Barcelonne(Drôme)

NEO-ANALOG : la photographie après l’image NEO-ANALOG ---------- La photographie après l’image ----------------------------- Une proposition de Michel Poivert et Evelyne Cohen — Avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Charles de Boorgraef, Arina Essipowitsch, Marie Hazard, Yanis Houssen, Sara Imloul, Laurent Lafolie, Anne-Lore Mesnage, Hanako Murakami, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien, Dune Varela. — Du 12 février au 24 avril 2027 VERNISSAGE > Jeudi 11 février à 18h30 À partir des travaux de 14 artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Apparus dans les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés, elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. \+ d'infos \+ Conférence de Michel Poivert « Le Néo-Analogue, culture analogique et esthétique de l’enregistrement à l’heure des IA » En collaboration avec le Musée de et les Amis du Musée — Vendredi 12 mars à 14h (payant)

SAISON 2026/2027 Artiste associé – Création Artiste associé au Train Théâtre avec Coline Rio, Piers Faccini sera en résidence de création en mars 2027, afin de travailler et de présenter en avant‑première au public du Train Théâtre – et avant sa tournée nationale – son dernier album Faultlines. Un album qui explore la faille, cet infime espace entre le dit et le non‑dit, là où naît la poésie. Depuis 2004, Piers Faccini déploie un songwriting délicat et raffiné, empruntant au folk, au blues et aux musiques africaines. Son dernier album Our Calling, en duo avec Ballaké Sissoko, accueilli sous le Magic Mirror au printemps dernier, prolonge cette trajectoire : celle d’un auteur‑compositeur et interprète singulier, aventurier, toujours à l’affût de nouvelles routes musicales à explorer. À l’heure où des machines, bientôt supérieures à l’homme dans de nombreux domaines, sont capables d’écrire des chansons en quelques secondes en exploitant un patrimoine musical transformé en données, que devient la création ? Piers Faccini plaide avec passion pour un artisanat de l’écriture. Ses compositions s’imposent comme une riposte sensible, puisant à la source de l’humain et à la poésie de ses failles infinies.

SAISON 2026/2027 Figure emblématique de la soul contemporaine, Thomas Kahn s’impose avant tout par une voix qui groove et un timbre unique, aux nuances subtilement épicées qui ne sont pas sans rappeler Otis Redding. Auteur, compositeur et interprète hors pair, véritable homme de scène, il déploie une soul audacieuse, intense et généreuse, portée par un octet cuivré et puissant, diablement énergique. Artiste authentique et sincère, ambassadeur des grandes valeurs de la soul, il est aujourd’hui salué par la presse comme étant le « Petit Prince de la soul moderne » (Rolling Stone). Thomas Kahn, ou l’ascension d’une figure majeure de la soul contemporaine. Bluffant. « Une voix chaude et envoûtante dans une atmosphère intimiste, Thomas Kahn (pseudo composé de son second prénom et de son nom de dessinateur) est un artiste au genre inclassable, oscillant entre soul, pop et blues. » Moka Mag Thomas Kahn : chant, Alexandre Lafforgue : basse, Thomas Perier : claviers, Julien Filhol : guitare, Baptiste Onzon : batterie, Eric Pigeon : saxophone ténor, Léo Moulin : saxophone barython, Sébastien Depeige : trompette

SAISON 2026/2027 AAH ! LES DÉFERLANTES !, FESTIVAL DÉDIÉ À LA FRANCOPHONIE DU 9 AU 20 MARS 2027 Bienvenue dans le monde magique d’Évidences inconnues. Fidèles héritiers du surréalisme belge, le maestro international de l’illusion Kurt Demey et son complice, le contrebassiste Joris Vanvinckenroye, façonnent un paysage sonore et poétique qui interroge la part du hasard… Ou celle de la destinée ! Un ballet de métronomes, une scie musicale espiègle, une colonne à dés, un plateau de jeu grandeur nature… Et si les choses n’étaient pas toujours ce qu’elles semblent être ? Même les plus cartésiens repartiront troublés dans leur certitude. Un vertige entre hasard, doute et stupéfaction. « Le drôle de duo surprend et épate et plonge le public dans un moment hors du temps. L’impossible devient possible. Et toujours incroyable. » Le Figaro Écriture, conception, interprétation, mentalisme et scénographie : Kurt Demey, Conception, musique et interprétation : Joris Vanvinckenroye, Dramaturgie : Frederika Del Nero, Interprétation (en alternance) : Benjamin Mouchette, Frederika Del Nero, Cédric Coomans, Peter Michel \+ DJ Set La Scandaleuse Terminez cette soirée d’ouverture sur la scène avec la Scandaleuse ! Du rock garage au post-punk, de la psyché aux raretés d’avant les années 50, de la folk aux musiques électroniques, sur scène, La Scandaleuse ne mixe pas : elle embrase.

SAISON 2026/2027 AAH ! LES DÉFERLANTES !, FESTIVAL DÉDIÉ À LA FRANCOPHONIE DU 9 AU 20 MARS 2027 À la croisée de la musique live et de la bande dessinée, Biôwa (La Destinée) est né de la rencontre entre les musiciens béninois du BIM – Bénin International Musical – et du dessinateur Fabien Toulmé. Ayédou, jeune Béninois, rêve de devenir musicien, mais la tradition l’appelle à devenir prêtre vaudou. Voyage musical singulier entre modernité et tradition, Biôwa retrace son histoire et nous entraine au Bénin, entre héritage familial, désir d’émancipation et culture vaudou. Sur scène, les cinq musiciens mêlent chants et rythmes traditionnels, riffs de guitare, sonorités urbaines de Cotonou, ambiances de marché, tandis que les planches dessinées s’animent… Un spectacle vibrant porté par l’énergie des musiciens, vocalistes et danseurs du BIM. Au‑delà d’un concert, un périple musical coloré dans un Bénin actuel et ancestral. Fabien Toulmé : scénariste, illustrateur, coloriste, Jimmy Bellah : guitare acoustique, batterie, percussion, chant, Brigitte Amessiamey : chant, percussions, Emile Totin : percussions, chant, Babatoundé Boni Obinti : basse, chant, percussions, Yaovi Emmanuel Atcho : guitare, chant, percussions, Jérôme Ettinger et Jed Robin : direction artistique, Axel Vanlerberghe : conception Video

SAISON 2026 / 2027 AAH ! LES DÉFERLANTES !, FESTIVAL DÉDIÉ À LA FRANCOPHONIE DU 9 AU 20 MARS 2027 Awa Ly – Sénégal Voix posée, délicate et sereine, univers musical aux couleurs soul-pop, autrice, compositrice et vocaliste franco-sénégalaise, Awa Ly transporte avec elle les rythmes et les émotions de l’Afrique de l’Ouest. Personnalité solaire, adepte de cheminements introspectifs et méditatifs, un concert de Awa Ly est un voyage sensoriel et initiatique, comme un moment suspendu dédié à la quête de soi. Celle qui pratique la musique de l’âme s’impose comme une expérience à vivre sur scène. Apaisante. Awa Ly : chant, koshi, tambour, Jean‑Baptiste Soulard : guitare, claviers, choeur, Lucie Cravero : violoncelle, choeur, Ismaël Nobour : batterie, séquences, choeur Kolinga - Congo Plume alerte et engagée, Kolinga fait dialoguer féminisme, écologie, mémoire et héritages postcoloniaux, sans jamais les dissocier de l’intime. Jazz, rumba, pop congolaise et sonorités bantoues se mêlent dans un groove souple, fluide et magnétique. En français, en anglais ou en lingala, entourée d’un sextet explosif, difficile de ne pas succomber à cette tempête musicale et vocale, à ce groove naturel, à cette alchimie rythmique. Plus qu’un concert, une expérience immersive pour qui accepte de s’y abandonner. Rébecca M’Boungou : auteure, compositrice et chant, Jérôme Martineau Ricotti : batterie, Jérémie Poirier Quinot : flûte traversière, clavier et chant, Johary Rakotondramasy : basse, Joël Riffard : guitare, Vianney Desplantes : flugabone, euphonium et chant

SAISON 2026/2027 AAH ! LES DÉFERLANTES !, FESTIVAL DÉDIÉ À LA FRANCOPHONIE DU 9 AU 20 MARS 2027 Artiste pluridisciplinaire auteur, compositeur et interprète, figure majeure de la scène afro-contemporaine, Blick Bassy signe un retour très attendu. Pop africaine poétique, au croisement de la soul, du folk et de l’electro, sa musique possède un haut potentiel émotionnel. À fortiori en concert ! Connu pour ses prestations vibrantes, Blick Bassy déploie une musique diaphane, nimbée de lumière, portée par une voix au timbre doux et des arrangements épurés. Aussi engagé que délicat, il réinvente à chaque album une nouvelle palette de nuances musicales. On a juste hâte. « Je vois ma musique comme une construction avec des reliefs pour en constituer un récit. Mais les racines sont toujours là, un mélange de cultures européennes et africaines. » Blick Bassy Blick Bassy : chant, guitare, Arno de Casanova : claviers, trompette, Romain Jovion : machines PREMIÈRE PARTIE : MALAKA Le duo Malaka mêle folk, soul et influences afro-créoles porté par les soeurs Laurina et Sacha. Harmonies vocales lumineuses et puissantes, percussions efficaces et les deux soeurs déploient sur scène une complicité palpable et séduisante, tissant un savoureux mélange de racines auvergnates et créoles. Laurina Moïsa chant, guitare, Sacha Moïsa chant, guitare

SAISON 2026/2027 AAH ! LES DÉFERLANTES !, FESTIVAL DÉDIÉ À LA FRANCOPHONIE DU 9 AU 20 MARS 2027 Avec Mouss et Hakim (Zebda), Gari Grèu (Massilia sound system), Mourad Musset (La Rue Ketanou)… René Lacaille, figure emblématique de la musique réunionnaise, nous convie à un Kabaré Kréol au casting cinq étoiles. Accordéoniste, guitariste, chanteur, auteur et interprète, il incarne la richesse musicale créole de l’île et en fait rayonner les rythmes. Pour le Train Théâtre, il rassemble une vingtaine de musiciens et chanteurs pour une soirée à son image : généreuse, vibrante et pimentée. Autour de lui, une constellation d’artistes d’ici et d’ailleurs, prêts à toutes les audaces : Mouss & Hakim (Zebda), La Rue Ketanou, Massilia Sound System, Bonbon Vaudou… Explorations musicales joyeuses, parfois explosives : plus qu’un cabaret, un moment de vie à la fois rituel et festif. Venez célébrer avec eux le métissage, la liberté et la joie du partage ! « René Lacaille nous embarque dans un de ses voyages. Son chant est malice, son timbre chaleureux. René Lacaille a mis du jazz dans le maloya, le blues de la Réunion ou le séga, plus léger, pour danser. Un peu baroudeur, il s’est frotté à bien des musiques, à bien des pays. Son mélange est subtil… » Le Monde René Lacaille : chant, accordéon, guitare, Marc Lacaille : chant, basse, percussions, Aldo Guinart : saxophone, flûte, Hakim Amokrane, Mouss Amokrane (Zebda), Gari Grèu (Massilia sound system), Saf Feh chant, Mourad Musset (La Rue Ketanou), JereM Boucris (Bonbon Vaudou) : chant, guitares, Oriane Lacaille : chant, ukulélé, percussions, Emmanuelle Ader : chant, percussion, Gérald Chevillon : saxophone, Cédric Piérini : accordéon diatonique, Camille Heim : harpe, Mathias Imbert, Joan, Echepuig : contrebasse, Valentin Jam : batterie, Soro Solo : présentation