Paris 5e(Paris)

L'été parisien va vibrer au rythme du disco. Dure Vie & BonjourBonsoir ont le plaisir de vous annoncer le retour des Croisières DiscoDisco pour l'été 2026 - rendez-vous devenu incontournable de la… À bord, c'est 3h de croisière musicale face aux monuments les plus iconiques de Paris (Notre-Dame, la Tour Eiffel, le Louvre, la Statue de la Liberté…), portées par un line-up 100% paritaire de plus de 20 collectifs et DJs locaux - de Boogie Frizzante à FIP Squad en passant par Donna Gibson, Écran Total, Maabdi ou encore The Disco Express. Une fois à quai, la soirée se prolonge avec le disco club en accès libre jusqu'à 1h du matin. Dress code assumé : flashy, pailleté, frangé, vintage ou futuriste - l'extravagance est à l'honneur. Infos pratiques: - 4 Quai Saint-Bernard, Jardin Tino Rossi – Paris 5e - Embarquement dès 19h00 | Croisière 20h30–22h30 | Disco club 22h30–01h00 - Croisière + Disco Club à partir de 9,90€ | Disco Club seul : gratuit (entrée dès 22h30)

Dans le cadre de sa prochaine édition, le Festival d’Automne recherche des enfants entre 9 et 11 ans pour participer à Nahl, une création de la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen, au… Le projet Présenté au Panthéon, ce projet est né du désir de Bouchra Ouizguen de créer avec des enfants et partager avec eux des moments simples et précieux. Intitulé Nahl (« abeille » en arabe), il rassemble une vingtaine de jeunes âgé·es de 9 à 11 ans dans une expérience de danse fondée sur l’écoute et l’attention. Ici, chaque enfant suit son propre rythme, composant un organisme collectif en constante transformation. À la manière d’un essaim, ils roulent, sautent, chantent, crient, se taisent, s’immobilisent, ouverts au flux et à la circulation des énergies. Dans ce lieu monumental et chargé d’histoire, la présence mobile et sensible des enfants interroge la valeur du temps partagé et l’intensité de vies éphémères mais pleinement présentes. Cette création est l’occasion pour les plus petits de faire partie d’une puissante aventure humaine et artistique. En écho à l’exposition Vies minuscules du Centre Pompidou, présentée dans la nef du Panthéon du 25 septembre 2026 au 31 janvier 2027. Profil et conditions de participation — Enfant entre 9 et 11 ans uniquement. — Il n’est pas nécessaire d’avoir une expérience confirmée en danse pour rejoindre le projet. — Être disponible sur l’ensemble des dates proposées, entre fin août et fin septembre. La participation de votre enfant sera rémunérée, selon le cadre légal en vigueur.cadre légal en vigueur. Calendrier Ateliers à Paris Ven. 21 et sam. 22 août : 9h30-11h30 Jeu. 27, ven. 28 et sam. 29 août : 9h30-11h30 Jeu. 3, ven. 4 septembre : 17h30-19h30 Sam. 5 septembre : 9h30-11h30 Jeu. 10 et ven. 11 septembre : 17h30-19h30 Jeu. 17 et ven. 18 septembre à la Ménagerie de verre – Paris 11e : 17h30-19h30 Jeu. 24 et ven. 25 septembre à la Ménagerie de verre – Paris 11e : 17h30-19h30 Répétitions Lun. 28 et 29 septembre au Panthéon—Centre des monuments nationaux, en fin de journée Représentation Mer. 30 septembre à 19h00 au Panthéon—Centre des monuments nationaux Prévoir d’être sur place une heure avant la représentation Pour participer Merci de contacter dès que possible Émilie Roffi, responsable des actions artistiques, à l’adresse suivante : e.roffi@festival-automne.com

Le cristal fascine l’humanité pour sa perfection, sa beauté, ses caractéristiques physiques ou chimiques. D’abord trouvé dans la nature, il connait aujourd’hui de multiples efforts de synthèse. Créer le cristal, Voyage entre art et science --------------------------------------------- Jusqu'au 02/01/2027 L’exposition Créer le cristal, Voyage entre art et science explore une partie de l’immense champ des synthèses cristallines, depuis la fabrication des premières pierres précieuses aux nouveaux matériaux, de plus en plus présents dans notre quotidien. Vous découvrirez comment les cristaux, dans tous leurs états, et à différentes échelles, entrent dans la composition de nombreux outils ou objets du quotidien, et permettent de mieux comprendre le fonctionnement ou le dysfonctionnement du vivant. Puis, au-delà de la technique et de l’innovation, vous serez témoin d’une rencontre, d’un dialogue sensible et réflexif au sein de deux laboratoires : celui du scientifique et celui de l’artiste - entre recherches, innovations industrielles et créations artistiques. L’exposition vous invitera à entrer dans les univers de plusieurs artistes, inspirés par la science, la matière, la croissance et le « contrôle » du hasard. Les créations d'Ada Yu (ADA), Léa Barbazanges, Vincent Gontier, ainsi que les superbes photos de Robin Guittat, tisseront un dialogue poétique et esthétique avec l’histoire ancienne et présente de la recherche sur la synthèse cristalline d’origine inorganique et organique.

Sur trois niveaux et 2400 m2, le musée de l'Institut du monde arabe convie à un dialogue entre des œuvres et des objets appartenant à des domaines rarement réunis : archéologie antique et médiévale,… Le parcours du musée Trois plateaux successifs jalonnent le parcours : autant d'univers singuliers, exprimant pleinement toute la pluralité du monde arabe en termes d'ethnies, de langues, de confessions et de traditions culturelles. Niveaux 7 et 6 La péninsule Arabique n’est pas qu’un désert ! L’agriculture et le commerce caravanier et maritime font naître des royaumes prospères. Statues, graffitis rupestres, stèles épigraphiques ou figuratives, bas-reliefs historiés, mobilier du quotidien nomade racontent la formation d’une identité moins fondée sur l’ethnie que sur la langue. Cette langue, le visiteur peut l’entendre, avec la déclamation d’extraits des Mu\`allaqât, ces poésies antérieures à l’islam. Des dieux à Dieu Niveau 6 Comment la Mésopotamie et l’Égypte des pharaons dialoguaient-ils avec le divin ? Le visiteur le découvrira au travers de sceaux-cylindres et d’amulettes. Depuis le IVe millénaire av. J.-C., ce sont également des préceptes et des rites partagés qui président aux cultes. Représentation ou pas de la divinité, prière, symboles de la lumière et de la vie éternelle, offrandes et sacrifices, pèlerinages : autant de thèmes qui ont donné lieu à la production de statues, icônes, mobiliers et objets de foi. Une torah, une bible et un coran rappellent que la foi en un Dieu unique est née dans ce qui est aujourd’hui le monde arabe. Niveau 4 Dès le VIIe siècle, la ville arabe retranscrit l’organisation de la société musulmane avec son palais, qui est aussi l’atelier des arts ; la mosquée qui lui est associée, tandis que l’église et la synagogue réunissent les fidèles des autres confessions dont les objets de culte adoptent l’esthétique locale ; la madrasa, où s’élaborent et se transmettent les savoirs ; le souk, centre névralgique du commerce et de productions matérielles. Au fil du parcours, on découvrira l’excellence des réalisations intellectuelles et des accomplissements artistiques dans la pierre, le bois, le métal, la céramique, le verre et le textile. Les expressions de la beauté Niveau 4 A l’aube du VIIIe siècle, la calligraphie devient une forme esthétique en soi. Une multitude de traités précisent comment tracer en belles lettres, en tous formats et sur tous supports, des textes et des inscriptions aussi bien religieux que profanes. Les artistes-artisans convient tout un chacun à une expérience sensible du beau en créant des surfaces où se combinent le matériau, le motif, la couleur, la proportion et l’harmonie. Flore, faune et êtres humains, mais aussi le merveilleux et le fantastique, sont traités sur le mode « idéalisant » plutôt que « naturaliste ». Les expositions du musée Le musée participe pleinement de l'offre événementielle de l'Institut du monde arabe en accueillant régulièrement des expositions temporaires. La plupart sont déployées sur un espace en mezzanine situé au niveau 5.

Tout au long de l'année, découvrez ce lieu emblématique à travers une série de visites guidées organisées par la Chancellerie des Universités de Paris et d'Île-de-France. Depuis le XIIIe siècle, la Sorbonne représente, en France et dans le monde, un haut lieu de l’intelligence et de la pensée critique, espace de savoir et de discussion. Reconstruit au XIXe siècle, ce vénérable bâtiment ouvre ses portes pour vous faire découvrir ses prestigieux espaces à travers plusieurs parcours de visite. Le Palais académique se visite : venez découvrir l'histoire et le patrimoine de ce lieu exceptionnel ! Les visites ont lieu tout au long de l'année. Les créneaux sont mis à jour régulièrement sur le lien de réservation. Pas de visite de la chapelle ni de la bibliothèque ni d'aucun espace universitaire. Tout savoir sur la chapelle de la Sorbonne

Instruments d'astrophysique L’astronomie est souvent considérée comme la plus ancienne science du monde, dont nous trouvons des traces dès 3 000 ans avant notre ère. Bien plus récente, l’astrophysique étudie les objets célestes, afin d’en déterminer les propriétés physiques, chimiques, ainsi que leurs origine, histoire et évolution. Pour cela, les astrophysiciens analysent différentes données du spectre électromagnétique en plus de la lumière visible. Allant de l’observation directe à l’aide de télescopes, en passant par l’analyse du spectre lumineux, ces observations et mesures nécessitent le développement d’instruments pointus. Cette exposition met en valeur l’importance de ces instruments, en particulier ceux qui ont été mobilisés dans le cadre de recherches menées à Sorbonne Université, notamment au sein du _Laboratoire atmosphères et observations spatiales_ (LATMOS) et de l’_Institut d’astrophysique de Paris_ (IAP).

Lorsque Lana Gray monte sur scène, le jazz devient un langage intime… Lorsque Lana Gray monte sur scène, c’est tout un monde qui s’ouvre, un espace où le jazz devient un langage intime, une respiration partagée entre artistes et spectateurs. Sa voix, à la fois suave et puissante, habite chaque note avec une intensité rare, caresse les mélodies avec une douceur envoûtante. Autrice-compositrice Lana Gray sera accompagnée du pianiste Hiroshi Murayama. Ensemble, ils déclineront les compositions de Lana et des standards. When Lana Gray takes the stage, a whole new world opens up, a space where jazz becomes an intimate language, a shared breath between artists and audience. Her voice, both smooth and powerful, inhabits each note with rare intensity, caressing the melodies with a captivating softness. Songwriter Lana Gray will be accompanied by pianist Hiroshi Murayama. Together, they will perform Lana’s compositions and standards. LANA GRAY voix & composition HIROSHI MURAYAMA piano

Lorsque Lana Gray monte sur scène, le jazz devient un langage intime… Lorsque Lana Gray monte sur scène, c’est tout un monde qui s’ouvre, un espace où le jazz devient un langage intime, une respiration partagée entre artistes et spectateurs. Sa voix, à la fois suave et puissante, habite chaque note avec une intensité rare, caresse les mélodies avec une douceur envoûtante. Autrice-compositrice Lana Gray sera accompagnée du pianiste Hiroshi Murayama. Ensemble, ils déclineront les compositions de Lana et des standards. When Lana Gray takes the stage, a whole new world opens up, a space where jazz becomes an intimate language, a shared breath between artists and audience. Her voice, both smooth and powerful, inhabits each note with rare intensity, caressing the melodies with a captivating softness. Songwriter Lana Gray will be accompanied by pianist Hiroshi Murayama. Together, they will perform Lana’s compositions and standards. LANA GRAY voix & composition HIROSHI MURAYAMA piano