Saint-Germain-en-Laye(Yvelines)

Des Sorcières Comme Les Autres Cinq artistes, cinq univers et un même fil rouge : l'héritage d'Anne Sylvestre. Entre chansons, confidences, humour et émotion, Des sorcières comme les autres fait dialoguer les générations et résonner des textes toujours aussi actuels. Une création collective, libre et lumineuse, portée par des voix singulières qui célèbrent la force des mots et le plaisir d'être ensemble.

Compagnie Point Fixe - Christian Hecq et Valérie Lesort Orphée a perdu son épouse Eurydice le jour de leur mariage. Il va courageusement la chercher aux Enfers, affrontant monstres et furies. Un spectacle enchanteur pour initier les enfants aux voix lyriques.

Exposition temporaire du peintre/illustrateur Haffner. Musée des cultures fluviales, musée technique et de société, le musée de la batellerie et des voies navigables témoigne de l’histoire des transports mais aussi de celle des loisirs nautiques. À côté des maquettes, des machines ou encore des bateaux, ses collections de peintures ou de sculptures, ses gravures et ses affiches reflètent les regards portés sur les activités fluviales par les artistes. Avec passion, poésie, humour, Léon Haffner (1881-1972) a dessiné et illustré la navigation de plaisance sur la Seine, qu’il a pratiquée durant un demi-siècle à Chatou, Triel, aux Mureaux et aux Andelys, et même à Paris ! Le musée a invité Denis-Michel Boëll et François Laurent, auteurs des plus récentes recherches sur cet « imagier des marines » à rassembler pour nous un florilège de sa production.

Billets 🎫 Session VR 15 minutes (de 1 à 8 personnes) 🎫 Session VR 30 minutes (de 1 à 8 personnes) Infos ⏰ Horaires : sessions à 11:30, 14:00 et 20:00 🎮 Choisissez entre des parties de 15 minutes ou 30 minutes 👥 Groupes de 1 à 8 joueurs 📍 Localisation : 1 boulevard du Parisis, BÂT A - ZAC Les Bois Rochefort, 95240 Cormeilles-en-Parisis Description ⏳ Durée : 15 à 30 minutes selon l'expérience. Plongez dans l'aventure ultime en réalité virtuelle chez Zero Latency Cormeilles-en-Parisis ! Oubliez les jeux vidéo classiques – ici, vous DEVENEZ le héros. Déplacez-vous librement dans une arène de plus de 200 m², sans câbles ni limites, et vivez une immersion totale avec jusqu'à 8 joueurs simultanément. 🎮 Affrontez des hordes de zombies dans Undead Arena ou Outbreak 🏝️ Survivez à l'île de Rook dans Far Cry VR (en collaboration avec Ubisoft) 🚀 Explorez une station spatiale envahie par des robots dans Singularity ⚔️ Combattez les Tyranides dans Warhammer 40,000: Space Marine VR Équipé d'un casque VR dernière génération et d'un contrôleur réaliste en forme de fusil d'assaut, votre corps devient la manette et votre esprit croit que tout est réel. Votre cœur s'emballe, l'adrénaline monte... une expérience que vous n'oublierez jamais ! ✅ Idéal pour : sorties en famille; entre amis, anniversaires, team building, enterrements de vie de garçon/jeune fille, événements d'entreprise ✅ Aucune expérience VR requise – notre équipe vous guide à chaque étape ✅ Accessible dès 7 ans (selon les jeux)

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent… La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre, rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent mille négatifs, plusieurs milliers de tirages et planches-contacts) et archives personnelles. Didier Lefèvre (1957-2007) est principalement connu du grand public à travers la bande dessinée Le photographe d’Emmanuel Guibert, qui retrace son voyage en Afghanistan avec l’ONG Médecins sans frontières (MSF) en 1986. Cette épopée met en scène ses planches-contacts au moment même où celles-ci semblent vouées à disparaître, bientôt supplantées par le passage au tout-numérique. Ce voyage fondateur en Afghanistan, semé d’embûches et de retards, apparaît comme l’un des derniers périples d’une époque qui s’achève, celle de l’engagement sur le temps long. Didier Lefèvre se construit comme photographe dans des conditions matérielles uniques et bientôt révolues. Toute sa carrière sera ensuite marquée par un rapport au temps ambivalent, entre nostalgie de cet âge d’or, volonté de s’ancrer dans ses sujets en leur dédiant des mois de travail et réticences face à la course à l’actualité brûlante. L’Afghanistan porte déjà en creux quelques-unes des facettes incontournables de son oeuvre : son compagnonnage avec l’association MSF bien sûr ainsi que son attachement à l’écriture, qui relate au quotidien ses doutes et ses réflexions sur le sens du métier. Si les archives de Didier Lefèvre sont traversées par ces deux fils rouges, elles dévoilent aussi d’autres facettes plus prosaïques du métier de reporter, en particulier le travail souterrain qui s’opère au jour le jour, au fil des événements internationaux, de la vie politique locale ou des commandes de portraits qui font le pain quotidien des photographes. Elles recèlent aussi des ensembles inattendus, révélant ses sujets de prédilection et son goût pour le spectacle du monde comme pour les moments de latence, cristallisant le temps élastique, tissé d’ennui et de surprises, qui caractérise sa pratique de la photographie. Autour de l'exposition L’exposition est accompagnée d’une programmation périphérique prolongeant la réflexion sur le sujet et ses enjeux : visites subjectives de l’exposition, projection, conférences, colloque. Visites guidées de l’exposition tous les samedis à 15h30. Gratuites, inscription recommandée. Organisation de visites guidées pour les groupes : du lundi au vendredi, sur réservation. Organisation de visites guidées pour les étudiants et les scolaires (à partir de 10 ans) : du lundi au vendredi, sur réservation. Commissaires d’exposition Clara Bouveresse est historienne de la photographie, maîtresse de conférences à l’Université d’Evry-Paris Saclay. Coline Silvestre est responsable des collections photographiques de la Contemporaine.

Théâtre DE JULIEN CAMPANI ET LÉO COHEN-PAPERMAN AVEC LA COMPLICITÉ DES COMÉDIENS ET COMÉDIENNES MISE EN SCÈNE LÉO COHEN-PAPERMAN AVEC PAULINE BOLCATTO, GRÉGOIRE LE STRADIC, PHILIPPE CANALES, CLOVIS FOUIN, JOSEPH FOUREZ, LISA SPURIO, MATHILDE CHARBONNEAUX ASSISTANT MISE EN SCÈNE ESTHER MOREIRA SCÉNOGRAPHIE ANNE-SOPHIE GRAC ASSISTANT SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES NINON LE CHEVALIER LUMIÈRE LÉA MARIS COSTUMES MANON NAUDET MAQUILLAGE ET COIFFURE PAULINE BRY CRÉATION SONORE LUCAS LELIÈVRE ARRANGEMENTS MUSICAUX JÉRÉMIE ARCACHE RÉGIE LÉONARD TUSSEAU DIFFUSION ANNE-SOPHIE BOULAN PRODUCTION LA CIE DES ANIMAUX EN PARADIS AVEC LE SOUTIEN DE L’ADAMI ET L’AIDE À LA CRÉATION DU DÉPARTEMENT DE LA MARNE ET DE LA RÉGION GRAND EST, L’AIDE À LA RÉSIDENCE DU DÉPARTEMENT DU VAL DE MARNE, L’AIDE À LA DIFFUSION DE LA RÉGION GRAND EST, DE LA RÉGION ILE-DE-FRANCE ET DE LA MAIRIE DE PARIS. DURÉE 1H40 Léo Cohen-Paperman s’est lancé un sacré défi : faire le portrait théâtral des huit présidents de la Ve république. « Le dîner chez les Français » est le 3e opus de cette joyeuse série. Le 31 décembre 1974, Valéry Giscard d’Estaing et son épouse Anne-Aymone se rendent chez la famille Deschamps pour fêter le réveillon. L’un des mythiques dîners du couple présidentiel chez les « Français ordinaires » prend vie sous vos yeux, des amuse-gueules au dessert ! Un dîner qui va durer 7 ans ! Ce repas, d’abord convivial, va lentement déraper au fur et à mesure que les sujets qui fâchent sont mis sur la table. Piques et chansons seventies cultes viendront dynamiter cette comédie absurde et culinaire. Entre fresque historique et satire politique, une comédie populaire et vivante. « C’est toute une France électorale qui est ici racontée de manière à la fois profonde et cocasse » LE MONDE « Qu’on soit de gauche ou de droite, un régal doux-amer : chacun y reconnaît les siens » L’OFFICIEL DES SPECTACLES

La pièce apparait comme le testament théâtral de Molière. Elle condense son œuvre passée tout en offrant une ultime dénonciation des travers humains : l’hypocrisie, la lâcheté et la bêtise. Molière propose une galerie de personnages, un reflet de l’existence humaine, un mélange de comédie, d’absurde et de burlesque. Il évoque les premières farces et les passions amoureuses tout en suggérant que l’amour et le divertissement sont le sel de la vie. Il utilise le théâtre comme remède et nous invite à partager l’utopie d’un monde plus éveillé et plus équitable, où l’art et la création occupent une place cruciale, où les femmes par leur intelligence déjouent leur condition, où la raison finit toujours par triompher de la bêtise. Molière joue avec les conventions transformant la mort en un jeu. Le théâtre dans le théâtre permet de contrefaire la mort pour accéder à la vérité.