Saint-Germain-en-Laye(Yvelines)

Les Archives départementales du Val d’Oise proposent une nouvelle exposition sur le portrait photographique, labélisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture. Dans un monde en perpétuel mouvement, où l’image est omniprésente, de l’affichage publicitaire au cadre photo posé sur l’étagère, en passant par les médias et les réseaux sociaux, les visages et les corps se montrent dans tous leurs états, du plus naturel au plus retravaillé. Cette évidence ferait presque oublier que la découverte de la photographie, véritable prouesse technique permettant de figer le temps, fut un réel bouleversement technologique, sociétal et artistique. Grâce à son procédé, dévoilé en 1839, Louis Daguerre, un Valdoisien originaire de Cormeilles-en-Parisis, produit des portraits d’une précision et d’une finesse jusqu’alors inconnues. Les multiples innovations qui lui succèdent permettent la réalisation de portraits variés, témoins d’époques diverses et de pratiques évolutives. L’exposition interroge notre rapport à soi, aux autres, au temps qui passe, et nous questionne sur l’avenir de cette pratique vieille de 200 ans. À travers un corpus inédit de clichés, d’objets, de documents écrits, enrichi d’œuvres de l’artiste Ada Soczewinska, spécialisée dans les techniques anciennes de photographie, “Face à l’objectif” invite les visiteurs à revivre cette extraordinaire aventure.

Passez d’une prospection subie à une croissance pilotée %b%Passez d’une prospection irrégulière à un développement commercial structuré et efficace.%/b% Pourquoi participer ? Trop d’efforts dispersés, des résultats difficiles à prévoir… Ce programme vous aide à mettre en place une méthode claire pour générer des leads qualifiés et piloter votre croissance. Au programme \- 9 ateliers pratiques sur 2 mois \- Une stratégie commerciale structurée \- Des actions concrètes à chaque session \- Des échanges entre dirigeants et experts terrain À la clé \- Une prospection organisée et performante \- Des actions ciblées et mesurables \- Un plan d’action directement applicable Pour dirigeants de TPE/PME souhaitant développer leur activité. Un programme concret pour rendre votre croissance plus prévisible et durable.

Et si 2026 devenait l’année de votre transformation digitale ? Le numérique n’est plus une option pour les dirigeants. Productivité, performance commerciale, automatisation et sécurité des données sont désormais essentielles pour rester compétitif. La CCI du Val-d’Oise propose un parcours digital clair, progressif et opérationnel, conçu pour les dirigeants qui manquent de temps : \- Ateliers gratuits de sensibilisation \- Workshops pratiques de mise en œuvre \- Diagnostic et accompagnement sur mesure Gagnez du temps, structurez votre présence digitale et prenez une longueur d’avance sur votre marché. Passez à l’action dès maintenant.

Dirigeants de TPE/PME : passez à l’étape supérieure et structurez votre croissance en 12 mois ! BOOST TA CROISSANCE est un programme d’accompagnement de 12 mois, destiné aux dirigeants de TPE/PME qui souhaitent franchir un cap de développement. Il vous aide à structurer votre organisation, renforcer votre vision stratégique et accélérer votre croissance, grâce à l’expertise de professionnels et à la force d’un réseau de dirigeants. À travers des ateliers 100 % présentiels, du co‑développement et des échanges entre pairs, vous travaillez sur vos leviers clés : gouvernance, développement commercial, leadership, recrutement, performance financière et expansion. Bénéfices clés : \- Clarifier vos objectifs et votre vision long terme \- Structurer vos équipes et vos process \- Piloter efficacement la croissance et la performance \- Sortir de l’isolement grâce à un réseau de dirigeants et d’experts Public ciblé : dirigeants de TPE/PME (2 à 50 salariés) avec chiffre d’affaires existant Durée : 12 mois – 100 % présentiel Dates : 12 octobre 2026 au 12 octobre 2027

Dans le cadre de son programme Open Space, la Fondation Louis Vuitton invite l’artiste Saoudien Mohammad Alfaraj (1993, Arabie Saoudite) à concevoir une œuvre in situ en en galerie 8, à l’occasion… Artiste multidisciplinaire, Mohammad Alfaraj vit et travaille depuis l’oasis d’Al Ahsa, où il développe une pratique qui mêle écriture, vidéo, photographie, dessin et sculpture. Imprégné des traditions orales de l’Arabie Saoudite, Mohammad Alfaraj s’inspire des pratiques sociales, des architectures urbaines ou rurales ainsi que des récits de la vie quotidienne pour explorer les relations entre l’humain et la nature. Ses œuvres prennent souvent la forme de fables poétiques qui interrogent les enjeux écologiques, sociaux et culturels contemporains. L’exposition _I’d rather be a dragonfly than a lion_ réunit un ensemble d’œuvres vidéo inédites au sein d’une installation composée d’objets, de photographies et de dessins. Nourries des imaginaires collectifs de son pays natal, ses vidéos d’animation réalisées selon la technique du _stop motion_ donnent forme à des récits poétiques écrits et interprétés par l’artiste lui-même. Travaillant avec une économie de moyens revendiquée, Mohammad Alfaraj réalise l’ensemble du processus de création — écriture, mise en forme des personnages et des décors, prise de vue et animation. Ancrées dans le contexte culturel d’Al-Ahsa, ces histoires mêlent imaginaire, mémoire collective et relation au vivant, trouvant un écho universel bien au-delà de leur contexte d’origine.

Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel… Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié. L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion. Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse. Fruit d’une enquête de plusieurs années, l’exposition bénéficie du soutien de 64 institutions internationales et 71 collections privées. Cette exposition inédite, dévoile une personnalité de premier plan, peu à peu reléguée dans l’oubli : Gustave Fayet (1865-1925), collectionneur passionné, artiste mais aussi créateur fécond, fut un entrepreneur infatigable et exceptionnel, visionnaire dans le domaine des arts décoratifs. Derrière ce nom méconnu se cache en effet l’un des plus grands défenseurs et découvreurs de l’avant-garde de son temps, un homme qui contribua activement à faire émerger l’art moderne sous toutes ses formes. Gustave Fayet est en effet parmi les premiers à collectionner van Gogh, à exposer Picasso ou à constituer chez lui, en plein cœur de Paris, un « musée Gauguin », riche de près de 200 œuvres, où se pressent tous les artistes et grands collectionneurs de l’époque. Ami et amateur fervent de Redon, il lui offre l’occasion de réaliser un grand décor, resté secret, dans son abbaye du Midi de la France à Fontfroide. Gustave Fayet n’est pas seulement un collectionneur d’exception qui a rassemblé plus de 740 œuvres majeures d’art moderne (hors estampes). Il fut aussi dans la deuxième partie de sa vie un créateur dont le succès marque les arts décoratifs du début du 20ème siècle. Peintre, aquarelliste, céramiste, décorateur, créateur de tapis, de tissus et de papiers peints, illustrateur de livres, il incarne cette génération pour laquelle l’art irrigue tous les aspects de la vie. Ses créations, diffusées dans les plus grandes galeries et importants salons de son époque, séduisent des figures aussi influentes que Paul Poiret, Jacques Doucet ou Jeanne Lanvin. De l’Art Nouveau à l’Art déco, Fayet participe pleinement à l’invention d’un nouvel art de vivre où beaux-arts et arts décoratifs fusionnent. Pour Gustave Fayet, collectionner et créer s’unissent dans un même élan. Ce premier événement d’envergure internationale consacrée à cette figure singulière et pionnière à bien des égards, dévoile un univers foisonnant et ouvre un nouveau chapitre de l’art moderne et des arts décoratifs du début du 20ème siècle. Ce projet ambitieux rassemble au total 740 œuvres et documents répartis entre les deux volets de l’exposition.

Dans le cadre de son programme Open Space, la Fondation Louis Vuitton invite l’artiste Saoudien Mohammad Alfaraj (1993, Arabie Saoudite) à concevoir une œuvre in situ en en galerie 8, à l’occasion de sa première exposition personnelle dans une institution française. Artiste multidisciplinaire, Mohammad Alfaraj vit et travaille depuis l’oasis d’Al Ahsa, où il développe une pratique qui mêle écriture, vidéo, photographie, dessin et sculpture. Imprégné des traditions orales de l’Arabie Saoudite, Mohammad Alfaraj s’inspire des pratiques sociales, des architectures urbaines ou rurales ainsi que des récits de la vie quotidienne pour explorer les relations entre l’humain et la nature. Ses œuvres prennent souvent la forme de fables poétiques qui interrogent les enjeux écologiques, sociaux et culturels contemporains. L’exposition I’d rather be a dragonfly than a lion réunit un ensemble d’œuvres vidéo inédites au sein d’une installation composée d’objets, de photographies et de dessins. Nourries des imaginaires collectifs de son pays natal, ses vidéos d’animation réalisées selon la technique du stop motion donnent forme à des récits poétiques écrits et interprétés par l’artiste lui-même. Travaillant avec une économie de moyens revendiquée, Mohammad Alfaraj réalise l’ensemble du processus de création — écriture, mise en forme des personnages et des décors, prise de vue et animation. Ancrées dans le contexte culturel d’Al-Ahsa, ces histoires mêlent imaginaire, mémoire collective et relation au vivant, trouvant un écho universel bien au-delà de leur contexte d’origine.

Les trois marchés de Saint-Germain-en-Laye vous proposent toute l'année des produits de qualité.