Saint-Étienne-du-Grès(Bouches-du-Rhône)

Picasso, l’art en mouvement Programme long – 40 minutes. Cette année, les Carrières des Lumières aux Baux-de-Provence proposent une immersion spectaculaire au cœur de l’œuvre de Pablo Picasso. Images, couleurs et musiques se déploient sur les parois monumentales de calcaire, révélant la force, la liberté et la modernité de sa création. Conçue avec l’autorisation de Picasso Administration, l’expérience s’appuie sur plus de 450 œuvres, archives et vidéos, offrant un parcours visuel et sonore à travers les grandes étapes de son œuvre, de l’Espagne à la France, des Demoiselles d’Avignon à Guernica. Une expérience immersive et émotionnelle, accessible à toutes les générations, pour redécouvrir l’un des maîtres absolus de l’art moderne. Direction artistique : Virginie Martin ; Conception et réalisation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio® Frida Kahlo, en plein cœur Programme court – 14 minutes Plonger dans l’univers de Frida Kahlo, c’est entrer au cœur d’une vie intense, façonnée par la passion, la liberté et la douleur. Cette expérience immersive invite le visiteur à découvrir l’intimité et la force créatrice de l’artiste mexicaine, à travers une explosion de couleurs, de symboles et d’émotions. Au fil des projections monumentales, les parois des Carrières des Lumières retracent les grandes étapes de sa vie et de son œuvre, des autoportraits marqués par la souffrance aux tableaux affirmant son identité et son engagement. Frida Kahlo y transforme la douleur en art, l’intime en universel. Direction artistique : Virginie Martin ; Mise en scène et animation : Cutback ; Supervision musicale et mixage : Start-Rec ; Production : Culturespaces Studio®

À la fois éditeur, graveur, typographe, imprimeur et peintre, Louis Jou fut un artiste complet, un maître dans l’art du livre. Ses créations témoignent d’un savoir-faire exceptionnel et d’un profond amour de la lettre et de l’image.

Aux Baux-de-Provence, l’exposition photo Les Alpilles par nature célèbre la richesse et la fragilité de la biodiversité locale. Née d’un travail collectif mené dans le cadre des Atlas de la biodiversité, elle dévoile plusieurs années d’inventaires réalisés par naturalistes et passionnés. Oiseaux, mammifères, reptiles, amphibiens et insectes témoignent de la vitalité exceptionnelle du territoire. Des photographes de talent ont saisi cette nature insaisissable : aigles majestueux, espèces protégées, insectes et oiseaux se révèlent dans toute leur splendeur. Chaque cliché capture un instant rare, une émotion fugace, la présence silencieuse du vivant.. L’exposition se prolonge à la Maison du Parc à Saint-Rémy-de-Provence et à Aureille.

venez découvrir l'abbaye de Montmajour en photos Depuis toujours, l’abbaye de Montmajour entretient un lien privilégié avec la photographie. Ce dialogue s’est intensifié au début des années 1990, lorsque la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites en reprend la gestion. À cette époque, plusieurs commandes photographiques sont passées à des artistes dont les travaux seront ensuite présentés dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles. L’exposition « Montmajour, mise(s) à jour » invite aujourd’hui à redécouvrir le regard de plusieurs de ces photographes — Père Formiguera, Humberto Rivas et Hugues de Wurstemberger — en dialogue avec une création contemporaine signée Anna Katerina Scheidegger. Réalisée au début de l’hiver 2025, sa série renouvelle la perception du monument à travers une approche géométrique et détaillée, révélant de nouvelles facettes de l’abbaye et prolongeant son mystère, « qui ne finira jamais ». Cette exposition est conçue en collaboration avec Louis Mesplé, directeur des Rencontres de la photographie d’Arles au début des années 1990.

Atelier initiation à la marbrure. Travail sur bac individuel, réalisation d’un ou de plusieurs papiers. Dès 12 ans. Atelier découverte – Marbrure à la cuve Plongez dans l’univers fascinant de la marbrure à la cuve, une technique artistique traditionnelle où les couleurs flottent à la surface d'un bain avant de se transformer en papiers uniques et poétiques. Que ce soit entre copines, en famille ou simplement pour le plaisir de découvrir une technique créative rare, cet atelier est une véritable pause artistique et sensorielle. Votre animatrice est une professionnelle et vous accompagnera pas à pas dans votre créativité. Au programme : \> Découverte de la marbrure à la cuve (papier marbré) \> Apprentissage des gestes de base et des jeux de couleurs \> Chaque participant travaille sur son propre bac \> Réalisation d’un ou plusieurs papiers marbrés selon le format choisi \> Chacun repart avec ses créations Aucune expérience nécessaire Tout le matériel est fourni (papiers, couleurs, bacs, protections) Durée : 1h30 À partir de 12 ans 4 participants maximum par session (atelier en petit comité) Les dates et horaires sont à choisir ensemble en fonction des disponibilités de chacun. Lieu : Arles, centre historique. L’adresse précise sera communiquée lors de l’inscription.

Métamorphoses La « Chambre d’écoute », dédiée à la diffusion du département d’art sonore – le premier créé dans un musée d’art en France, en 2007 –, vient clore la section « (Re)penser les images » tout au bout du parcours des collections et prend ses nouveaux quartiers dans une salle avec vue sur le Rhône, invitant à la contemplation et à l’écoute. À cette occasion, le musée invite l’artiste sonore Julie Rousse à présenter son installation sonore multicanal « Métamorphoses ». Cette œuvre singulière donne voix à l’écosystème du Rhône, révélant sa (bio)diversité phonique à travers les sons du vivant, l’hydrophonie et les ondes électromagnétiques. Un portrait sonore en constante évolution, qui s’enrichit au fil du fleuve pour témoigner de la beauté… et de la fragilité d’un écosystème en péril. Une création produite par le GMEM - Centre national de création musicale, Marseille. \------------------------------------------------------------------------------------------------------ Jeudi 29 janvier à 18h30 Rencontre privilégiée avec l’artiste sonore Julie Rousse, qui présentera son travail et l’œuvre diffusée dans la Chambre d’écoute. Gratuit, sur réservation uniquement, avant le mercredi 28 janvier au 04 90 49 37 58 ou reattu.reservation@ville-arles.fr

Déployée sur 2 lieux, au sein de l’association Arles Créative et de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette exposition donne à voir les approches photographiques et vidéo des diplômés 2025 de l'ENSP. \- Déployée sur deux lieux prestigieux et emblématiques du patrimoine arlésien, l’hôtel Quiqueran de Beaujeu qui héberge l’association Arles Créative et l’hôtel Blain qui abrite la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, cette présentation a pour dessein de donner à voir au public un large panel des pratiques et approches photographiques que les étudiants explorent durant leur cursus à l’école de la photographie. Pour mettre en valeur la diversité, l’originalité mais aussi la complémentarité de ces travaux, l’ENSP en a confié le commissariat à Léa Bismuth qui, en tant que critique d’art, chercheuse, commissaire d’exposition mais aussi présidente du jury du diplôme, a pu suivre de près leurs démarches et intentions. \- Il en résulte un parcours articulé pensé selon trois grands axes – Réalismes, Spéculations et Possibles – offrant un panorama des pratiques photographiques contemporaines explorées par ces jeunes artistes : de la vidéo à l’installation, des techniques traditionnelles aux innovations numériques. \-------------------------------------------------------------------------- Ce projet bénéficie du soutien précieux de la Fondation d’entreprise Neuflize OBC et de Sony; ainsi que de la Fondation Manuel Rivera-Ortiz, d’Arles Créative et de Mosaicc qui ont mis à disposition leurs espaces. Entrée libre dans les deux lieux : → Hôtel Quiqueran de Beaujeu (Arles Créative & Mosaicc), 16 rue des Arènes, Arles → Hôtel Blain (Fondation Manuel Rivera Ortiz), 18 rue de la Calade, Arles

Le travail de Daniel Nassoy a débuté dans les années 2000, par des créations esthétiques devenant ensuite plus militantes sur les sujets des droits LGBTQI+ ou des dangers environnementaux. «Le portrait et le nu sont pour moi le moyen de transcrire mes sentiments profonds pour l’homme». La prise de vue est un moment privilégié, une rencontre humaine que peut sublimer le regard du photographe. Pour que ce moment soit une réussite, il faut une grande complicité entre le photographe et son modèle, et tout le temps qu’exige ce travail en commun, qui est aussi un travail sur soi-même.