Paris 7e(Paris)

⭐ Candlelight c'est une expérience musicale d'exception dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Paris. Achète tes billets dès maintenant et redécouvre la musique de Queen interprétée par un quatuor à cordes dans le Salon Gustave Eiffel, au premier étage de la Tour Eiffel avec une vue panoramique sur Paris ! Ce concert est un hommage indépendant. Il n'est ni affilié, ni approuvé, ni soutenu par l'artiste original, ses ayants droit ou ses représentants officiels. Infos 📍 Lieu : Salon Gustave Eiffel - 1er étage de la Tour Eiffel (après avoir passé les contrôles de sécurité, dirige-toi vers l'entrée 2, près de l'Avenue de la Bourdonnais) 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets - Heure de RDV pour la montée en ascenseur du concert de 18h : 17h - Heure de RDV pour la montée en ascenseur du concert de 20h30 : 19h30 Menu Gustave : Madame Brasserie vous propose le Menu Gustave à 21h30 en plus du prix de la place de concert. 🗼 Prix de la montée en ascenseur inclus dans ton billet ⏳ Durée : 60 minutes environ. RDV sur place au pied de la Tour Eiffel au moins 1h avant le début du concert pour passer les contrôles avant la montée en ascenseur. Les portes ouvrent 30 minutes avant le début du concert. Les retards ne seront pas permis et il te sera impossible d’accéder au concert si tu n'es pas à l’heure pour la montée en ascenseur 👤 Âge requis : à partir de 8 ans. Les spectateurs de moins de 16 ans doivent être accompagnés par un adulte ♿ Accessibilité : accès PMR malheureusement indisponible pour cet événement ❓ Consulte la FAQ de cet événement ici 🪑 Les places sont assignées par ordre d’arrivée, selon la catégorie réservée 🕯️ Si tu souhaites réserver un concert privé ou acheter des billets standards pour un grand groupe (+30 personnes), clique ici 🎻 Découvre tous les concerts Candlelight à Paris 🎁 Offre une carte-cadeau à tes amis et à ta famille en cliquant ici Programme I want to break free We will rock you Somebody to love Radio gaga Don't stop me now Killer Queen Crazy little thing called love Who wants to live forever Bohemian rhapsody Love of my life We are the champions Another one bites the dust Artistes Quatuor à cordes - Révélé prochainement Plan de la salle

⭐ Candlelight , c'est une expérience musicale d'exception dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie. Achète tes billets dès maintenant et redécouvre les grands classiques de Ludovico Einaudi interprétés par un pianiste dans le Salon Gustave Eiffel, au premier étage de la Tour Eiffel avec une vue panoramique sur Paris ! Ce concert est un hommage indépendant. Il n'est ni affilié, ni approuvé, ni soutenu par l'artiste original, ses ayants droit ou ses représentants officiels. Infos 📍 Lieu : Salon Gustave Eiffel - 1er étage de la Tour Eiffel (après avoir passé les contrôles de sécurité, dirige-toi vers l'entrée 2, près de l'Avenue de la Bourdonnais) 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets - Heure de RDV pour la montée en ascenseur du concert de 18h : 17h - Heure de RDV pour la montée en ascenseur du concert de 20h30 : 19h30 🗼 Prix de la montée en ascenseur inclus dans ton billet ⏳ Durée : 60 minutes environ. RDV sur place au pied de la Tour Eiffel au moins 1h avant le début du concert pour passer les contrôles avant la montée en ascenseur. Les portes ouvrent 30 minutes avant le début du concert. Les retards ne seront pas permis et il te sera impossible d’accéder au concert si tu n'es pas à l’heure pour la montée en ascenseur 👤 Âge requis : à partir de 8 ans. Les spectateurs de moins de 16 ans doivent être accompagnés par un adulte ♿ Accessibilité : accès PMR malheureusement indisponible pour cet événement ❓ Consulte la FAQ de cet événement ici 🪑 Les places sont assignées par ordre d’arrivée, selon la catégorie réservée 🕯️ Si tu souhaites réserver un concert privé ou acheter des billets standards pour un grand groupe (+30 personnes), clique ici 🎻 Découvre tous les concerts Candlelight à Paris 🎁 Offre une carte-cadeau à tes amis et à ta famille en cliquant ici Programme Le Onde I Giorni In Un’Altra Vita Experience Una Mattina Nightbook Primavera Divenire Elegy for the Arctic Nuvole Bianche Artistes Pianiste - Révélé prochainement Plan de la salle

Exposition de la troisième lauréate de la résidence du Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides, Chloé Sharrock Exposition de la troisième lauréate de la résidence du Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides Chloe Sharrock, Le ciel et la terre après eux ------------------------------------------------------- L’épreuve du temps : symptômes contemporains des conflits passés Commissariat : Lucie Moriceau‑Chastagner, responsable des collections photographiques du musée de l’Armée Troisième lauréate de la résidence photographique du musée de l’Armée, Chloe Sharrock construit un récit autour des vestiges des guerres sur le territoire français (carrières de Confrécourt, ligne Maginot, Verdun) et des empreintes de mémoire dans les collections. S’affranchissant du registre documentaire, elle s’empare de la notion d’aftermath – terme anglais désignant les conséquences d’une catastrophe – pour scruter les stigmates enfouis dans le paysage et les témoignages matériels. À distance des deux grands conflits mondiaux, elle envisage le médium non plus comme un outil de représentation des ruines et de l’effacement, mais comme une ruine elle-même, un fragment d’une présence qui persiste. Du ciel, de la terre, de la chair du papier à celle des hommes, son regard bascule entre les images d’observations aériennes, les carnets noircis et les objets patiemment ciselés par les mains des soldats. En jouant des échelles et des époques, en frottant au fusain les arbres de la « zone rouge » de la forêt hantée, les interventions graphiques et photographiques de Chloe Sharrock mettent à nu la matière jusqu’au grain : pierre, métal, graphite, sels d’argent. L’usage des films fluographiques et pantographiques, traditionnellement employés pour leurs applications médicales et militaires, agit en révélateur des existences latentes. Entre disparition et souvenir, ses œuvres organiques et dramaturgiques nous parlent des engagements, luttes, sacrifices et espoirs, comme un écho lointain de toutes les guerres qui traversent l’humanité. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Noémie Ninot, 22 Loggerstraat, Zaandam Noémie Ninot, %i%22 Loggerstraat, Zaandam%/b% « Lors d’une grossesse, l’échange cellulaire entre la mère et l’enfant est réciproque : les cellules du fœtus migrent vers les organes maternels et y demeurent toute la vie. Ce phénomène, appelé le chimérisme cellulaire, inspire le projet photographique 22 Loggerstraat, Zaandam, qui explore les liens entre trois générations de femmes. Les images, prises chez ma grand-mère aux Pays-Bas, rejouent notre quotidien à travers des masques hyperréalistes moulés à partir de nos visages. En écho au chimérisme, nous y échangeons nos visages : je deviens ma mère, ma mère devient ma grand-mère, ma grand-mère devient moi et ainsi de suite. Une circulation qui questionne comment nous portons en nous l’autre, comment on peut déjouer l’identité en tant qu’unique et ce qu’il se passe lorsqu’on devient celles que l’on a observées toute notre vie. Les images prennent la forme de saynètes inspirées de la peinture de genre hollandaise, où la banalité du quotidien, la répétition des gestes et l’ordre des objets structurent l’espace. Le projet met ainsi en lumière une transmission silencieuse de la condition féminine, inscrite dans les rituels et les gestes ordinaires. La présence de mon grand-père apparaît un an plus tard dans la série. Souvent isolée, sa présence introduit une forme d’incongruité et amorce une réflexion sur la place du masculin dans cette circulation des identités. » -Noémie Ninot Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

MACBETT, FARCE TRAGIQUE D'EUGÈNE IONESCO Macbett : Ionesco réinvente ShakespeareIonesco défie Shakespeare dans cette mise en abîme du mythe. Les fidèles Macbett et Banco, qui ne connaissent ni la peur ni l’ambition, rencontrent d’étranges sorcières. Sous leur influence diabolique, ils découvrent l’envie, la jalousie, et sombrent peu à peu dans la folie. Dans un déferlement « tragi-ubuesque », Jérémie Le Louët et son équipe interrogent nos pulsions, nos vanités et notre libre-arbitre. Divertissement pour les uns, cauchemar pour les autres ; de la tragédie au vaudeville en passant par le conte de fée ; universel et iconoclaste ; l’occasion pour chacun d’une réflexion salutaire sur la mécanique du pouvoir. Avec leur humour et leur ferveur légendaires, les Dramaticules nous emportent dans la plus shakespearienne des pièces du 20e siècle. Une création saluée par la critique pour l'inventivité de sa mise en scène et la qualité de son interprétation. Equipe artistiquePar la Compagnie des DramaticulesAdaptation et mise en scène : Jérémie Le LouëtAvec Julien Buchy, Anthony Courret, Jonathan Frajenberg, Jérémie Le Louët, Dominique Massat et Laurent Papot Scénographie : Blandine VieillotCostumes : Isabelle GranierLumière : Thomas ChrétienSon et régie : Théo PombetConstruction : Guéwen MaignerDirection de production : Noémie GuedjProduction Les Dramaticules Coproduction Le Théâtre Jean Vilar de Suresnes - Scène conventionnée d’intérêt national, l’Espace Michel Simon - Ville de Noisy-le-Grand et le Théâtre de Chartres Avec l’aide au projet du Ministère de la Culture - Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France et de l’ADAMI Avec le soutien du Conseil régional d’Ile-de-France au titre de l’aide à la diffusion et du Conseil départemental du Val-de-Marne au titre de l’aide à l’activité artistique Résidences de création à l’Espace Michel Simon à Noisy-le-Grand, au Théâtre de Châtillon et à l’Espace Sorano à VincennesGenre

BABEL Après le succès des spectacles « Au Bonheur des Dames » et « Entre Chiens et Louves », Le Bon Marché Rive Gauche invite en 2025 le chorégraphe Mourad Merzouki pour une création inédite. À la nuit tombée, après la fermeture du magasin, plongez dans une interprétation onirique du mythe de la Tour de Babel mêlant danse et cirque. Dans une mise en scène vertigineuse, les dix protagonistes de cette fable, danseurs et circassiens, proposent une performance poétique de haut vol, autant terrestre qu’aérienne, et livrent un message fort… Celui d'une société où la danse permet de façonner une utopie moderne, dans laquelle les différences culturelles et les ambitions humaines deviennent une force puissante, énergique et bien plus belle. Le spectacle Babel est prolongé et fera son retour en 2026 pour une nouvelle saison au Bon Marché Rive Gauche. Réservez dès maintenant !

Billets pour le Musée d’Orsay à Paris 🎫 Entrée coupe-file pour 1 personne Tarif Standard Tarif Nocturne les jeudis à partir de 18h Gratuit (avec carte d'identité valide) pour les moins de 18 ans, les résidents de l'UE de moins de 26 ans, les visiteurs handicapés + 1 accompagnant, les demandeurs d'emploi et les titulaires du Pass Éducation. Entrée gratuite pour tous, tous les premiers dimanches du mois Ce qui t'attend ✨ Accède aux expositions temporaires et à la collection permanente du Musée d'Orsay 🎨 Découvre l'une des plus belles collections d'art impressionniste au monde 👨‍🎨 Admire les célèbres œuvres d'art de Van Gogh, Monet, Renoir, Degas, Cézanne et autres Infos 📅 Dates et heures : plusieurs créneaux disponibles du mardi au dimanche (choisis ton option lors de l'achat) 📍 Lieu : Musée d'Orsay (Paris 7). L'entrée coupe-file se trouve à la Porte A (entrée réservée) ♿ Accessibilité : accès PMR disponible ❓ À noter: les grands sacs ne sont pas autorisés et les bagages de 60x40cm maximum peuvent être stockés sur place ❗ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations Description Le musée d'Orsay abrite la collection nationale française d'œuvres impressionnistes, post-impressionnistes et Art nouveau. Sa majestueuse collection d'œuvres élégantes de la Belle Époque et au-delà, associée à son emplacement magnifique dans la gare des Beaux-Arts, en font l'un des musées les plus étonnants du monde. Avec des œuvres de Gauguin, Monet, Manet, Degas, Renoir, Matisse, Cézanne et Van Gogh, les œuvres présentées au musée d'Orsay se situent chronologiquement entre les collections du Louvre et du Centre Pompidou. Un rendez-vous exceptionnel à ne pas manquer ! Achète tes billets pour le Musée d’Orsay à Paris !