Barcelonne(Drôme)

Venez découvrir la maison Richard ainsi que son moulin à huiles gastronomiques (noix, noisette, colza grillé). L’histoire de la Maison Richard vous sera contée au cours d’une visite de notre moulin, suivie par une dégustation des huiles de nos 4 moulins.

L’abbatiale est ouverte tous les jours en visite libre de 8h30 à 20h00 Visites de groupes (15 pers. minimum) : sur réservation, prendre rdv en écrivant à guillorit.g26@orange.fr

Venez à la rencontre des producteurs locaux .

SAISON 2026/2027 Zaza Fournier Voilà plusieurs années que nous scrutons le parcours de cette autrice, compositrice et chanteuse audacieuse et protéiforme. Après de multiples aventures artistiques, aux côtés d’artistes d’horizons variés, Zaza Fournier réapparaît avec Fièvre Humaine, délaissant son accordéon pour se réinventer dans un virage electro‑pop. La musique se fait dense et entêtante, intranquille et physique, salvatrice et libératrice. Ses textes disent l’infiniment grand de l’absurdité du monde, dans l’infiniment petit de nos vies. Plus qu’un concert, Fièvre Humaine est un objet pluriel, à la croisée de la chanson, de la poésie et de l’electro. Zaza Fournier autrement. Résolument inattendue. Zaza Fournier : chant, claviers, Pierre‑François Blanchard : piano acoustique, synthés, machines, Mathieu Penot : percussions, machines Melissmell Melissmell, c’est d’abord une voix : poignante, abrasive et intensément libre. C’est un rock’n’roll dense qui frappe, qui claque et qui imprègne des compositions brutes et engagées, aux couleurs d’orage et de ciel bleu. Révélée il y a une vingtaine d’années avec son titre Aux armes, elle trace depuis sa route contre vents et marées, toujours combattive et militante. Artisane précieuse du verbe et des mots qu’elle polit, entre hymnes électriques et élans de passion, de douleur et de résilience, Melissmell habite la scène avec éclat. Elle présentera Olympe, l’essentiel est toujours là. Un concert détonant, une séance de rattrapage indispensable. Melissmell : chant, guitare, François‑Régis Matuszenski alias Matu : piano, Christophe Gauziede : batterie, Napo Romero : guitare, Basse

Gershwin : inspiration, admiration et influence. Un rendez-vous mensuel gratuit pour (re)découvrir la musique classique simplement, entre poésie et romantisme.

L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. Depuis 2022, elle documente les corps, les paysages et les mémoires traumatiques dans un langage visuel unique, oscillant entre abstraction, matière et science. Ses séries — Radiations of War, X-Scapes, Desperation of Landscape, Izium Forest — donnent à voir l’impact de l’invasion russe sur les territoires et les êtres, dans une approche à la fois incisive, sensible et profondément humaine. Son exposition constitue un témoignage majeur sur les enjeux contemporains du photojournalisme, la transformation des paysages en temps de guerre et la préservation de la mémoire dans les zones de conflit.

Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de aux… Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de communautés confrontées aux violences sexistes et sexuelles, au sexisme systémique, à l’inégalité des chances, aux atteintes aux droits reproductifs et à la précarité. Au-delà de la dénonciation, les reportages sélectionnés témoignent de la résilience, de la créativité et des luttes menées par celles qui inspirent le changement. L’exposition interroge également l’évolution du photojournalisme au XXIe siècle et la manière dont les questions de genre y sont représentées, transformées ou renouvelées.

Gilbert Garcin Gilbert Garcin -------------- En collaboration avec la Galerie Camera obscura — Du 28 novembre au 2 février 2027 VERNISSAGE > Vendredi 27 novembre à 18h30 Hommage à l’œuvre de Gilbert Garcin, dont l’univers poétique et surréaliste continue de fasciner. Né en 1929 à La Ciotat et après une longue carrière à la tête d’une entreprise de luminaires, Gilbert Garcin s’initie à la photographie au début des années 1990. À partir de moyens simples – une table, des décors minimalistes, des spots et un vidéoprojecteur – il élabore, depuis le « cabanon » du jardin familial transformé en un studio sommaire, un univers visuel singulier. Dans ses compositions en noir et blanc, Mister G., alter ego fictif de l’artiste, incarne un Pierrot moderne. Gilbert Garcin explore avec humour les paradoxes de l’existence et offre une vision tendre et dérisoire de la condition humaine. Ses œuvres ont été notamment présentées aux Rencontres d’Arles, à la Maison Européenne de la Photographie à Paris et au Malmö Museum en Suède. \+ d'infos \+ Ciné-plastique Gilbert Garcin, tout peut arriver Documentaire de Rafl Kämpfe | France | 2015 | 53 min. — Samedi 5 décembre à 18h \+ Focus Jacques tati — En décembre \+ Concours photo Sur les traces de Gilbert Garcin Concours pour les photographes amateurs : les photo-graphies seront exposées à LUX et récompensées par un jury (+ d’infos en septembre).