Saint-Hymer(Calvados)

Depuis plus de 10 ans, Alain Guillotin développe une oeuvre contemporaine reconnue dan le milieu artistique équestre. Lauréat du premier Prix du Salon Artcheval à Saumur en 2015, il expose régulièrement dans des évènements prodigieux tels qu'Art Capital au Grand Palais à Paris, Chantilly, Deauville ou encore Cabourg. A travers des oeuvres colorées et dynamiques, l'artiste retranscrit avec modernité la grâce et la puissance du monde équin. Sa technique expressive et son approche contemporaine offrent une lecture sensible et poétique du mouvement. Cette collaboration s'inscrit dans la volonté du Château du Breuil de proposer durant la saison estivale une expérience culturelle et conviviale mêlant patrimoine, gastronomie et art de vivre normand.

L’ancienne prison de Pont-l’Évêque a été construite en 1823 par l’architecte Harou Romain. C’est un très rare exemple en France d’édifice de l’administration pénitentiaire conservé après sa fermeture, le sort habituellement réservé étant la démolition ou une transformation. Elle est particulièrement connue comme « La Joyeuse Prison », du titre du film d’André Berthomieu avec Michel Simon et Darry Cowl sorti en 1956, qui s’inspire de l’histoire vraie d’un gardien chef laissant un peu trop de libertés à des détenus. Avant cela, elle fit les grands titre des journaux en étant le théâtre de l’évasion du célèbre détenu Renée La Canne en 1949. Avec notre guide, partez à la découverte de 200 ans d'histoire, de la Seconde Restauration à la période de l'occupation allemande jusqu'à nos jours.

Découvrez les talents d'artistes Normands.

Quel rapport entre notre table de repas et le Musée d'art et d'histoire de Lisieux ? Aucun, nous direz-vous ! Et pourtant ! Nous vous invitons à un voyage culinaire à travers toutes les traces de l'alimentation dans les œuvres du musée de Lisieux.

Le Jeune chœur du Pays d’Auge au Centre hospitalier Robert Bisson à Lisieux. Gratuit - Réservation conseillée

Pendant la saison estivale, chaque vendredi, la Ville de Touques organise des concerts "jazzy" avec un nouvel artiste chaque semaine. Hommage à la musique de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli avec un répertoire qui oscille entre compositions et morceaux emblématiques du répertoire jazz manouche. Un concert qui nous plonge dans l’esprit musical swing des années 30-40.

Ce festival met en lumière les jeunes musiciens prodiges de leur génération en leur donnant l'opportunité de jouer les chefs-d'œuvre de la musique nécessaires à leur évolution musicale et à leur entrée dans la carrière. Étroitement lié au Festival de Pâques par ses plus jeunes musiciens, l’Août Musical permet à ceux-ci de "Lire et jouer plus de musique encore". Soirée romantique : chez Ludwig van Beethoven, le Printemps fait dialoguer violon et piano dans une écriture chantante et lumineuse. Franz Schubert explore le lyrisme ample du piano à quatre mains. Johannes Brahms conclut avec un sextuor aux textures denses et chaleureuses. Programme : LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Sonate pour violon et piano n°5 « Le Printemps » op. 24 FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Sonate pour piano à quatre mains D.812 « Grand Duo » JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Sextuor à cordes n°1, op.18 Musiciens : • Emmanuel Coppey – violon • Shuichi Okada - violon • Paul Zientara - alto • Manuel Vioque-Judde - alto • Maxime Quennesson - violoncelle • Stéphanie Huang - violoncelle • Gabriel Durliat - piano • Arthur Hinnewinkel - piano

Sept portraits de femmes, sept jardins fabuleux. Une sorte de conte oriental, de Mille et deuxième nuit, où les rôles s’inversent. Le Sultan est conteur, Shéhérazade chante et décide elle-même de son sort. Dans ce monde onirique, poétique, musical et militant, Amel Brahim Djelloul, Zadig Hamroune et Thomas Keck embarquent leur auditoire pour un voyage unique. Orient fantasmé, Babylone, Arable heureuse, Numidie, Grenade… À chaque étape, une femme et un jardin idoine, tels une série de miniatures perses. Un périple transpoétique au rythme des caravanes où dialoguent l’Orient et l’Occident. Le voyage s’articule autour de pièces soigneusement choisies, faisant dialoguer les répertoires lyriques de Mozart, Massenet ou Clara Schumann avec la poésie populaire de Lorca et de la tradition arabo-andalouse. Les chants de Kabylie (d’Idir à Taos Amrouche) et les textures musicales de Maurice Ohana complètent cette escale entre deux rives.