits personnages plongés dans l'immensité du monde qui les entoure, ses créations reflètent une profonde empathie pour ses sujets. C'est là toute la singularité de son art : rêver le monde plutôt que de le juger, poser sur lui un regard subtil, transformant le quotidien en poésie. Le jeune public est invité à explorer l'univers de Sempé, tandis que des œuvres d'artistes marseillais, revisitant ses thèmes de prédilection, ancrent son travail dans la création actuelle.

A travers une visite commentée du domaine et de notre exploitation animée par un guide passionné, nous vous invitons à comprendre le cheminement de production de nos vins, de la vigne à la bouteille. Après avoir découvert les secrets de l’élaboration de nos vins rosés qui font la renommée de notre beau terroir provençal, vous avez l'occasion de déguster 5 de nos cuvées. ➜ Visite commentée suivie d'une dégustation / Accessible aux personnes à mobilité réduite (3 personnes en fauteuil roulant maximum par visite) ➜ Langue : français ➜ Durée : 1h30 ➜ Véhicule personnel recommandé Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix en Provence.

A travers une visite commentée du domaine et de notre exploitation animée par un guide passionné, nous vous invitons à comprendre le cheminement de production de nos vins, de la vigne à la bouteille. Après avoir découvert les secrets de l’élaboration de nos vins rosés qui font la renommée de notre beau terroir provençal, vous avez l'occasion de déguster 5 de nos cuvées. ➜ Visite commentée suivie d'une dégustation / Accessible aux personnes à mobilité réduite (3 personnes en fauteuil roulant maximum par visite) ➜ Langue : anglais ➜ Durée : 1h30 ➜ Véhicule personnel recommandé ➜ A partir de 4 ans ➜ Les animaux sont acceptés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix en Provence.

exposition des peintures à l'huile de l'artiste Chrystèle Gonçalves TITRE DE L'EXPOSITION : errance ( ) { . . . plans // bois ( ) } immobilité . . . }

Visite guidée et dégustation commentée des cuvées du Château suivies d'une balade dans les vignes en autonomie.

Depuis ses premières pièces, Leïla Ka incarne une énergie fulgurante qui nous souffle, nous émeut, nous étreint et nous emporte. Si la figure féminine est toujours au cœur de son registre, le propos est des plus véhéments avec Lullaby Shot. Dans cette pièce, la chorégraphe bouscule tout : les huit danseuses de cette partition se lâchent, se laissent aller, débordent, se décorsètent. Finis les dos droits et les nuques raides : les membres virevoltent, les bassins tanguent, toute tension révoquée. Oubliées la délicatesse, les manières et la retenue. Au diable la bienséance et les assignations ! Voici le temps de l’émancipation, sa danse physique, brute. Le tout dopé par une bande-son électro, bien accordée à ce lâcher prise militant et libérateur.

En explorant les arts visuels, le spectacle vivant, l’espace public, les arts sonores et la création immersive, la Biennale des Imaginaires Numériques explore la présence et l’usage des technologies … En explorant les arts visuels, le spectacle vivant, l’espace public, les arts sonores et la création immersive, la Biennale des Imaginaires Numériques explore la présence et l’usage des technologies dans l’art, se déploie en Région, au plus près des gens et donne la parole aux artistes nationaux·ales et internationaux·ales d’horizons différents. De fin octobre 2026 à janvier 2027, dans plusieurs villes de la région Sud — Aix-en-Provence, Marseille, Avignon, Arles et Istres — elle proposera une programmation pluridisciplinaire consacrée aux arts et cultures numériques, mêlant créations visuelles et sonores, spectacle vivant et installations dans l’espace public. Après une 4ème édition ponctuée de succès et ayant rassemblé plus de 102 500 visiteur·euses, la Biennale revient avec une programmation riche et accessible à tou·tes, réunissant des propositions françaises, méditerranéennes et internationales autour du thème « Résistances ». Par cette thématique, il s’agit d’examiner comment les pratiques numériques – qu’elles soient issues de la performance, de l’installation, du spectacle vivant, de la réalité augmentée, de la vidéo ou de l’écriture algorithmique – peuvent devenir des espaces de lutte symbolique, politique et esthétique. Cette cinquième édition s’inscrit dans un vaste récit méditerranéen en mettant à l’honneur la diversité de ses artistes et créateur·ices engagé·es dans de multiples formes de création numériques.

Elle a voulu être Don Juan pour voir ce que ça fait, pour essayer de comprendre… Mais en 2026, c’est une tout autre histoire : on ne joue plus les séducteurs flamboyants, on se glisse sournoisement dans la peau d’un prédateur. C’est ce que fait avec brio Valérie Bournet, dont la truculente faconde nous la rendrait presque sympathique au point d’en oublier la démoniaque perversité. Avec ses décors manipulés en direct, ses costumes baroques, ses masques carnavalesques et sa musique techno-classique, le Don Juan de Philippe Car nous plonge dans un tourbillon fantasmagorique hors du temps. Que le diable nous emporte ! Conception du spectacle Valérie Bournet, Philippe Car Adaptation et écriture Yves Fravega, Philippe Car, principalement d’après Molière Mise en scène et scénographie Philippe Car Avec Valérie Bournet, Nicolas Delorme, Susanna Martini, Ivan Bougnoux, Lucien Duntze