Que faire à Saint-Étienne-du-Grès cette semaine du 13 au 19 juillet 2026 ?

Profitez d’un concert exceptionnel à l'occasion du festival « Les Suds » à l’abbaye de Montmajour ! Le temps d’une après-midi l’abbaye de Montmajour accueille au sein du cloître le spectacle FOCO de Germana Mastropasqua & Xavier Rebut dans le cadre du festival « Les Suds », de la Saison Méditerranée et de la programmation Vivant Monument du Centre des monuments nationaux. Fondant sa démarche artistique, musicale et théâtrale, à partir de la tradition orale, ce duo explore les répertoires sacrés et profanes italiens. Avec sa toute dernière création Fòco présentée dans le cloître de l’abbaye, il et elle mettent leurs pas dans la trace des cantastorie, ces chanteur·ses qui passaient de village en village, entretenant cette flamme du chant populaire transmis de génération en génération. À partir de collectages réécrits et réinterprétés, et sur des compositions de Xavier Rebut, se dessinent petit à petit des éclats du quotidien, des événements petits et grands, des récits de rencontres... Entremêlant polyphonies et instruments – avec la présence sur scène de Henri Maquet au chant et autres surprises sonores – ces artistes nous offrent la traversée de long en large d’une Italie plurielle… tout en la laissant sortir de ses frontières. Guidé·es par la pratique du chant vernaculaire, si Germana et Xavier ont tous deux collaboré avec Giovanna Marini – figure emblématique du renouveau de la musique populaire italienne – chacun·e mène également un parcours de soliste, d’enseignant, de direction d’ensembles et surtout un travail de recherche autour de la vocalité. Installé dans la cité arlésienne depuis 2015, le duo a développé de nombreux projets pédagogiques et partagé ses créations à de nombreuses occasions au fil des éditions du festival.

Exposition «Frida la Provençale» Photographies de Morgan Mirocolo Aboutissement du projet mené avec les élèves de 1ère SAPAT du lycée agricole des Alpilles et le photographe Morgan Mirocolo. L’exposition révèle ce que vêtements et accessoires racontent d’eux, inspirés par le spectacle Frida, ma réalité, des autoportraits de Frida Kahlo et des Arlésiennes du musée des Alpilles. Musée des Alpilles 1 place Favier Saint-Rémy-de-Provence

Du 12 juin au 20 septembre, découvrez une exposition de photographie au sein de l'Hôtel de Sade. Cette exposition de photographies vous dévoile les monuments du Centre des monuments nationaux, de la région PACA prises par des drones.

Marine Wallon peint des paysages de peinture. Depuis le début de son travail sur toile en 2013, elle sème le doute sur son lien à la tradition du paysage, pour davantage questionner le lieu, celui d’une mémoire individuelle et collective. Pour cela, elle réalise des captures d’écran d’archives documentaires oubliées et utilise des prises de notes captées sur le motif. Ses toiles font apparaître des espaces d’errance, de déambulation, de traversée. A-t-elle vu ces paysages de mer ou de montagne, ces plages désertes, ces falaises abruptes, ces fleuves agités, ces lointains brumeux, ces déserts arides ? A-t-elle rencontré ces skieurs égarés, ces promeneurs perdus, ces bateaux mystérieux ? Seuls les titres, des toponymes à la sonorité singulière, donnent quelques indices géographiques. Ses multiples points de vue semblent construire une spatialité infinie et quasi labyrinthique, dans laquelle le regardeur peut se perdre, s’arrêter et regarder vers l’arrière-pays, cette notion chère à Yves Bonnefoy. La figure, humaine ou animale, souvent minuscule, est réduite à une présence anonyme immergée dans de grands espaces de couleur mouvementés qui oscillent entre abstraction et figuration. Par une simplification des détails et l’exagération de la taille de ses pinceaux, Marine Wallon provoque une vibration de la surface peinte, accentuée également par un jeu chromatique intense. Des effets de matière s’affrontent sur ses toiles, très petites ou monumentales. Certaines parties sont lisses et peintes en aplat ; d’autres sont traitées en touches épaisses laissant deviner des outils variés — spalters, grattoirs, spatules, chiffons, laine de verre… — à même de suggérer la matérialité d’un sol, d’un rocher ou d’une vague. Récemment, Marine Wallon est revenue à son premier support : le papier. Elle juxtapose des jus acryliques, du pastel à l’huile, du crayon, et met à profit la légèreté de la feuille pour capturer la fugacité de ses impressions. Son travail de l’estampe commence également à s’élargir. Depuis sa plaque de cuivre gravée, Isola, commandée par la Chalcographie du Louvre et imprimée en gravure taille-douce, elle continue de s’ouvrir à de nouvelles techniques. Commissariat : Anne Dary, conservatrice en chef honoraire du patrimoine.

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."

Venez découvrir cette artiste peintre exceptionnelle dans le coeur du village de Fontvieille.... Chaque année dans son atelier elle reçoit les visiteurs avec beaucoup de passion et l'envie de partager.

L’exposition “HORS CHAMPS” du photographe Pascal GRIMAUD, également présentée au sein des rencontres d’Arles de la photographie “GRAND ARLES EXPRESS 2026”; évoque la Provence de Mistral, longtemps idéalisée, fictionnée ou romancée qui entre Rhône, Durance et Alpilles ne cesse, comme l'ensemble du territoire, de se transformer. Le paysage en est le témoin et l'empreinte vivante. Les voies de communication, les extensions de l'habitat, mais aussi l'abandon des pratiques agricoles en sont les cicatrices. Les chevaux d’agrément succèdent aux paysans, l'herbe tondue aux cultures, les portails, brise-vues et murets remplacent les haies nourricières. Ici, il est question de l’appréhension d'un territoire et de son inventaire photographique, comme référent culturel, matrice de la construction d'une identité. Les images sont des parcelles de cette connaissance empirique d'un pays, territoire de jeux, d'apprentissage, d'altérité et de peurs. Cette exposition a été construite à partir de quatre séries distinctes, réalisées entre 2015 et 2025, dont deux, Le temps présent* et L’hortus** ont été édité.

Cette exposition met à l’honneur le livre miniature et un savoir-faire d’exception. Chaque artiste présente une reliure unique, témoignant de la créativité et de l’excellence de cet art délicat.