Paris 7e(Paris)

Du lundi 18 au samedi 23 mai, le conservatoire Erik Satie vous ouvre ses portes. Venez y rencontrer nos équipes et découvrir la richesse et la diversité de l'offre pédagogique en musique, danse et théâtre ! Le programme est encore en cours de construction. Plus de détails à venir ! … RÉUNION INFORMATION Réunion d’information Primo accédant avec Pierre Cambourian, directeur. Mercredi 20 mai à 19h30 - Salle Erik Satie, 135bis rue de l’Université 75007 Paris et via Teams Rejoindre :https://teams.microsoft.com/meet/360086371099498?p=CY0YqBkpptyBywjJt Numéro de réunion : 360 086 371 099 498 Code secret : 8LP7nz2q … LUNDI 18 MAI 2026 COURS EN LIBRE ACCES : - Chant MAA, de 14h30 à 19h et A telier d’ensemble MAA entre 19h15 et 20h45 avec Cécile Muguet-Notter - salle P1. - Piano, de 16h30 à 20h avec Tamayo Ikeda - salle 27 - Trombone, de 17h à 18h30 avec Clément Barde - salle 25 EVENEMENTS PROPOSÉS : Concert des ensembles de Jazz de Michael Felberbaum, à 20h - Salle Erik Satie, 135bis rue de l’Université 75007 Paris JAZZ en Satie - Ville de Paris Carte Blanche Théâtre - avec les élèves d’art dramatique de Felix Pruvost, à 20h - Théâtre de l’Opprimé, 78 rue du Charolais 75012 Paris Carte blanche Théâtre - Ville de Paris MARDI 19 MAI 2026 COURS EN LIBRE ACCES : - Violon ancien, de 15h30 à 18h45 avec Bérengère Maillard - salle 22b EVENEMENTS PROPOSÉS : Concert de la Filière voix  – avec les élèves d’Asta Lemiesle à 18h30 – INJA-Louis Braille, 56 boulevard des Invalides 75007 Paris Concert de la Filière Voix - Ville de Paris Audition de FM  – avec les élèves de Sébastien Maigne à 20h – Salle Erik Satie, 135bis rue de l’Université 75007 Paris MERCREDI 20 MAI 2026 Démonstration de pratiques instrumentales (en salle SATIE, 135 bis, rue de l’Université) - Entre 14h00 et 18h30 COURS EN ACCES LIBRE : - Clarinette, de 16h à 17h avec Stéphanie Carne - salle 39 - Guitare, de 19h à 19h45 avec Fabienne Bouvet - salle 48 - Percussion classique, de 13h30 à 18h30 - salle P1 - Orgue, de 12h à 19h avec Frédéric Rivoal - salle 47 - Hautbois, de 14h30 à 16h30 avec Capucine Prin - salle 22a RÉUNION INFORMATION Réunion d’information Primo accédant avec Pierre Cambourian, directeur. Mercredi 20 mai à 19h30 - Salle Erik Satie, 135bis rue de l’Université 75007 Paris et via Teams : Réunion Microsoft Teams :https://teams.microsoft.com/meet/360086371099498?p=CY0YqBkpptyBywjJtS Numéro de réunion : 360 086 371 099 498 Code secret : 8LP7nz2q JEUDI 21 MAI 2026 COURS EN ACCES LIBRE : - Violon, de 16h40 à 20h15 avec Michael Appleman - salle 36 VENDREDI 22 MAI COURS EN ACCES LIBRE : - Violon, de 16h à 19h15 avec Michael Appleman - salle 36 EVENEMENTS PROPOSÉS : Audition de musique ancienne, à 19h30 - Salle Erik Satie, 135bis rue de l’Université 75007 Paris. - Avec la participation des élèves du département de musique ancienne de Julien Martin - flûte à bec, Marie Labrousse - clavecin, Garance Boizot – viole de gambe, Jean Bregnac – traverso, Bérengère Maillard – violon baroque, Elena Andreyev – violoncelle baroque SAMEDI 23 MAI 2026 Démonstration de pratiques instrumentales (en salle SATIE, 135 bis, rue de l’Université) - Entre 14h et 18h30 EVENEMENTS PROPOSÉS : Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand - avec les élèves de la classe d’initiation théâtre d’Héloïse Manessier - 18h - Théâtre de la Rochefoucauld, 22 rue Malar 75007 Paris Cyrano de Bergerac - Ville de Paris

7 artistes originaires d’Asie Différentes pratiques : peinture, sculpture, photographie, installation, vidéo Junseok MO Luca CHEN Mayco NAING Nge Lay SU Jing Thoe Htein Zion Face au tragique de l’existence, l’homme cherche à comprendre le monde et à résister au non-sens. De cette tension naissent espérance et désir d’avenir. Les traditions philosophiques et religieuses, d’Orient comme d’Occident, proposent chacune une voie pour penser l’émergence d’un monde renouvelé. La promesse biblique « Je vais créer de nouveaux cieux et une nouvelle terre » ouvre un horizon : ce monde nouveau est-il déjà à l’œuvre ou reste-t-il à venir ? Où et comment se donne-t-il à voir aujourd’hui ? Chacun y est appelé. Pour certains, il est déjà présent ; pour d’autres, il appartient à l’éternité. L’artiste, lui, en explore les signes : par la matière et la lumière, il suggère l’invisible et laisse entrevoir un monde en devenir. L’exposition Cieux nouveaux, terre nouvelle réunit de jeunes artistes d’Extrême-Orient, aux parcours culturels et spirituels variés. Leurs œuvres interrogent différemment l’avenir selon leurs contextes — foi, détachement, prospérité ou épreuve. Au-delà des différences, elles ouvrent un espace de réflexion, de méditation et de dialogue sur cette promesse d’un monde nouveau. ENTREE LIBRE

Dans le cadre des célébrations du 70ᵉ anniversaire du jumelage entre Rome et Paris (1956–2026), l’Institut culturel italien de Paris présente, au titre d’Œuvre d’Honneur, Il Colosseo (vers 1711), chef-d’œuvre du peintre hollandais Gaspar Van Wittel, dit Vanvitelli. Conservée à la Galleria Sabauda de Turin, cette vue emblématique du Colisée s’inscrit dans la grande tradition de la veduta urbaine. L’artiste y déploie une remarquable précision du dessin et une maîtrise lumineuse de l’atmosphère romaine, faisant de cette œuvre un témoignage majeur du regard porté sur Rome au début du XVIIIᵉ siècle. La présentation de cette toile exceptionnelle à Paris souligne le rôle central de Rome dans l’imaginaire artistique européen et dans l’histoire du Grand Tour, et s’inscrit dans la programmation spéciale consacrée au dialogue culturel entre les deux capitales.

De Johannesburg aux défilés internationaux, la mode africaine s’impose depuis vingt ans en tant que scène bouillonnante, inventive et incontournable. Après avoir conquis New York, Chicago, Melbourne et Montréal, l’exposition Africa Fashion, conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, arrive à Paris et propose un dialogue entre la mode contemporaine africaine et les riches collections historiques du musée du quai Branly – Jacques Chirac. À travers un parcours captivant et haut en couleur, l’exposition célèbre l’essor fulgurant de la scène africaine, portée par une nouvelle génération de créateurs audacieux. Entre savoir-faire traditionnel et innovation stylistique, leurs créations racontent une Afrique plurielle, connectée, fière de ses racines et tournée vers l’avenir. Africa Fashion révèle les influences croisées, les récits personnels et les engagements d’artistes qui redéfinissent les codes de la mode. Lagos, Dakar ou Johannesburg s’imposent désormais aux côtés de Paris ou Milan dans les circuits internationaux. L’exposition offre une plongée inédite dans cette révolution esthétique et culturelle, révélant une créativité débordante, longtemps restée en marge des récits dominants. Pour l’occasion, le musée met en lumière sa riche collection de textiles, accessoires et bijoux africains rarement exposée, ainsi qu’une sélection de photographies issues de ses archives et collectées auprès du public, offrant un dialogue entre passé et présent.

Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Cette réputation a parfois conduit à le marginaliser parmi les grands peintres de la modernité, au motif que celle-ci ne saurait être que mélancolique ou ironique, désabusée ou désenchantée. Son œuvre propose pourtant une réflexion originale sur la modernité, placée sous le signe de l’amour, entendu à la fois comme force régissant les relations humaines et comme sentiment guidant le regard de l’artiste sur ses modèles, sur le monde et sur la peinture elle-même. « Je sais bien qu’il est difficile de faire admettre qu’une peinture puisse être de la très grande peinture en restant joyeuse » (Auguste Renoir.) À l’occasion des cent cinquante ans du Bal du moulin de la Galette (1876), chef-d’œuvre des collections du musée d’Orsay, cette exposition réunit pour la première fois ce corpus majeur des « scènes de la vie moderne » – tableaux à plusieurs figures représentant des sujets contemporains (distincts des portraits et des paysages) – réalisés par Renoir au cours des vingt premières années de sa carrière (1865-1885). Durant cette période, il participe à l’invention collective d’une « Nouvelle peinture » aux côtés de Manet, Monet, Morisot, Degas ou Caillebotte. Il se distingue toutefois par son sens singulier de l’empathie et sa capacité d’émerveillement, ne choisissant que des sujets heureux et en mettant toujours en valeur ses modèles. Ce regard « amoureux » se manifeste par un goût prononcé pour les liens – dans ses motifs (conversations, repas, danse…) comme dans sa manière de peindre, attentive à tout ce qui peut contribuer à un sentiment d’unité (gestes des personnages, lumière enveloppante, équilibre des couleurs, touches fluides et esquissées qui fondent les objets les uns dans les autres). L’exposition met aussi en évidence la prédilection de Renoir pour la représentation du jeune couple mais entend déconstruire une idée reçue qui voudrait que sa peinture soit « sentimentale ». Au contraire, elle évite l’expression trop directe des émotions, la narration romanesque, tout autant que les mises en scène érotiques. Admirateur des peintres français du XVIIIe siècle (Watteau, Boucher, Fragonard), Renoir fait renaître une atmosphère de « fêtes galantes » et promeut une forme de liberté de mœurs et d’égalité entre les sexes dans le Paris de la fin du Second Empire et des débuts de la IIIe République. Ce choix doit être compris à la lumière de la biographie de l’artiste, qui mène alors une « vie de bohême » marquée par des relations considérées alors comme « illégitimes », et replacée dans le contexte du XIXe siècle marqué par le mariage et les normes bourgeoises, la morale religieuse, la place importante de la prostitution et de très fortes inégalités entre les hommes et les femmes. Dans ce cadre, les grands formats de Renoir consacrés au couple heureux, à la « camaraderie » (selon le mot de son ami Rivière) et à la convivialité, apparaissent comme autant de manifestes contre la violence des rapports entre les sexes, les antagonismes de classe et la solitude croissante de la vie urbaine. Coorganisée avec la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston, cette exposition offre un regard renouvelé sur des tableaux si célèbres qu’il est devenu difficile d’en percevoir aujourd’hui toute la nouveauté. Pour la première fois depuis 1985 – date de la dernière rétrospective Renoir organisée à Paris – une exposition rassemble un ensemble resserré mais significatif d’œuvres (environ cinquante peintures) de la première partie de la carrière de l’artiste, parmi lesquelles ses plus grands chefs-d’œuvre : de La Grenouillère (1869, Stockholm, Nationalmuseum) aux Parapluies (1881-1885, Londres, The National Gallery), en passant par La Promenade (1870, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum), la Danse à Bouvigal (1883, Boston, Museum of Fine Arts) et Le Déjeuner des canotiers (1880-1881) très exceptionnellement prêté par la Phillips Collection de Washington.

Trois siècles d’aventures françaises entre science, pouvoir et souveraineté, du 15 avril au 16 août 2026 au musée de l’Armée, au cœur d’un parcours inédit mêlant archives, objets scientifiques et enjeux géopolitiques contemporains.

Le musée d'Orsay vous propose une nouvelle programmation de spectacles musicaux pour la jeunesse dans son auditorium. Chanson, pop, jazz, musique classique ou électro, il y en aura pour tous les goûts et tous les âges. Une manière ludique et joyeuse de redécouvrir de célèbres œuvres du musée et de se plonger dans les univers de Darwin ou Ravel, tous deux célébrés cette saison au musée. Des spectacles à vivre en famille ! Programmation Ciné-concert Buster Keaton - Paul Lay - À partir de 5 ans Pour ce ciné-concert du cycle Musique et M'ômes, le pianiste Paul Lay accompagne en direct Sherlock Jr., chef-d’œuvre burlesque de Buster Keaton. Dès 5 ans, les enfants découvrent la magie du cinéma muet sublimée par des improvisations jazz, entre humour, rêve éveillé et poésie des images. Vendredi 24 et Samedi 25 octobre - 15h00 - Plus d'infos Durée : 60 min - Tarif C : 0 € à 18 € Malevolo et l'oiseau qui fait venir le jour - Yanowski - À partir de 5 ans Dans ce conte musical envoûtant, Yanowski nous entraîne dans la Venise magique de Malevolo et l’oiseau qui fait venir le jour. Avec le violoniste Hugues Borsarello, il mêle récit fantastique, musique symphonique et chansons pour une ode lumineuse à l’art, la beauté et l’imaginaire. Samedi 29 novembre  – 15h – auditorium - Plus d'infos Durée : 60 min - Tarif C : 0 € à 18 € Winter Story - À partir de 3 ans Avec Winter Story, les enfants sont invités à un ciné-concert féérique autour de quatre courts-métrages d’animation sur le thème de l'hiver signés Max Fleischer. Porté par flûte, guitares et bruitages malicieux, ce voyage musical enchanteur est orchestré par Cyril Catarsi et Violet Arnold. Samedi 6 décembre - 15h - auditorium - Plus d'infos Durée : 60 min - Tarif : 0 € à 18 € Un chat botté · Piemontese & Trochel - À partir de 6 ans Un chat botté revisite avec humour et poésie l’histoire d’un jeune homme pauvre et de son chat… qui parle ! Musique et jeu se mêlent dans un conte moderne et sensible, porté par un duo d’acteurs et un violoniste, pour une expérience vivante et inclusive. Cette représentation, accessible dès 6 ans, se déroule dans le cadre d’un partenariat avec Culture Relax. Samedi 31 janvier  – 15h – auditorium - Plus d'infos Durée : 60 min - Tarif C : 0 € à 18 € Pompon, Pompon + Guests - À partir de 4 ans La comédie musicale de poche, Pompon, Pompon, revient avec une représentation spéciale le 28 février réunissant divers invités surprises. Créée en mai 2024 à l’issue d’une résidence de création au musée d’Orsay , cette fable écologique et drôle a été écrite et composée par Pascal Parisot. Vendredi 27 février et samedi 28 février  – 15h – auditorium - Plus d'infos Durée : 60 min - Tarif C : 0€ à 18 € La Planète sauvage - Orchestre National de Jazz - À partir de 10 ans Voyage visuel et sonore garanti pour petits et grands avec La Planète sauvage, chef-d'œuvre de l’animation réinterprété en ciné-concert par l’Orchestre National de Jazz. Portée par Sylvaine Hélary, cette création, qui s'inscrit dans le cycle Musique et M'Ômes, mêle jazz, électro et poésie graphique pour éveiller l'imaginaire. Samedi 28 mars  – 15h – auditorium - Plus d'infos Durée : 75 min - Tarif C : 0€ à 18 € Albertine à Paris - À partir de 6 ans Plongée onirique dans le Paris de la Belle Époque, Albertine à Paris entraîne petits et grands dès 6 ans dans les pas d’une héroïne vive et insaisissable. Portée par la musique de Donia Berriri et les dessins de Charles Berberian, cette création du cycle Musique et M'Ômes mêle art, fiction et histoire en écho aux toiles de Renoir. La représentation du 24 avril 2026 est proposée dans le cadre de Culture Relax. Vendredi 24 et samedi 25 avril  – 15h – auditorium - Plus d'infos Durée : 60 min - Tarif C : 0€ à 18 € Concerto pour une violoniste bavarde et un vidéoprojecteur - Marina Chiche - À partir de 6 ans Marina Chiche joue, parle, vibre et partage sa passion dans un spectacle drôle et inspirant, co-écrit avec Hortense Belhôte. Avec son violon et un vidéoprojecteur, Concerto pour une violoniste bavarde mêle musique classique, anecdotes personnelles, féminisme et foot, pour petits et grands dès 6 ans. Samedi 30 mai  – 15h – auditorium - Plus d'infos Durée : 60 min - Tarif C : 0€ à 18 €

Sous le parvis de Notre-Dame se cache une incroyable machine à voyager dans le temps et l’espace. L’expérience d’immersion en réalité virtuelle Éternelle Notre-Dame vous ouvre les portes de cette figure emblématique du patrimoine culturel français.