Allauch(Bouches-du-Rhône)

Le projet _Nouvelles formes photographiques des École(s) du Sud_, initié par l’ENSP et porté par L’école(s) du Sud, est labellisé Bicentenaire de la photographie. À l’occasion de cet anniversaire, le… Le projet Nouvelles formes photographiques des École(s) du Sud, initié par l’ENSP et porté par L’école(s) du Sud, est labellisé Bicentenaire de la photographie. Le réseau L’école(s) du Sud propose une exposition consacrée aux nouvelles formes photographiques portées par les jeunes générations d’artistes issues de ses écoles. Dans des contextes technologiques et sociétaux en pleine mutation, où l’image occupe une place prédominante, ce projet entend interroger la manière dont les artistes émergent·es réinventent aujourd’hui les pratiques photographiques à travers des approches élargies et hybridées du médium. L’exposition, dont le commissariat est assuré par Fannie Escoulen, présentera une sélection d’une vingtaine d’artistes diplômé·es (jusqu’à n+5) issu·es des huit écoles du réseau. Elle visera à mettre en évidence l’existence d’une scène photographique du Sud, nourrie par un écosystème d’écoles proches géographiquement mais singulières dans leurs approches pédagogiques et leurs relations à la photographie. Dans cette perspective, la photographie sera envisagée dans son acception la plus large : photographie expérimentale, image en mouvement et sonore, pratiques hybrides, installations, dispositifs numériques, images générées ou manipulées, photographie hors cadre ou élargie etc. L’exposition aura lieu à la Friche la Belle de Mai entre février et mai 2027 et sera accompagnée d’un programme pédagogique et événementiel (rencontres, workshops, lectures de portfolios, temps professionnels) conçu en concertation avec les équipes des écoles. Fannie Escoulen : commissaire de l’exposition Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2000, Fannie Escoulen construit depuis vingt-cinq ans un parcours tout entier dédié à la photographie. Responsable des expositions au Centre Méditerranéen de la Photographie à Bastia (2000-2002), elle dirige à la suite le Département culturel de l’agence Métis où elle pilote les projets d’édition et d’exposition des photographes de l’agence. En 2004, elle intègre l’agence Magnum Photos où elle travaille au développement du Département culturel (bureau de Paris). En 2007, elle co-fonde LE BAL, nouveau lieu dédié à la photographie contemporaine dont elle assure la direction conjointe jusqu’en 2014. De 2014 à 2021, elle poursuit ses projets en tant que commissaire d’exposition indépendante et réalise de nombreuses expositions monographiques ou collectives, en France et à l’international (Antoine d’Agata, René Burri, Anne-Marie Filaire, Jon Cazenave, Laurence Aëgerter…). Elle est par ailleurs directrice artistique de plusieurs prix photographiques (Ooshot Award, Prix Levallois, Prix HSBC) et mène également des activités de conseil pour des entreprises engagées autour de la photographie. En 2021, elle est nommée Cheffe du Département de la photographie au ministère de la Culture (Direction générale de la création artistique) où elle pilote la stratégie et le développement d’une politique nationale pour la photographie jusqu’en octobre 2024. Fannie Escoulen se consacre aujourd’hui à des projets de commissariat d’exposition et à la direction artistique de programmations en lien avec la photographie et les arts visuels. Elle travaille actuellement à la valorisation de la collection photographique de la Fnac dont un ensemble sera présenté sous son commissariat aux Rencontres d’Arles à l’été 2026. Les artistes * Ahmad Reshad (diplômé en 2023, Pavillon Bosio) * Aïda Lechugo (diplômée en 2026, ENSP) * Anna Soret (diplômée en 2024, Pavillon Bosio) * Baptiste Vittorino (diplômé en 2025, ENSP) * Carla Aouad (diplômée en 2025, Beaux-Arts de Marseille) * Dimitri Moudar (diplômé en 2026, EsaAix) * Elisa Verdier (diplômée en 2024, esban) * Eole et Lili Wurm (diplômées en 2026, Villa Arson) * Houssem Mokeddem (diplômé en 2022, Beaux-Arts de Marseille) * Hugo Salhi (diplômé en 2025, Villa Arson) * Johanna Bourgin (diplômée en 2025, Pavillon Bosio) * Leila Nagel-Hamed Abdelouhab (diplômée en 2025, esban) * Léonard Contramestre (diplômé en 2022, ENSP) * Loïsa Gatto (diplômée en 2025, ENSP) * Louise Lett (diplômée en 2024, EsaAix) * Louise Noel (diplômée en 2024, esadtpm) * Manon Monchaux (diplômée en 2023, Beaux-Arts de Marseille) * Marie-Garance Massal (diplômée en 2026, ESAA) * Marine Pistien (diplômée en 2021, ENSP) * Sandra Mauro (diplômée en 2025, esadtpm) * Valentin Derom (diplômé en 2024, ENSP) * Valia Russo (diplômé en 2022, ENSP)

Julien Neel est auteur de bande dessinée et réalisateur. Il crée en 2004 la série Lou !, qui rencontre un large succès et s’impose comme une œuvre majeure de la BD contemporaine. En 2018, il clôt le premier cycle de huit albums et initie une nouvelle étape avec Lou ! Sonata, un second cycle au format renouvelé, qui accompagne Lou dans ses premiers pas vers l’âge adulte. Dans le prolongement de cette nouvelle narration, Julien Neel explore des formes de récit hybrides, à la croisée des disciplines artistiques. Il imagine et réalise avec le groupe Krystal Zealot une bande originale narrative et électrique, pensée comme une extension musicale de son univers. Pour conclure le cycle Sonata, Julien Neel & Krystal Zealot présentent un concert dessiné, point d’orgue de ce projet multimédia où musique, image et narration se rejoignent sur scène. A partir de 15 ans

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, les Archives municipales de Marseille invitent à découvrir la richesse et la diversité de leurs fonds photographiques, à travers le prisme singulier … À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, les Archives municipales de Marseille invitent à découvrir la richesse et la diversité de leurs fonds photographiques, à travers le prisme singulier du portrait. Ce patrimoine sera mis à l’honneur dans une exposition présentée du 21 novembre 2026 au 30 avril 2027. Celle-ci propose une sélection de portraits réalisés du milieu du XIXe siècle à la fin du XXe siècle, permettant d’explorer à la fois les évolutions techniques du médium photographique et le processus de démocratisation qui a accompagné son développement. L'exposition explore 150 ans de pratiques, depuis la transposition du portrait peint en photographie, réservée à une élite, jusqu'au selfie pratiqué par tous. Des premières expérimentations d'amateurs en studio aux photographes-filmeurs de rue, le photographe, simple observateur ou complice, capteur d'émotions, construit une relation avec le modèle, aspirant à laisser une trace, entre affirmation de soi et appartenance à un groupe social.

Qui n'a pas vu la pièce culte Le Dîner de cons , signée Francis Veber ? Comme le dit Anthony Joubert : personne ne peut faire mieux que Jacques Villeret dans son domaine. Mais nous pouvons le faire différemment ! Anthony Joubert apporte sa touche personnelle et vous offre un François Pignon un peu plus naïf dans une mise en scène qui surprend le public sans dénaturer ni la pièce, ni le texte ! Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner de cons. Le principe est simple : chaque participant amène un con , et celui dont l'invité se distingue le plus est déclaré vainqueur. Ce soir Pierre est heureux, il pense avoir trouvé la perle rare : François Pignon, comptable au ministère des Finances, passionné de modèles réduits en allumettes. Mais ce qu'il ignore, c'est que Pignon, prêt à tout pour rendre service, est un fieffé porteur de guigne passé maître dans l'art de déclencher des catastrophes... La rencontre entre deux destins qui n'auraient jamais dû se croiser...

Le duo mexicain de guitaristes Rodrigo y Gabriela, lauréat d’un Grammy Award, revient avec OurHome, un album audacieux et une tournée mondiale qui invite le public dans un univers onirique peuplé de créatures fantastiques, d’oiseaux célestes, de poussière d’étoiles, de paysages sauvages et d’une quête de paix intérieure. Autoproduit à Tokyo, OurHome est à la fois une déclaration d’amour au Japon et une méditation sur le sens de la quête de soi, portée par une musique instrumentale à la guitare d’une expressivité intense, qui a fait de Rodrigo Sánchez et Gabriela Quintero l’un des groupes les plus électrisants sur scène au monde. Depuis plus de vingt ans, Rodrigo y Gabriela repoussent les limites de la guitare acoustique, mêlant classique, rock, metal, ambiance cinématographique et exploration spirituelle pour créer un son unique. De leurs débuts dans la rue Grafton à Dublin, ils ont remporté un Grammy Award pour Mettavolution, ont été têtes d’affiche de Glastonbury et ont rempli des salles mythiques comme le Hollywood Bowl, le Red Rocks Amphitheatre, le Royal Albert Hall, le Radio City Music Hall et l’Opéra de Sydney. Sur OurHome, le duo renoue avec la beauté texturée des instruments acoustiques tout en élargissant son univers avec des invités tels que Marty Friedman et Hiromi. Sur scène, les solos fulgurants de Rodrigo et les rythmes hypnotiques et percutants de Gabriela se transforment en un voyage exaltant, oscillant entre immobilité, intensité et énergie irrésistible. Pour les fans de longue date comme pour les nouveaux venus, c’est une occasion rare de découvrir deux musiciens virtuoses dans ce qu’ils ont de plus audacieux, intime et puissant.

LA SAS EN ACCORD AVEC UNI-T PRESENTERODRIGO Y GABRIELA OURHOME TOUR Le duo mexicain de guitaristes Rodrigo y Gabriela, lauréat d'un Grammy Award, revient avec OurHome, un album audacieux et une tournée mondiale qui invite le public dans un univers onirique peuplé de créatures fantastiques, d'oiseaux célestes, de poussière d'étoiles, de paysages sauvages et d'une quête de paix intérieure. Autoproduit à Tokyo, OurHome est à la fois une déclaration d'amour au Japon et une méditation sur le sens de la quête de soi, portée par une musique instrumentale à la guitare d'une expressivité intense, qui a fait de Rodrigo Sánchez et Gabriela Quintero l'un des groupes les plus électrisants sur scène au monde. Depuis plus de vingt ans, Rodrigo y Gabriela repoussent les limites de la guitare acoustique, mêlant classique, rock, metal, ambiance cinématographique et exploration spirituelle pour créer un son unique. De leurs débuts dans la rue Grafton à Dublin, ils ont remporté un Grammy Award pour Mettavolution, ont été têtes d'affiche de Glastonbury et ont rempli des salles mythiques comme le Hollywood Bowl, le Red Rocks Amphitheatre, le Royal Albert Hall, le Radio City Music Hall et l'Opéra de Sydney. Sur OurHome, le duo renoue avec la beauté texturée des instruments acoustiques tout en élargissant son univers avec des invités tels que Marty Friedman et Hiromi. Sur scène, les solos fulgurants de Rodrigo et les rythmes hypnotiques et percutants de Gabriela se transforment en un voyage exaltant, oscillant entre immobilité, intensité et énergie irrésistible. Pour les fans de longue date comme pour les nouveaux venus, c'est une occasion rare de découvrir deux musiciens virtuoses dans ce qu'ils ont de plus audacieux, intime et puissant.

La Maison du Tourisme propose à tous les groupes, une visite gratuite du Vieux Village du lundi au vendredi. Cette visite peut s'effectuer sur une journée, une demi-journée ou encore quelques heures. La guide de la Maison du Tourisme vous fera diverses propositions en fonction de vos attentes. Vous pourrez visiter les divers monuments du village, les ateliers des artisans et producteurs du terroir ou encore les expositions du moment. Visite pour les groupes de minimum 15 personnes. Réservations par téléphone ou par mail.

Aux portes de Marseille, à 228 mètres d’altitude au pied du massif de Garlaban, Allauch de par sa situation géographique et son exposition au vent, accueille depuis le 12ème siècle des moulins à vent bâtis dans la tradition provençale. D’abord situés à l’intérieur du château (12ème siècle) puis sur l’actuelle place de l’église Saint Sébastien jusqu’à ce que la construction de celle-ci leur coupe le vent, les moulins ont été déplacés sur l’actuelle esplanade qui n’était alors qu’une butte. Ces moulins, prospères jusqu’à la fin du 18ème siècle, ont cessé de battre le blé à l’aube de l’ère industrielle. En 1900, ayant perdu leurs ailes, ils furent réduits à la fonction de grange à paille. Aujourd’hui, deux moulins sont restaurés : le moulin Camoin, rénové en 1936 pour son gros œuvre et en 1970 pour le toit et les ailes et le moulin Ricard, restauré intégralement avec son mécanisme en 2013. Il peut aujourd’hui moudre le blé comme autrefois. De forme cylindrique, le moulin Ricard est dit de type « tour », son assise fixe est réalisée en maçonnerie et surmontée d’une toiture pouvant pivoter à 360° afin d’orienter les ailes face au vent. Les moulins provençaux n’ont qu’un étage, généralement avec ossature et escalier en bois. Les ailes, entrainées par le vent, actionnent la lanterne et le gros fer qui transmettent leur mouvement à la meule tournante. Le blé, versé dans la trémie, est alors écrasé entre la meule dormante (fixe) et la meule tournante. La mouture est récupérée au rez-de-chaussée dans une huche en bois. Une démonstration complète (ailes en mouvement) ne sera possible qu’en présence d’un vent suffisant. Des visites peuvent être faites en semaine sur réservation pour des groupes de 15 personnes. La réservation peut se faire par téléphone ou par mail. https://www.youtube.com/watch?v=Fu2h5AaU7Y0