Que faire à Poissy en février 2027 ?

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication du 20e… L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et développées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication automobiles du 20e, l'exposition se concentre sur une quinzaine d'entre elles (Frères Roses, Barbey, Grégoire, Monopole, CEAT, Ford, Simca, etc.) à travers des collections de photos et cartes postales présentant les ouvriers, les ateliers de fabrication et les objets produits. L'exposition sera l'occasion d'aborder le contexte social et politique avec l'arrivée du Front populaire : les grèves et le mandat du maire René Tainon qui laissera des traces importantes dans la cité (Hôtel de ville - Théâtre, équipements sportifs, etc.). Quelques clichés retracent notamment la visite de Léon Blum à Poissy en 1936. Enfin, grâce au concours de collectionneurs privés, l'exposition présentera quelques appareils photographiques de la moitié du 19e siècle aux années 1950 afin d'inscrire l'exposition dans le Bicentenaire de la Photographie et évoquer l'évolution de la technique et la sa démocratisation. L'exposition _Mémoires industrielles : voyage au coeur du Poissy ouvrier (1820-1960)_ a été conçue à partir de différents fonds d'archives (privées, municipales, départementales).

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Frida Kahlo, célèbre peintre du XXe siècle, a des origines hongroises du côté paternel, mais elle est surtout connue pour ses origines mexicaines. Sa vie a été marquée par de nombreux défis et tragédies, et elle a donc beaucoup à nous apprendre sur l’amour, le pouvoir et la foi en la vie. S’appuyant sur la riche expressivité de la musique et de la danse, le spectacle utilise des images fortes pour évoquer l’atmosphère exotique de l’Amérique du Sud, le réalisme magique, les liaisons passionnées, une culture impressionnante et certains moments décisifs de la vie de Frida. La danse est complétée par des scènes spectaculaires entrecoupées d’éléments circassiens qui dévoilent la cavalcade, cette énergie positive caractéristique de la culture mexicaine.

No Money Kids + Sixpenny Millionnaire (1ère partie) Guitares blues saturées, beats électro puissants et énergie brute : No Money Kids transforme chaque concert en véritable montée d’adrénaline. Le duo mêle rock, electro et blues moderne dans un live intense et hypnotique, entre riffs sauvages, rythmiques explosives et atmosphères nocturnes. Porté par des titres taillés pour la scène, No Money Kids embarque le public dans une expérience immersive où l’on danse autant qu’on se laisse happer par l’énergie du groupe. Une claque sonore à vivre en live.

Avec ATHÉNA & CHAINS OF SOUL Athéna Mawuena (chant), Gladys Germany (chœurs), Sara Djifa (chœurs), Paul Sany (claviers), Pierre Schmidt (guitare), Florian Pons (batterie) et Max Darmon (basse) Plongez dans l’âge d’or de la soul, là où les voix féminines ont redéfini la musique et marqué les esprits à jamais. Ce spectacle rend hommage aux reines intemporelles qui ont porté haut les émotions, la puissance et l’élégance dans des chansons empreintes de lutte, d’amour et de liberté. À travers des interprétations vibrantes, laissez-vous emporter par l’énergie de ces artistes d’exception. Chaque note raconte une histoire, chaque chanson fait revivre une époque où la soul était bien plus qu’un genre musical : une véritable voix du cœur. Parmi ces reines, on retrouve avec bonheur Roberta Flack, Amy Whinehouse, Aretha Franklin, Tina Turner ou Diana Ross et quelques-unes des chansons les plus emblématiques de la soul : _Killing me softly with his song_, _Fever_, _Back to black_, _Upside down_, _Ain’t nobody_…

Le groupe signe son grand retour avec une nouvelle tournée. L’Odyssée suit son cours et rien ne l’arrête ! Le groupe signe son grand retour avec une nouvelle tournée. L’Odyssée suit son cours et rien ne l’arrête ! Assassin est un groupe mythique de hip-hop français, fondé à Paris au milieu des années 1980, emmené par son leader charismatique Rockin’ Squat, figure majeure du rap engagé en France. Précurseur d’un hip-hop conscient et libre, le groupe s’impose dès ses débuts par une parole sans compromis, des textes engagés et une liberté artistique hors normes. Assassin est le premier groupe de rap français à décrocher un disque d’or en totale indépendance en produisant et diffusant sa musique via son propre label, Assassin Productions. Le groupe devient alors une référence incontournable et une influence majeure de cette culture en France et à l’international. Avec plus d’un million d’albums vendus et des titres devenus cultes, Assassin a influencé plusieurs générations d’artistes.

LE FORUM PRESENTE : ASSASSIN Assassin sur la scène du Forum le vendredi 05 février 2027 à 20H30 ! En 2026, le groupe signe son grand retour avec un nouvel album et une tournée, fidèleà son ADN militant, créatif et à son exigence artistique. L’Odyssée suit son cours et rien ne l’arrête ! Assassin est un groupe mythique de hip-hop français, fondé à Paris au milieu des années 1980, emmené par son leader charismatique Rockin’ Squat, figure majeure du rap engagé en France. Précurseur d’un hip-hop conscient et libre, le groupe s’impose dès ses débuts par une parole sans compromis, des textes engagés et une liberté artistique hors normes. Assassin est le premier groupe de rap français à décrocher un disque d’or en totale indépendance en produisant et diffusant sa musique via son propre label, Assassin Productions. Le groupe devient alors une référence incontournable et une influence majeure de cette culture en France et à l’international. Avec plus d’un million d’albums vendus et des titres devenus cultes, Assassin a influencé plusieurs générations d’artistes. En 2026, le groupe signe son grand retour avec un nouvel album et une tournée, fidèle à son ADN militant, créatif et à son exigence artistique. L’Odyssée suit son cours et rien ne l’arrête !