Paris 8e(Paris)

Concert à La Madeleine à Paris. Paris String Orchestra Informations https://lamadeleineparis.fr/event/11006/

Concert à La Madeleine à Paris. Informations https://lamadeleineparis.fr/event/concert-avec-club-europe/

Les Genki-nobori, manches à air imaginées par l’artiste japonais Susumu Shingu après le séisme et le tsunami de Tōhoku en 2011, investissent la cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine. Présentation Les Genki-nobori investissent la cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine. Imaginées par l’artiste japonais Susumu Shingu après le séisme et le tsunami de Tōhoku en 2011, puis réalisées par des enfants et des jeunes accompagnés par La Source Garouste, ces œuvres portées par le vent célèbrent la créativité et la résilience. Portées par les courants d'air, ces longues œuvres mouvantes - les Genki-nobori - auront été imaginées et réalisées par une centaine d'enfants et de jeunes accompagnés par La Source Garouste dans les 10 sites de son réseau national. Inspirés des traditionnelles manches à air japonaises en forme de poissons, les Genki-nobori sont nés au Japon sous l'impulsion de l'artiste Susumu Shingu après le séisme et le tsunami de Töhoku en 2011. Pensés comme des messages d'espoir confiés au vent, ils portent une vision profondément humaniste de l'art : une création capable de relier les êtres, les territoires et les imaginaires. Grâce au soutien de la galerie Jeanne Bucher Jaeger, qui représente l'artiste, La Source Garouste développe ce projet dans le cadre de son projet intersites 2026. Entre février et mai 2026, une centaine d'enfants en situation de fragilité sociale, scolaire ou familiale participent à des ateliers de création animés par 10 artistes dans les différentes structures du réseau. Ensemble, ils conçoivent 100 Genki-nobori à travers une expérience collective mêlant dessin, peinture, écriture et expérimentation plastique. À travers ce projet, La Source Garouste poursuit sa mission : offrir aux enfants et aux jeunes des espaces de création où ils peuvent expérimenter, coopérer, développer leur confiance et révéler leurs capacités au contact d'artistes professionnels. Susumu Shingu Susumu Shingu débute comme peintre au Japon puis à Rome dans les années 1960, profondément inspiré par les artistes de la Renaissance comme Léonard de Vinci et son approche mêlant art, science et observation du monde. Sa découverte du mouvement naît presque par hasard, lorsqu’une de ses peintures suspendue à un arbre se met à bouger sous l’effet du vent. Cette expérience fondatrice l’amène progressivement à développer une oeuvre sculpturale centrée sur les énergies invisibles de la nature — le vent, l’eau, la lumière ou encore la gravité. Au fil des années, il construit un langage artistique singulier, à la croisée de l’art, de l’ingénierie et de la contemplation de la nature. Ses sculptures en mouvement, souvent monumentales, dialoguent avec leur environnement et évoluent au gré des éléments naturels. Son travail a été présenté dans de nombreux musées, institutions et espaces publics à travers le monde et a donné lieu à des collaborations avec des figures majeures de l’architecture, du design et de la création contemporaine comme Renzo Piano, Tadao Ando ou Issey Miyake. La Source Garouste La Source Garouste est une association à vocation sociale et éducative créée en 1991 par Élizabeth et Gérard Garouste. Née de la conviction que la création artistique peut venir en soutien de l’action sociale, elle oeuvre auprès d’enfants et de jeunes en situation de fragilité sociale, économique ou scolaire à travers des ateliers de pratique artistique. Depuis plus de trente ans, La Source Garouste développe un projet original à la croisée de l’art et du social : créer des espaces de liberté et de création où les participants peuvent expérimenter, imaginer, s’exprimer et reprendre confiance en eux. Chaque atelier repose sur un binôme composé d’un artiste et d’un professionnel éducatif, pilier de la démarche de l’association. Dans ce cadre différent, plus souple et moins normé que celui du quotidien ou de l’école, la création devient aussi une expérience collective favorisant l’écoute, le respect, la coopération et le lien social. Le réseau La Source Garouste est aujourd’hui composé de 10 structures locales implantées dans 10 départements ainsi que d’une association nationale chargée de les fédérer et de coordonner leurs actions. L’association est labellisée « La France s’engage » et conventionnée avec les ministères de la Culture, de l’Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports.

Une semaine pour découvrir le théâtre clown et la mosaïque, jouer, créer et développer son imaginaire, pour les enfants de 7 à 13 ans. Pendant une semaine, les enfants alternent entre théâtre clown et mosaïque. Le matin, ils découvrent le théâtre clown à travers le jeu, l’imaginaire, l’improvisation, l’expression corporelle et la création de personnages. L’après-midi est consacré à la mosaïque : création, expérimentation, concentration et réalisation d’œuvres que chacun pourra emporter. Deux disciplines complémentaires, accessibles aux débutants, réunies dans un stage en petit groupe.

Les Genki-nobori, manches à air imaginées par l’artiste japonais Susumu Shingu après le séisme et le tsunami de Tōhoku en 2011, investissent la cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine.

Au croisement des générations et des médiums, l’exposition « Couleurs de Corée » invite à percevoir la couleur comme un langage universel, capable de transmettre la mémoire d’une culture tout en… La couleur traverse tous les aspects de la vie et se charge, selon les cultures, de significations multiples. En Corée, cinq couleurs fondamentales – le blanc, le noir, le rouge, le jaune et le bleu – sont associées aux cinq éléments et au principe du yin et du yang, incarnant une esthétique singulière profondément ancrée dans l’histoire et la culture. Dans l’art, traditionnel comme contemporain, la couleur n’est pas seulement une préoccupation formelle : elle agit comme vecteur de sens, reliant les œuvres à un imaginaire collectif, à des symboliques anciennes et à une diversité de lectures culturelles. L’exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen », présentée au Centre Culturel Coréen à l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, propose un dialogue entre tradition et création contemporaine en réunissant des œuvres aux proximités formelles. À travers les réalisations de 34 artistes – de grands maîtres aux jeunes talents – couvrant un large spectre de pratiques, de la peinture à la sculpture, de la photographie à l’installation, jusqu’à l’art numérique, l’exposition met à l’honneur les couleurs de la Corée et invite à contempler des œuvres à l’aune de critères durables et intemporels, offrant ainsi un regard renouvelé sur les enjeux de notre époque et sur les perspectives de demain. Parmi les figures majeures présentées figurent LEE Ungno, KIM Tschang-Yeul, PARK Seo-Bo, HA Chong-Hyun, et bien d’autres, qui ont marqué l’histoire de l’art par la force et la singularité de leur esthétique. À leurs côtés, des artistes contemporains en pleine effervescence – tels que Yeesookyung, KIM Yunchul, Anicka YI, Jin MEYERSON – contribuent à enrichir la scène artistique avec des œuvres aux couleurs vibrantes. Au croisement des générations et des médiums, l’exposition « Couleurs de Corée » invite à percevoir la couleur comme un langage universel, capable de transmettre la mémoire d’une culture tout en éclairant les réalités d’aujourd’hui et les contours de notre avenir. Cette exposition se déroule dans le cadre de Némo – Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France, produite par le CENTQUATRE-PARIS, du 11 octobre 2025 au 11 janvier 2026 dans 24 lieux en Île-de-France.

Du 14 avril au 6 septembre 2026, le Petit Palais met à l’honneur Károly Ferenczy, figure majeure de l’art hongrois, à travers une rétrospective inédite mêlant couleurs vibrantes et audaces formelles. Un pionnier entre tradition et avant-garde.

Après le succès de WE ARE HERE en 2024, première exposition d’art urbain au Petit Palais, WE ARE [still] HERE s’inscrit au cœur d’un musée vivant, pleinement engagé dans le dialogue entre patrimoine… L’exposition met à l’honneur la scène française actuelle, dans un dialogue avec la création internationale. Elle investit la Salle Concorde avec près de 200 œuvres, dans le prolongement des œuvres des artistes Seth et Inti, témoignages de l’exposition précédente et présentées aujourd'hui au sein des collections. WE ARE \[still\] HERE incarne la vitalité d’un mouvement global, puissant et multiculturel, profondément connecté à notre époque. Cette nouvelle exposition ancre le street art sur notre territoire, contribuant à faire de Paris le cœur de sa dynamique internationale. Commissariat : Mehdi Ben Cheikh,galeriste, fondateur de la Galerie Itinerrance En 2024, l'exposition avait fait un arrêt au Petit Palais (8e). Imaginée comme un habile dialogue avec les collections permanentes du musée, l’exposition « We Are Here » nous plongeait dans l’effervescence de ce mouvement d’envergure. Une déambulation audacieuse, presque comme une chasse aux trésors à revivre ici !