Paris 5e(Paris)

Rencontre Rencontre avec les ambassadrices du projet Sciences tailles XX elles, femmes scientifiques aux métiers passionnants.

Plongez dans l'effervescence du jazz et du blues lors de ce concert exceptionnel ! Une soirée mémorable et pleine de swing ! Germain Cornet est batteur, compositeur et chef d’orchestre. Son style éclectique se caractérise aussi bien par sa puissance de swing inspirée d’Art Blakey que par sa sensibilité mélodique influencée par Jeff Hamilton. La musique du « Germain Cornet Quintet » est profondément inscrite dans le jazz et le blues. Définitivement généreux et dansant, ce quintet s’illustre au travers de compositions originales, et des grands standards du jazz américain. Germain Cornet : Batterie / Leader Ronald Baker : Trompette/ Chant César Poirier : Saxophone Patrick Villanueva : Piano Fabricio Nicolas-Garcia : Contrebasse

Plongez dans l'effervescence du jazz et du blues lors de ce concert exceptionnel ! Une soirée mémorable et pleine de swing ! Germain Cornet est batteur, compositeur et chef d’orchestre. Son style éclectique se caractérise aussi bien par sa puissance de swing inspirée d’Art Blakey que par sa sensibilité mélodique influencée par Jeff Hamilton. La musique du « Germain Cornet Quintet » est profondément inscrite dans le jazz et le blues. Définitivement généreux et dansant, ce quintet s’illustre au travers de compositions originales, et des grands standards du jazz américain. Germain Cornet : Batterie / Leader Ronald Baker : Trompette/ Chant César Poirier : Saxophone Patrick Villanueva : Piano Fabricio Nicolas-Garcia : Contrebasse

Photographie © Bénédicte Roscot Photographie © Bénédicte Roscot

Pour sa première exposition parisienne, l'artiste japonaise AAA_chan revisite treize scènes classiques du shunga — dont un clin d'œil au célèbre Rêve de la femme du pêcheur de Hokusai — à travers des chats facétieux et tendres. Artiste japonaise autodidacte, AAA_chan rend hommage aux shunga — ces estampes d'ukiyo-e dédiées à l'amour — en réinterprétant des scènes classiques à travers des chats facétieux et tendres, dans sa propre touche picturale. Pour sa première exposition personnelle à Paris, elle présente « Les Treize Nuits » : treize œuvres originales, peintes sur rouleaux suspendus (kakejiku) et sur toiles encadrées. Ce chiffre porte un double sens : treize comme le nombre d'œuvres exposées, mais aussi en clin d'œil à une légende japonaise selon laquelle le chat — absent des douze signes du zodiaque traditionnel — en serait en réalité le treizième, oublié par l'histoire. Chaque œuvre revisite une scène d'amour issue du shunga ancien, tantôt tendre, tantôt malicieuse, toujours empreinte de pudeur et d'humour ; certaines pièces dialoguent même avec des chefs-d'œuvre emblématiques de l'ukiyo-e, comme un clin d'œil malicieux au Rêve de la femme du pêcheur de Hokusai, où la pieuvre devient calmar et la plongeuse, une chatte facétieuse. L'exposition accueille également une œuvre invitée d'un mécène de l'artiste. Un univers résolument pourpre et doré, entre tradition japonaise et énergie contemporaine.

Pour sa première exposition parisienne, l'artiste japonaise AAA_chan revisite treize scènes classiques du shunga — dont un clin d'œil au célèbre Rêve de la femme du pêcheur de Hokusai — à travers… Artiste japonaise autodidacte, AAA\_chan rend hommage aux shunga — ces estampes d'ukiyo-e dédiées à l'amour — en réinterprétant des scènes classiques à travers des chats facétieux et tendres, dans sa propre touche picturale. Pour sa première exposition personnelle à Paris, elle présente « Les Treize Nuits » : treize œuvres originales, peintes sur rouleaux suspendus (kakejiku) et sur toiles encadrées. Ce chiffre porte un double sens : treize comme le nombre d'œuvres exposées, mais aussi en clin d'œil à une légende japonaise selon laquelle le chat — absent des douze signes du zodiaque traditionnel — en serait en réalité le treizième, oublié par l'histoire. Chaque œuvre revisite une scène d'amour issue du shunga ancien, tantôt tendre, tantôt malicieuse, toujours empreinte de pudeur et d'humour ; certaines pièces dialoguent même avec des chefs-d'œuvre emblématiques de l'ukiyo-e, comme un clin d'œil malicieux au Rêve de la femme du pêcheur de Hokusai, où la pieuvre devient calmar et la plongeuse, une chatte facétieuse. L'exposition accueille également une œuvre invitée d'un mécène de l'artiste. Un univers résolument pourpre et doré, entre tradition japonaise et énergie contemporaine.

L'HOMME FATAL Une femme, un homme, une rencontre. Il est comme elle l'a rêvé, mais le rêve tourne mal. Un pervers narcissique. Une histoire d’amour toxique. C'est l'histoire d'une rencontre entre une femme et un homme, dans laquelle l’homme, plein de promesses au départ, se dérobe et laisse la femme dans un état de doute et de culpabilité. Une plongée dans les méandres d’une passion dévoyée où chaque geste est un non-dit asphyxiant. Le spectacle met en avant les mécanismes de la rencontre, de la chute de relation mal consommée, et des manipulations et attachements déviés. Dans cette histoire d'amour chorégraphique, il n’y a pas de vérité assénée, pas de morale toute faite,mais une démonstration vibrante de ce que peut le théâtre lorsqu’il s’attelle à la vérité nue du plateau. Un spectacle intense, incandescent, une représentation vibrante et délicate du thème de la perversion narcissique, de l'emprise amoureuse et de la perte de soi. Auteur : Etcha DvornikMetteuse en scène : Etcha DvornikDistribution : Etcha DvornikDurée : 75mn