Que faire à Ajou en janvier 2027 ?

À la Fabrique des Savoirs, l’exposition Des dinosaures aux oiseaux propose un voyage fascinant de plus de 150 millions d’années, montrant que les oiseaux sont les héritiers des dinosaures. Elle explore les mécanismes de l’évolution et les liens de parenté grâce à des moulages, fossiles et reconstitutions. Le parcours aborde aussi la place des oiseaux dans les sociétés humaines, entre science, symboles et arts. Pensée pour les familles, elle invite à manipuler, observer et expérimenter à travers des activités ludiques et immersives. Enfin, elle sensibilise à la protection de la biodiversité et à l’attention portée aux oiseaux qui nous entourent.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche d’environ 500 œuvres, ce fonds témoigne de la diversité de ce médium en constante évolution. Si cette collection relativement confidentielle a déjà fait l’objet de présentations marquantes, notamment en 1982 puis en 1996, elle révèle aujourd’hui toute sa singularité dans une nouvelle proposition qui privilégie les résonances plutôt que la chronologie stricte. Du XIXe siècle aux expressions les plus contemporaines (Charles Fréger, Catherine Poncin, ...), les photographies dialoguent avec les œuvres exposées dans les salles, créant un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Pensé comme de véritables contrepoints, cet accrochage invite les visiteurs à renouveler leur perception des œuvres et des images. La photographie, tour à tour esthétique, documentaire ou utilitaire, y démontre toute l’étendue de ses usages et de ses pouvoirs. Elle interroge notre manière de voir : elle capte, perturbe et enrichit le regard, à l’image de son rôle fondamental depuis ses origines. L'accrochage met également en lumière la richesse des procédés photographiques, depuis les expérimentations du XIXe siècle jusqu’aux pratiques contemporaines, et questionne en profondeur la fabrication de l’image. Cadrage, composition, lumière : autant de paramètres qui rapprochent le geste photographique de celui du peintre, révélant une communauté de préoccupations et de recherches. Conçu comme un dialogue entre les arts, cet accrochage souligne ainsi la place essentielle de la photographie à la croisée des pratiques artistiques. Il invite à explorer autrement les collections du musée, en faisant émerger de nouvelles correspondances et en offrant une expérience de visite renouvelée et sensible.

Une expérience musicale immersive et sensible. ElliAViR est une invitation au voyage où la voix devient matière sonore et récit. Porté par la chanteuse et compositrice Lou Rivaille, ce projet explore un univers à la croisée du jazz, des musiques du monde et d’influences nordiques. Sa voix, tour à tour souffle, rythme et mélodie, s’entrelace avec la trompette de Rémi Flambard, soutenu par un trio complice piano-contrebasse-batterie. Révélé au Festival Jazz à Vienne, ElliAViR séduit par la finesse de son écriture et la richesse de ses textures sonores. Une expérience immersive accessible à tous, où chacun est invité à se laisser porter.

La ville de L’Aigle a le plaisir de mettre à l’honneur la créativité locale à travers une exposition dédiée aux talents amateurs. La ville de L’Aigle a le plaisir de mettre à l’honneur la créativité locale à travers une exposition dédiée aux talents amateurs. Du 11 janvier au 30 janvier 2027 Cet événement rassemble des passionnés de tous horizons, unis par l’envie de partager leur savoir-faire et leur sens artistique. Céramique, photographie, peinture et bien d’autres disciplines seront représentées, offrant un riche panorama d’expressions. Chaque œuvre témoigne d’un regard unique et d’une sensibilité propre à son créateur. Cette exposition est une invitation à découvrir des univers variés, parfois surprenants, toujours inspirants. Elle valorise l’engagement et la passion de celles et ceux qui créent en dehors des circuits professionnels. Les visiteurs auront l’occasion d’échanger directement avec les artistes et de mieux comprendre leur démarche. C’est aussi un moment de rencontre et de convivialité au cœur de la vie culturelle locale. En mettant en lumière ces talents, la ville affirme son soutien à la création sous toutes ses formes. Nous vous invitons à venir nombreux pour célébrer l’art et la créativité à L’Aigle. Candidatures : resaculture@ville-laigle.fr

Une fable chorégraphique lumineuse pour la petite enfance. Amala Dianor signe sa première création à destination des tout-petits et ouvre un espace de rencontre sensible entre les âges. Sur scène, deux interprètes aux physicalités contrastées - l’une ancrée dans le hip-hop, l’autre issue du contemporain - explorent un langage commun où les différences s’estompent. Entre jeux de cache-cache, gestes imbriqués et métamorphoses ludiques, les corps dialoguent, s’entrelacent et libèrent une danse vivante, inspirée des contes et des chants sénégalais de l’enfance du chorégraphe. Portée par des images poétiques et une musique éclectique qui hybride les sonorités africaines et électroniques, _Coquilles_ célèbre la richesse des émotions premières et invite petits et grands, à renouer avec son imaginaire.

Une voix, des mots, l’essentiel de Miossec. Avec _Simplifier_, Christophe Miossec revient à l’essentiel. L’artiste breton dévoile des chansons à la fois brutes et sensibles, portées par une écriture profondément humaine. Sa voix singulière, entre fragilité et intensité, traverse des thèmes universels : le temps qui passe, les amours cabossées, les doutes et les élans. Sur scène, cette simplicité devient force. Dans une ambiance épurée, le concert privilégie l’émotion et la proximité avec le public. Les mots prennent toute leur place, soutenus par des arrangements sobres qui laissent respirer chaque nuance. Un moment intense, au plus près de l’humain, où la musique touche juste.

Deux cours de tango argentin à partir de 14h00, suivis d'une pratique pour s'entrainer pour terminer l'après midi. cet évènement est mensuel de septembre 2026 à juin 2027. Nous vous proposons un après midi de tango argentin. Nous accueillons un couple de professeurs de tango qui nous offriront deux cours de 1h30 ainsi qu'une pratique. Nous avons voulu, avec Léa et Sergio, rendre ces cours accessibles à tous, notamment aux personnes qui n'ont jamais pratiqué la danse. L'après midi se déroulera comme présenté : * 13h45 Accueil des participants * 14H -15h30 : cours de tango argentin tout niveau ( possibilité d'intégrer des personnes qui n'ont jamais pratiqué ou bien qui souhaitent simplement découvrir ) * 15h45-17h15 : Cours de tango argentin tout niveau * 17h30-19h00 pratique libre de tango argentin pour revoir les points du cours s'améliorer et progresser sous lesbons conseils de Léa et Sergio Léa et Sergio : [https://dosriostango.fr/cours/lisieux/](https://dosriostango.fr/cours/lisieux/) BIO de Léa et Sergio : Nous sommes Lea et Sergio, un couple uni par l’amour du tango. Notre danse est un pont entre nos cultures, française et argentine, où l’élégance de l’étreinte se mêle à la créativité et au respect des traditions, tout en s’ouvrant à tous les styles qui font vivre cette danse. Nous vivons le tango avec un cœur milonguero : un espace de connexion authentique, où l’élégance naît de la fluidité et de la communication entre deux personnes. Notre parcours, qui nous a déjà conduits dans des pays comme la France, le Maroc et l’Argentine, allie liberté créative et recherche constante de cette alliance entre précision et fraîcheur. Pour nous, le tango est bien plus que des pas : c’est une étreinte qui dépasse les frontières, une conversation sans mots, un voyage partagé. Pendant notre séjour à Buenos Aires, nous avons dansé dans de nombreuses milongas magnifiques, Muy Lunes étant l’un de nos plus beaux souvenirs. Nous avons consacré beaucoup de temps à travailler avec des maestros renommés, poursuivant sans relâche notre quête d’équilibre entre style personnel et technique solide. Parmi nos professeurs les plus chers figurent Inés Muzzopappa, Corina Herrera et Juan Malizia, dont les enseignements nous ont profondément inspirés. Passionnés par la pédagogie, nous recherchons toujours de nouvelles perspectives et idées pour continuer à évoluer, non seulement comme danseurs, mais aussi comme enseignants. Nous aimons transmettre autant notre recherche de nouveaux mouvements que la technique nécessaire pour une exécution fluide dans l’étreinte. Nous vous invitons à découvrir notre façon de danser, à vous aider à explorer vos propres pas et à vous accompagner dans la découverte de nouvelles possibilités qui feront évoluer votre danse. Nos ateliers pour exemple : Créativité dans le guidage et réponse active Explorez une danse où les deux rôles s’inspirent mutuellement pour créer. Les leaders apprendront à proposer avec clarté et à trouver de nouveaux chemins pour inventer des mouvements, tandis que les followers développeront leur écoute active et leurs réponses créatives. Grâce à cette communication partagée, nous pourrons créer une manière de danser fraîche, ludique et intéressante, générant de nouvelles séquences sans rompre le dialogue. Danse en espaces réduits : Quand la piste est bondée, il peut être difficile de se sentir à l’aise et de prendre plaisir à bouger. Dans cette session, nous explorerons comment adapter des pas familiers à des espaces plus petits, afin de continuer à danser avec aisance et confiance. Nous introduisons également une alteración — un mouvement simple mais très polyvalent, parfait dans les espaces restreints et pouvant se combiner de multiples façons créatives. 1. Danse asynchrone : En tango, nous nous concentrons souvent sur le fait de partager le même tempo que notre partenaire. Les leaders peuvent ressentir du stress lorsque leur rythme n’est pas suivi, tandis que les followers peuvent perdre le plaisir de savourer pleinement la musique. Dans cet atelier, nous explorerons comment jouer plus librement avec la musique, en dansant sur différents tempos sans perdre la connexion. 2. Technique féminine : Ce stage est dédié au perfectionnement de l’élégance, de l’équilibre et de la précision qui rendent le mouvement en tango fluide et naturel. Nous travaillerons la posture, l’axe et le contrôle corporel depuis la base, en accordant une attention particulière à l’articulation des pieds et à la projection de l’intention dans chaque pas. De la stabilité dans les pivots à l’expression subtile des adornos, nous explorerons comment bouger avec liberté et précision, apportant plus de confort, de confiance et de présence dans la danse. 3. Musicalité – Rythme et mélodie : La musique offre d’infinies possibilités d’interprétation. Dans cet atelier, nous nous concentrerons sur deux de ses dimensions les plus puissantes — le rythme et la mélodie — et sur la manière dont elles peuvent guider une compréhension partagée entre partenaires. Vous apprendrez à préparer votre corps, et celui de votre partenaire, au prochain mouvement improvisé, afin que la danse se déroule avec plus de clarté, de connexion et de fluidité. 4. Densité dans le mouvement : L’une des qualités les plus distinctives du tango est la capacité d’improviser et de partager des mouvements riches en densité et en intention. Dans cet atelier, nous explorerons comment apporter plus de poids et de profondeur à l’abrazo, créant des mouvements chargés et expressifs — parfaits pour danser sur des orchestres puissants comme Pugliese. Nous cultiverons la patience pour éviter de précipiter le prochain pas, et apprendrons à contrôler chaque moment avec précision et présence.

Un duo chorégraphique intime et profondément humain. _De Françoise à Alice_ est un portrait sensible et puissant imaginé par Mickaël Phelippeau. Sur scène, Françoise et Alice Davazoglou, mère et fille, toutes deux danseuses, livrent un dialogue où se tissent gestes, mots et silences. L’une est dite valide, l’autre porteuse de trisomie 21 : la danse devient un espace de rencontre, révélant ce qui les sépare autant que ce qui les relie. Sur un plateau dépouillé, elles explorent avec sincérité la complexité de leur relation, leurs différences et leurs complémentarités. Un spectacle émouvant qui interroge notre regard sur le handicap et célèbre la force du lien.