Saint-Julien-sur-Calonne(Calvados)

La Tapisserie de Bayeux s’est enfuie en Angleterre. Savez-vous que c’est en réalité une broderie ? Venez broder un personnage pour l’héberger chez vous ensuite ! À partir de 10 ans.

Découvre les collections du musée numérique et explore l’histoire de la photographie à travers des ateliers ludiques. Direction les rues de Pont-l'Évêque, pour une chasse aux couleurs ! Tu reçois une couleur et tu pars à la recherche d'un objet, d'un bâtiment, de plein d'autre détail de cette teinte dans la ville. Toutes les trouvailles serviront à créer, ensemble, un grand tableau de couleurs de la ville. Un jeu à faire en équipe, les yeux grands ouverts ! Sur réservation (gratuit/ à partir de 7 ans) : Les ateliers se réservent de préférence quelques jours à l’avance mais, si l’envie vous prend le jour même, contactez nous ! Selon l’organisation de l’atelier (préparation et matériel) et les places disponibles, il est possible de vous accueillir à la dernière minute.

« Cambrousse » : photographier la ruralité autrement Une exposition des Dominicaines, centre d'art & artothèque À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, Les Dominicaines consacrent une exposition à la ruralité et aux liens qui unissent les habitants à leur territoire. Intitulée « Cambrousse », l’exposition explore les multiples visages du monde rural contemporain. Loin d’un paysage figé, la campagne apparaît comme un espace en pleine transformation, traversé par les enjeux écologiques, économiques et sociaux, mais aussi par les notions d’attachement, de mémoire et d’identité. Réunissant des œuvres du Frac Normandie, du Festival Planche(s) Contact de Deauville et d’artistes installés en Normandie, l’exposition propose différents regards sur le territoire. Les photographies d’Éric Tabuchi, Pierre Donadio, Pierre-Yves Racine, Jeanne Dubois-Pacquet, Martin Depalle, Larry Fink, de SMITH et Matt Wilson, ainsi qu’une vidéo de Gohar Martirosian, interrogent notre manière de regarder et de représenter la campagne. À travers cette diversité de pratiques, « Cambrousse » montre que la photographie ne se contente pas de documenter le monde rural : elle en révèle les mutations, les tensions et les attachements. Un territoire vivant, loin des clichés, où se confrontent permanence et disparition, mémoire et transformation.

Bal à Beuzeville. Nous danserons toutes les danses sur une parquet avec orchestre. 1 lundi par mois de 14h à 18h. Ouverture des portes à 13h30. À la Halle aux blés, 1 rue Pasteur à Beuzeville. Droit d'entrée : 13€, cocktail de bienvenue offert. Réservation recommandée. Lundi 14 septembre : Label Danse. lundi 12 octobre : Cocktail Passion Lundi 9 novembre : Pascal Desmet Lundi 7 décembre : Emmanuel Rolland.

L’automne est photographique à Deauville avec Planches Contact Festival. Fondé sur la résidence artistique, le festival invite des photographes venus du monde entier à poser un regard inédit sur la Normandie. Pour sa 17ᵉ édition, année du bicentenaire de la photographie, le festival explore "Générations", un thème qui traverse les histoires de famille, les transmissions, la jeunesse, les territoires et les grands bouleversements de notre époque. Une vingtaine d’artistes investit Les Franciscaines, le Point de Vue, la plage et l’espace public. Dernier accès aux expositions à 17h45.

Atelier - Des Couleurs et des Formes Plongez dans l'univers artistique de Josépha Poulain, une peintre aux multiples facettes, à la croisée du classique et du Street Art. Formée aux arts plastiques à Paris 1 et en Histoire de l'Art à l'École du Louvre, elle maîtrise aussi bien la peinture à l'huile que les techniques modernes du spray aérosol. Que vous soyez novice ou artiste confirmé, ses ateliers vous invitent à explorer et affirmer votre créativité dans une ambiance conviviale. Approfondissez vos techniques de dessin, d'aquarelle, de pastel et de peinture à l'huile, ou encore acrylique. - Lundi et mardi de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h : toutes techniques adultes. - Mercredi de 13 h à 15 h : atelier créatif pour les enfants-ados. - Samedi, 17 h à 22 h : apéro-peinture (concept qui vise à créer une œuvre tout en vivant un moment convivial / à partir de 7 ans). Tarifs : Les cours du mercredi sont proposés à 10 € pour 2 h pour les Trouvillais et 15 € pour les non-Trouvillais. Les ateliers de peinture sont à 50 € par personne et par séance, et ceux de gravure à 75 €. Une adhésion est demandée : 20 € à l'année (25 € pour les familles) ou 5 € en formule ponctuelle. La coursive, 2 rue Jean Bart (ancienne école de musique). Infos & inscriptions : 06 22 64 38 53

Atelier - Des Couleurs et des Formes Plongez dans l’univers artistique de Josépha Poulain, une peintre aux multiples facettes, à la croisée du classique et du Street Art. Formée aux arts plastiques à Paris 1 et en Histoire de l’Art à l’École du Louvre, elle maîtrise aussi bien la peinture à l’huile que les techniques modernes du spray aérosol. Que vous soyez novice ou artiste confirmé, ses ateliers vous invitent à explorer et affirmer votre créativité dans une ambiance conviviale. Approfondissez vos techniques de dessin, d’aquarelle, de pastel et de peinture à l’huile, ou encore acrylique. - Lundi et mardi de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h : toutes techniques adultes. - Mercredi de 12 h à 17h : atelier créatif pour les enfants-ados. - Samedi, 17H à 22h : apéro-peinture (concept qui vise à créer une oeuvre tout en vivant un moment convivial / à partir de 7 ans). Tarifs : Les cours du mercredi sont proposés à 10 € pour 2 h pour les Trouvillais et 15 € pour les non-Trouvillais. Les ateliers de peinture sont à 50 € par personne et par séance, et ceux de gravure à 75 €. Une adhésion est demandée : 20 € à l’année (25 € pour les familles) ou 5 € en formule ponctuelle. La coursive, 2 rue Jean Bart (ancienne école de musique). Infos & inscriptions : 06 22 64 38 53

L'exposition réunit 4 artistes : ODILE COUDERC "Certains détails tracés à l’encre noire ou blanche sur les formes colorées sont des références aux points minutieux utilisés dans la couture et la broderie, domaines que j’affectionne particulièrement. J'ai fait des études d’Histoire de l’Art à l’École du Louvre. Celles-ci m’ont amenée à toujours plus observer la peinture et les arts graphiques. La technique, la maîtrise, l’élan, la sensibilité me touchent. Citadine, j’ai d’abord apprécié la nature à travers les œuvres d’Art. Je souhaite donner à travers mes dessins, aujourd’hui à l’aquarelle et à l’encre, une interprétation fine et sensible des plantes et bords de mer qui m’inspirent. Une manière de créer un univers imaginaire. VALERIE LARGE "Ces 7 pastels dans l’exposition sont nés de 7 observations, 7 émotions, 7 moments de journée passés autour du Guettoir de Villerville. L’émerveillement d’avoir été témoin d’un unique spectacle nourrissant et évocateur comme si il me parlait, me racontait des histoires, me transmettait des enseignements sur notre vie. De retour à l’atelier, je me suis imprégnée de ce vécu pour le retranscrire sur du papier avec mes pastels. Rien n’est inventé." NICOLAS CHAMPION "Cette exposition regroupe des dessins originaux et des tirages en édition limitée de mes illustrations. Il s’agit d’un travail personnel dans lequel les mots et les images s’entrechoquent, comme une invitation à faire un "pas de côté". Je suis originaire de Normandie où j’ai passé mon enfance et mon adolescence entre la campagne et la mer avec des périodes de tranquillité et d’ennui, d’autres plus animées, notamment avec l’arrivée des vacanciers. Tous ces moments étaient propices à l’observation et au dessin. C’est sans doute pour cela que j’ai fait des études en Arts Appliqués à Paris et suis devenu ensuite directeur artistique et illustrateur. Je crée des identités graphiques et des outils de communication pour différentes marques dans des domaines très variés... Ce métier où les mots et les images doivent marquer les esprits rapidement et durablement a affûté mon regard. Ce regard sur le monde, souvent amusé, m’a permis de créer un mode d’expression qui en recomposant un univers surréaliste et absurde me donne un espace de liberté. A la manière des affichistes avec des couleurs fortes et des formes simples chargées de symboles ou à travers des dessins à l’encre noire aux contrastes marqués, j’essaie de retranscrire avec sympathie, ce qui n’empêche pas un peu d’humour grinçant, mes impressions et sentiments sur ce qui nous entoure." PHILIPPE BROSSE "Je n'ai jamais pu faire autrement que de peindre tous les jours depuis que j'ai 13 ans. Je peins des chaises, des fauteuils, des natures mortes, des paysages, des arbres pour trouver la lumière que produit l'alchimie de la couleur et de la peinture. Je peins pour compenser, pour travailler, pour comprendre, pour célébrer la vie, par urgence, pour être à contretemps, pour ne pas narrer, pour ne pas écrire, pour échapper à l'image, pour survivre dans la société des hommes, pour les rencontrer, pour percer des mystères, pour l'absolu, pour toucher l'autre, pour faire apparaître le tellement visible de l'invisible. Je figure, je défigure, je refigure jusqu'à ce que la matière prenne vie, qu'il se passe quelque chose. Je couvre, je recouvre, je creuse non pas pour qu'on voit, mais pour qu'on sente. Je veux que ma peinture soit une pierre de vie. A présent, je vis et peins en Normandie dans un village perché entre le bout du haut de la forêt et la mer."