Que faire à Ajou en octobre 2026 ?

Des centaines de documents retirés des collections de la médiathèque vous attendent à petits prix ! Des livres (romans, BD, albums…), des CD, des DVD et même une sélection de jeux de la ludothèque. Des centaines de documents retirés des collections de la médiathèque vous attendent à petits prix ! Des livres (romans, BD, albums, documentaires…), des CD, des DVD, il y en aura pour tous les goûts et tous les âges ! Nouveauté cette année : la ludothèque s'invite à la vente avec une sélection de jeux. Nous vous attendons nombreux pour leur offrir une seconde vie !

Au sein de l'exposition du musée de Lisieux "Du pré à l'œuvre : bestiaire champêtre dans l'œil des artistes", cinq modules ludiques attendent nos jeunes visiteurs ! Un jeu de cache-cache avec les vaches dans les œuvres, une exploration tactile d'une représentation bovine, un jeu d'association des vaches avec leurs races, un espace de reconstitution d'une œuvre à partir de figurines, et un mur à transformer en troupeau : il y en a pour tous les petits goûts ! Entrée du musée gratuite pour les - de 26 ans

Artiste méconnu, Pierre Girre (1901-1990), plus connu sous le pseudonyme de Pierre d'Avesn, est pourtant à l'origine de nombreux modèles d'objets en verre commandés et produits par les verreries et cristalleries françaises. En Normandie, il travaille de 1936 à 1940 pour Verlys, la verrerie des Andelys, où il crée diverses formes de vases et de vaisselle en verre pressé moulé, décorées de lignes géométriques et de motifs stylisés, contribuant ainsi à l'essor du design moderne et à la démocratisation de l'art du verre. À la suite de la découverte récente de plusieurs dessins de l'artiste, le musée du verre François Décorchemont les présente dans son cabinet d'art graphique, en regard des objets produits par Verlys. Du 28.02 au 29.11.2026 Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h Fermeture les jours fériés, sauf le 15 août

Fondée sur un savoir-faire ancestral, la production du verre de Murano s’inscrit au XXe siècle dans un vaste mouvement de modernisation artistique. Dès l’entre-deux-guerres, l’ouverture des verreries aux créateurs issus des arts décoratifs et de l’architecture favorise des collaborations inédites, marquées par l’expérimentation des matières et la réinterprétation des techniques traditionnelles. Dans les années 1950, alors que les œuvres de Murano sont présentées aux Biennales de Venise, cette modernité se traduit par une simplification des formes, une recherche de la pureté des volumes et une exploration de la couleur et de la transparence. À partir des années 1980, le verre s’oriente vers la création de pièces uniques, conçues comme des moyens d’expression personnelle. Réunissant plus de deux cents œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition met ainsi en lumière trente artistes majeurs du verre artistique de Murano, de 1920 à nos jours. Exposition dans la salle Alfred Recours et dans la chapelle du musée.

De la mythologie à la zootechnie, de la scène champêtre à la peinture d'histoire animalière, le musée vous invite à une découverte de la beauté animale, les pieds dans l'herbe. En raison des fortes chaleurs les horaires évoluent : Vigilance orange ouverture de 8h à 14h Vigilance rouge ouverture de 8h à 12h Merci de compréhension et restez prudents face à ces fortes chaleurs ! Animal incontournable, la vache incarne l'image même de nos campagnes. Elle habite les pâturages, elle symbolise les régions, elle est la paisible nourricière. On la retrouve sous nos yeux autant qu'au bout du pinceau des peintres, qui ont su l'intégrer dans leurs décors, jusqu'à la magnifier pour la beauté de sa robe. Cette exposition propose de vous faire découvrir l'histoire de la représentation de la vache à travers le temps, ses rôles symboliques, sa progressive conquête des grands formats. De la mythologie à la zootechnie, de la scène champêtre à la peinture d'histoire animalière, le musée d'art et d'histoire de Lisieux vous invite à une découverte de la beauté animale, les pieds dans l'herbe.

Dans le cadre d'un château du XV Ie siècle, L'Échiquier de Tilly propose, pour le centenaire de Claude Monet, un menu des Impressionnistes en six plats conçu comme une succession de tableaux, chaque plat évoquant une œuvre par ses couleurs, ses textures et ses jeux de lumière. Le château abrite également un hôtel 4 étoiles.

Restaurant familial engagé dans une cuisine locale, Le Tosny revisite l'œuvre Impression, soleil levant à travers une entrée composée d'un tartare de veau du terroir normand, de jeunes pousses euroises et de légumes de saison, jouant sur les nuances et la lumière du tableau.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche d’environ 500 œuvres, ce fonds témoigne de la diversité de ce médium en constante évolution. Si cette collection relativement confidentielle a déjà fait l’objet de présentations marquantes, notamment en 1982 puis en 1996, elle révèle aujourd’hui toute sa singularité dans une nouvelle proposition qui privilégie les résonances plutôt que la chronologie stricte. Du XIXe siècle aux expressions les plus contemporaines (Charles Fréger, Catherine Poncin, ...), les photographies dialoguent avec les œuvres exposées dans les salles, créant un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Pensé comme de véritables contrepoints, cet accrochage invite les visiteurs à renouveler leur perception des œuvres et des images. La photographie, tour à tour esthétique, documentaire ou utilitaire, y démontre toute l’étendue de ses usages et de ses pouvoirs. Elle interroge notre manière de voir : elle capte, perturbe et enrichit le regard, à l’image de son rôle fondamental depuis ses origines. L'accrochage met également en lumière la richesse des procédés photographiques, depuis les expérimentations du XIXe siècle jusqu’aux pratiques contemporaines, et questionne en profondeur la fabrication de l’image. Cadrage, composition, lumière : autant de paramètres qui rapprochent le geste photographique de celui du peintre, révélant une communauté de préoccupations et de recherches. Conçu comme un dialogue entre les arts, cet accrochage souligne ainsi la place essentielle de la photographie à la croisée des pratiques artistiques. Il invite à explorer autrement les collections du musée, en faisant émerger de nouvelles correspondances et en offrant une expérience de visite renouvelée et sensible.