Saint-Germain-en-Laye(Yvelines)

Exposition temporaire du peintre/illustrateur Haffner. Musée des cultures fluviales, musée technique et de société, le musée de la batellerie et des voies navigables témoigne de l’histoire des transports mais aussi de celle des loisirs nautiques. À côté des maquettes, des machines ou encore des bateaux, ses collections de peintures ou de sculptures, ses gravures et ses affiches reflètent les regards portés sur les activités fluviales par les artistes. Avec passion, poésie, humour, Léon Haffner (1881-1972) a dessiné et illustré la navigation de plaisance sur la Seine, qu’il a pratiquée durant un demi-siècle à Chatou, Triel, aux Mureaux et aux Andelys, et même à Paris ! Le musée a invité Denis-Michel Boëll et François Laurent, auteurs des plus récentes recherches sur cet « imagier des marines » à rassembler pour nous un florilège de sa production.

Distribution Janvier 2027

Ce voyage au cœur des légendes musicales rend hommage avec le groupe Why Note à l’immense James Brown, l’homme qui a changé l’histoire de la musique... Des riffs implacables, une section rythmique explosive, des cuivres survitaminés et cette pulsation unique qui a donné naissance au funk moderne : nous revisitons les plus grands classiques de James Brown avec passion, respect… et une bonne dose de sueur. De “I Got You (I Feel Good)” à “Sex Machine”, en passant par “Papa’s Got a Brand New Bag” et “Get Up Offa That Thing”, attendez-vous à un voyage au cœur de la soul américaine des années les plus électriques. Une célébration vivante, festive et furieusement funky. Ladies and Gentlemen… Get up… and get on up! Première partie : les ateliers de la MJC de La Celle Saint-Cloud

Batteur, chanteur et guitariste, Valentin Martel propose en quartet un magnifique répertoire, façonné au fil du temps et des rencontres. Batteur, chanteur et guitariste, Valentin Martel propose en quartet un magnifique répertoire, façonné au fil du temps et des rencontres. Il partage avec sincérité les histoires et anecdotes qui nourrissent cette musique vivante. Multi-instrumentiste, il commence la batterie en chantant tout ce qu’il joue. C’est donc tout naturellement qu’il choisit de donner une place grandissante au chant dans sa vie et sur scène. Le quartet de Valentin Martel réunit avant tout des musiciens passionnés, bercés depuis l’enfance par le jazz d’Oscar Peterson, de Monty Alexander ou encore d’Ella Fitzgerald. Ensemble, ils proposent une musique teintée d’une pointe de blues, portée par le sourire et une énergie communicative. Batterie, chant Valentin Martel Contrebasse Marion Ruault Piano Pierre-Antoine Chaffangeon Saxophone Adrien Roch Salle cabaret

Dans ce spectacle de théâtre et marionnettes, d'après un texte de Mike Kenny, Simon Delattre met en scène la résistance dans une dystopie qui, dans certains endroits du monde, semble devenir réelle. Vents contraires raconte une rencontre à hauteur d’enfant, dans un lieu commun ouvert à toutes et tous : une bibliothèque, espace de silence mais aussi de partage, de refuge et d’émancipation. Née d’un travail de recherche autour du silence, cette dystopie explore progressivement la notion de censure des livres et des bibliothèques, qui, dans certains endroits du monde, est déjà une réalité. Là, deux enfants tissent des alliances, des amitiés et des solidarités hors du cadre familial, inventant ensemble des manières d’agir sur le monde. La fiction devient ici un outil de transformation du réel : les livres ouvrent des chemins de liberté, de réparation et de résistance, tandis que la menace qui pèse sur la bibliothèque fait écho à la disparition des mots, des récits et des mémoires. Marionnette, musique et travail sonore participent pleinement à la dramaturgie, donnant corps aux glissements entre réalité et imaginaire. Vents contraires affirme ainsi la fiction comme un geste politique : face au silence imposé et à l’effacement, raconter et transmettre deviennent des actes de résistance, portés par les enfants eux-mêmes. Et si la fiction avait le pouvoir de transformer la réalité ?

SPL CENTRE EVENEMENT ET CULTUREL PRÉSENTE : ODYSSEE PAR LES ETOILES DU CIRQUE Il y a plus de 5000 ans, la Chine inventait les arts de l’acrobatie. Aujourd’hui, avec Odyssée, le Phénix et Alain M. Pacherie les réinventent dans un spectacle sensationnel universel signé par les Étoiles du Cirque de Pékin, artistes virtuoses mondialement reconnus. Dès les premières minutes, Odyssée frappe fort : un tableau de neuf minutes rend hommage à l’une des plus grandes icônes pop de la planète, revisitant l’un des clips les plus vus au monde à travers une performance acrobatique d’une intensité rare. Une claque visuelle et émotionnelle qui captive petits et grands. Laissez-vous emporter dans un voyage acrobatique unique, entre puissance, poésie et modernité.

Chanson PRODUCTION EN ACCORD AVEC MA BOUTIQUE ALIAS ET CARAMBA CULTURE LIVE DURÉE 1H20 Bénabar revient ! Auteur-compositeur-interprète à la plume malicieuse et au regard tendre sur nos vies ordinaires, il s’est imposé depuis plus de 25 ans comme l’un des artistes les plus populaires de la chanson française. Son 11e album studio paraîtra à l’hiver 2026. Après le premier extrait lumineux « Elles dansent », inspiré par sa fille, Bénabar dévoile le 2ᵉ single « Reste‑t‑il du bonheur », un duo avec Pascal Obispo, où perce la nostalgie d’un bonheur égaré. Deux morceaux qui donnent déjà le ton d’un album à la fois intime et festif. 2025 marquera aussi les 20 ans de « Reprise des négociations », album emblématique dont est tiré l’inoubliable « Le dîner ». Un anniversaire symbolique qui viendra résonner au cœur de cette tournée très attendue, entre titres inédits et retrouvailles avec un répertoire riche en émotions, en humour et en humanité.

Adaptation du chef d’œuvre de Flaubert qui laisse toute sa place à son écriture ciselée, sa poésie et son humour. Après _Le Joueur d’échecs_ et _Boule de Suif_, André Salzet revient avec une adaptation du chef d’œuvre de Flaubert. L’adaptation est centrée sur Charles qui commence et termine le récit, sur Emma bien sûr, ses amants Léon et Rodolphe et le boutiquier Lheureux qui déclenchera le drame final. Flaubert consacre cinq années à l’écriture de ce roman. Il remanie les multiples feuillets, les rature et les corrige méticuleusement jusqu’à trouver le mot qui convient, du point de vue du sens mais aussi du son. Il lit son texte à voix haute pour en éprouver la fluidité, il le passe à l’épreuve du « gueuloir » \*, il en peaufine la richesse lexicale, les effets rythmiques et sonores. \*technique de lecture à très haute voix qui permettait à l’écrivain de satisfaire son exigence stylistique.