Exposition « Couleurs de Corée, Lumière sur l’art contemporain coréen »

François Gremaud se tourne vers son propre frère Christian, Sourd, pour rendre justice à son héroïsme au quotidien dans un monde peu enclin à s’adapter à la différence. En duo avec son frère, qui le traduit en direct, Christian nous conte sa vie dans sa propre langue, la LSF, ainsi que les particularités et les combats de sa communauté. En tissant trois histoires parallèles - celle de la Langue des Signes, celle de Christian et celle de la création du spectacle - Mon Frère se veut à la fois un acte politique, un acte artistique, et un acte d’amour. Hors les murs au Théâtre du Rond-Point Paris. Mon Frère est né d’un désir ancien, mais longtemps contenu : celui de donner la parole – la vraie, la pleine – à Christian, le frère du metteur en scène. Sourd de naissance, il a grandi dans un monde qui parle fort mais écoute peu et qui, par incompréhension, par manque de connaissance et par peur, l’a beaucoup effacé. François Gremaud : “Je voudrais ce spectacle comme une justice rendue à mon frère. De fait, la moindre des choses. Je rêve de voir Christian comme un personnage de théâtre. Un lointain descendant d’Antigone qui n’a d’autre choix que de se tenir debout devant l’injustice. Un héros du quotidien, cousin de toutes ces personnes issues de minorités qui n’ont d’autre choix - et aujourd’hui encore moins que jamais - que de résister. Et qui nous prouvent que cela est possible. Mais je voudrais aussi ce spectacle joyeux. À l’image de mon frère qui, malgré les innombrables et quotidiennes difficultés, n’a jamais perdu sa si belle « vivacité ».” François Gremaud ouvre un espace où voir, entendre, penser et être ensemble autrement devient possible. Pas seulement pour parler de résistance, mais pour la vivre en acte : dans la forme, dans le rythme, dans la manière d’être là. Apprendre à signer, par exemple, quelques mots que certains politiques voudraient invisibiliser ou interdire, c’est un acte poétique et politique, qui fait écho à d’autres luttes contre les formes d’oppression et d’invisibilisation. L’interdiction de la Langue des Signes pendant plus d’un siècle rappelle d’autres tentatives d’éradication de cultures minoritaires.

Sur scène, Lana Gray ensorcelle avec sa voix veloutée, mélangeant jazz et influences brésiliennes. Ensemble, ils tissent des émotions poétiques et élégantes, pour une soirée inoubliable ! Lorsque Lana Gray monte sur scène, un univers d’émotions et de beauté musicale s’ouvre à nous. Le jazz devient un langage intime, un souffle partagé entre les artistes et le public. Sa voix, à la fois veloutée et puissante, donne vie à chaque mélodie avec une profondeur et une sensibilité remarquables. S’inspirant à la fois du jazz et de la musique brésilienne, l’auteure-compositrice-interprète Lana Gray crée un univers sonore raffiné et évocateur où se mêlent poésie, rythme et élégance musicale. Elle sera accompagnée du guitariste et chanteur Brésilien Sidney Rodrigues, du pianiste Hiroshi Murayama, du contrebasse Michel Costandi et du batteur Miguel Couto. When Lana Gray takes the stage, a world of emotion and musical beauty unfolds. Jazz becomes an intimate language, a shared breath between artists and audience. Her voice, at once velvety and powerful, brings each melody to life with remarkable depth and sensitivity. Drawing inspiration from both jazz and Brazilian music, singer-songwriter Lana Gray creates a refined and evocative soundscape where poetry, rhythm, and musical elegance intertwine. She will be accompanied by Brazilian guitarist and singer Sidney Rodrigues, pianist Hiroshi Murayama, bassist Michel Costandi, and drummer Miguel Couto. Lana Gray : chant Miguel Couto : batterie Hiroshi Murayama : piano Sidney Rodriguez : guitare, chant Michel Costandi : contrebasse

Ensemble de clarinettes composé des élèves et professeurs du conservatoire Auditorium Marcel Landowski Élèves et professeurs du conservatoire Programme

Venez écouter en famille des lectures proposées par les bibliothécaires