Paris 9e(Paris)

Soirée spéciale live-painting des artistes FIO SILVA et KTD au cœur de leur exposition. A l'occasion du duo show de FIO SILVA et KTD, nous avons le plaisir de vous convier pour une soirée live-painting vendredi 31 juillet à 19h ! Rencontrez, échangez avec les artistes et découvrez en direct leur processus créatif et la réalisation d'une œuvre ! FIO SILVA (Argentine) est de retour en Europe pour plusieurs festivals cet été, aussi l'association ART'MURS ne pouvait pas manquer l'occasion de l'inviter à Paris entre deux fresques. Aux côtés de KTD (France), ils seront au Liperli Coffee le 31 juillet pour une soirée live-painting, avec MALI (Argentine) comme invitée. Vous pourrez en profiter pour découvrir ou re-découvrir leur duo show : Cette exposition réunit pour la première fois deux univers singuliers qui partagent une même énergie brute et sensible. Entre lignes instinctives de FIO SILVA et créatures hybrides de KTD, ce sont deux écritures puissantes qui dialoguent avec une étonnante évidence. Nous vous attendons nombreuses et nombreux ! Infos pratiques : LIPERLI COFFEE 33 rue de Douai, 75009 Paris (métro Blanche) Vendredi 31 juillet 19h/21h30 : soirée live-painting et dédicaces Jusqu'au 6 septembre : exposition

MAKA SIDIBE Ayez le 6e sens Si le bon sens te donne la nausée, si l'humour noir n'est pas ton univers... Ne va pas plus loin. Si le bon sens te donne des orgasmes, si le rire caustique est ton soleil... Viens. On va... Trop Loin. Le saviez-vous ? Maka Sidibé, le seul humoriste de la planète à être recherché par le pouvoir nord-coréen (véridique), est aussi acteur (vu sur TF1, France 2, France 3, Canal , M6 et Arte). Après un premier stand-up, Fun & Intello , salué par la presse (droite, gauche, centre... pas de jaloux), il revient sur terre pour son 2e show. Plus brut. Plus vif. Plus cosmique. Auteur : Maka Sidibé -Artiste : Maka Sidibé -Mise en scène : Maka SidibéProduction : Show Vivant -Producteur : Maka Sidibé -Crédit Photo : Vincent Nitenberg - Graphiste : Jérémy Hayes Spectacle - 18 ans Fermeture définitive des portes après le début de spectacle, salle climatisée

Continuellement enrichi depuis sa création et joué toute l'année au cœur de Paris, le spectacle est devenu incontournable à Paris, une expérience hilarante dans laquelle l'humoriste vous guide avec finesse à travers les subtilités de la vie parisienne.

L’exposition « L’étoffe des rêves » propose une relecture de la notion d’art textile à travers des œuvres d’artistes issus de l’art brut, de l’art singulier et du surréalisme. Elle réunit des créations textiles audacieuses et poétiques, souvent réalisées à partir de matériaux modestes et recyclés. Ce projet est le fruit d’une collaboration entre le Centre international du surréalisme et de la Citoyenneté mondiale à Saint-Cirq-Lapopie et la Halle Saint Pierre, dans une volonté commune de promouvoir une approche responsable des expositions. En convoquant un matériau peu usité par les artistes bruts et surréalistes, nous découvrons la relation particulière que ce medium entretient avec la création lorsqu’il devient un espace d’exploration et d’expérimentation. Les usages vestimentaires, décoratifs, créatifs y sont réinventés au service d’un véritable vocabulaire de l’imagination. Historiquement rattaché aux arts mobiliers ou aux pratiques domestiques, le textile s’est affirmé comme un objet de réappropriation artistique et d’incarnation culturelle et communautaire. Il questionne ainsi l’assignation de genre, les frontières entre l’art et l’artisanat, le statut de l’artefact textile face à l’ornement, au texte ou à l’architecture, au point de devenir un support de prédilection à l’évasion poétique. L’exposition L’étoffe des rêves réunit 36 artistes qui explorent les frontières mouvantes du textile où fusionnent savoir-faire traditionnels et expérimentations plastiques. Qu’ils s’emparent des techniques ancestrales du tissage, de la broderie, de la tapisserie, de la dentelle, du macramé, du tricot ou de la couture, ils le font de manière innovante, singulière ou subversive. Naturelles, synthétiques, brutes ou recyclées les matières sont inspirantes et le textile se fait alors surface, volume, paysage ou corps. Des installations suspendues aux textiles peints, des étoffes sculpturales aux tentures murales, du minimalisme à la richesse du détail, chaque œuvre interroge notre rapport à la matière, au temps, et à la mémoire. Qu’il soit porteur d’histoires intimes ou de récits collectifs, le fil agit ici comme un langage sensible. Le textile devient alors un médium de résistance, d’émotion et de transmission.

C'est l'été ! : rendez-vous au square Louvois (69 bis rue de Richelieu, 75002) pour partager des moments de lecture avec la bibliothèque Charlotte Delbo. Du 1er au 31 juillet, les bibliothécaires vous donnent rendez-vous dans le square avec des livres, des magazines, etc. Il y en aura pour tous les goûts et tous les âges. N'hésitez pas à venir nous y retrouver les mercredis et vendredis de 10 h à 12 h. (Attention : les séances peuvent être annulées en cas de météo défavorable).

La Fabrique de la Solidarité accueille l'exposition « Ce qu'il reste au fond de moi » de Karen Assayag au printemps 2026. Ce qu’il reste au fond de moi est une exposition photographique de Karen Assayag, issue d’un projet mené avec des femmes en situation de grande précarité accompagnées par l’association Le Filon. À travers des ateliers mêlant photographie, écriture et création collective, l’artiste a travaillé avec une quinzaine de femmes pour leur permettre de porter un regard différent sur leur quotidien et leur parcours de vie. L’exposition rassemble des portraits, des images prises par les participantes elles-mêmes et des fragments de récits, donnant à voir des trajectoires marquées par les violences, l’exil ou l’exclusion, mais aussi par la résilience, la dignité et l’espoir. En s’éloignant des représentations misérabilistes, ce travail met en lumière les ressources intérieures de ces femmes et invite le public à changer de regard sur la grande précarité. Lauréate du Prix Caritas de la Photographie Sociale 2022, la série a été présentée dans plusieurs lieux et festivals en France. Karen Assayag Association Le Filon

À la jonction entre l'art du combat, de la danse, et de la culture coréenne, Paris Haidong Gumdo vous propose de découvrir le sabre coréen à travers des démonstrations et initiations amicales et inclusives. Démonstration et initiations gratuites le 31 juillet à partir de 18h30. Le Vendredi 31 Juillet à partir de 18h30 venez découvrir gratuitement des démonstrations et venez essayer le Sabre Traditionnel coréen. Le Haidong Gumdo est un art martial coréen très complet. Ouvert à tous, sa pratique est orientée vers l'apprentissage des techniques traditionnelles du sabre. Celle-ci pose également ses fondements sur : travail de méditation, respiration, combat, enchaînement codifié, coupe sur divers supports, forme chorégraphiée, techniques à mains nues… Il permet de progresser davantage dans la compréhension de soi-même et des autres. Le Haidong Gumdo vise au bien-être physique et spirituel de chacun des pratiquants. Ancré dans l'histoire et les traditions coréennes, cet Art martial millénaire permet de découvrir plus de facettes encore méconnues de la culture coréenne.

Concert à La Madeleine à Paris. Gospel Dream Informations https://lamadeleineparis.fr/event/10830/