Paris 5e(Paris)

Au cours d’un dîner exceptionnel dans la nef, des personnalités d’Allemagne, d’Italie et de France ouvriront la réflexion sur l’avenir de l’Europe à l’heure où l’unité semble plus précieuse que jam... Seront présents : - François Hollande, ancien Président de la République française - Le Cardinal Reinhard Marx, archevêque de Munich et Freising - Mario Monti, ancien président du Conseil des ministres italien - Sylvie Goulard, ancienne députée européenne et ministre, présidente de l'Institut franco-allemand L'Union européenne fait face à des défis majeurs. Mais dans ce monde troublé, elle est aussi, d'ores et déjà, une magnifique réalisation, une raison d'espérer que l'humanité n'est pas condamnée à la guerrre, à la violence et à la prédation. Même si elle reste inachevée et assurément perfectible, elle a quelque chose à offrir au monde, bien plus que des discours ou des principes abstraits : des actes, en faveur de la paix et de la réconciliation, une méthode qui a permis des réalisations concrètes, de l'euro à la libre circulation par exemple. Sur quelles valeurs fonde-t-elle son action, où peut-elle puiser la confiance en elle et la force d'avancer Les Traités, en particulier la Charte des droits fondamentaux, les énumèrent. Un rapport rédigé pour la Commission des Épiscopats de la Communauté européenne en 2007, à l'occasion des cinquante ans du traité de Rome, « Une Europe des valeurs, la dimension éthique de l'Union européenne », toujours d'actualité, montre comment elle les a fait vivre puisqu'elle a encouragé « la paix et la liberté, le partage du pouvoir et des responsabilités, la diversité, la subsidiarité, le multilatéralisme, la tolérance, la solidarité dans l'Union et avec le reste du monde ». L'Union Européenne est aujourd'hui le seul vaste ensemble de pays dans le monde qui déclare et essaie de pratiquer ces principes. Seule une approche inclusive, respectueuse de toutes les composantes de la société européenne, permet de vivre et d'avancer ensemble. Cela suppose un dialogue exigeant entre tous. Crédit architecture illustration : © AS.Architecture-Studio / Adagp, Paris 2026

L’Institut finlandais présente l’exposition Gulahallat – Rencontres avec l’art contemporain sámi qui rassemble des œuvres d’artistes majeurs et une sélection d’artisanat en partenariat avec Oulu 2026. Gulahallat – Rencontres avec l’art contemporain sámi -------------------------------------------------------- 11.9–24.10.2026 L’Institut finlandais présente l’exposition Gulahallat – Rencontres avec l’art contemporain sámi qui rassemble des œuvres d’artistes majeurs et une sélection d’artisanat, en partenariat avec la Capitale européenne de la culture Oulu 2026. Elle présente des œuvres issues des collections du Musée d’art de Rovaniemi, ainsi que du Musée sámi Siida, situé à Aanaar/Inari, en Sápmi, la région d’origine des Samis. En same du Nord, Gulahallat fait référence au dialogue, à la compréhension et au fait d’être entendu. Cette exposition met en lumière les œuvres de neuf artistes sámis : Tomas Colbengtson, Marja Helander, Niillas Holmberg, Jouni S. Laiti, Hildá Länsman, Tomas Magnusson, Outi Pieski, Lada Suomenrinne et Liselotte Wajstedt. Ils vivent à travers la région de Sápmi, certains du côté finlandais et d’autres du côté suédois, reflétant le fait que l’art sámi dépasse les frontières non seulement entre pratiques artistiques, mais aussi entre États nordiques. Leurs productions — photographies, films, textiles et pièces artisanales — allient techniques ancestrales et contemporaines. L’art sámi est indissociable du duodji, artisanat traditionnel qui incarne la vitalité et la diversité des pratiques artistiques contemporaines. Ces pièces portent en elles la mémoire des récits traditionnels tout en les réactualisant, explorant des thèmes tels que la résilience culturelle, la relation au vivant, la réappropriation des traditions et le dialogue entre passé, présent et futur. Le peuple sámi continue de vivre en harmonie avec la nature. À l’heure de la crise climatique, la nature n’est pas un simple décor, une ressource à exploiter ou un paysage à contempler ; elle est une composante essentielle de l’existence, un partenaire vital, et les conditions de vie du peuple sámi dépendent de son bien-être et de sa préservation. L’histoire des Sámis est marquée par la colonisation des terres, l’oppression politique et l’assimilation forcée. Jusqu’à présent, le peuple sámi a dû se battre pour protéger son statut et préserver sa culture en veillant à sa transmission de génération en génération. Même après quatre siècles de colonialisme, la culture, les langues et la spiritualité sámi sont toujours vivantes et suscitent à présent un intérêt à l’international. Malgré tout, la connaissance du seul peuple autochtone de l’UE reste limitée, tant en Finlande qu’à travers le reste de l’Europe. Les artistes de l’exposition Gulahallat répondent à cette réalité par des œuvres qui créent des ponts entre les générations, comme en témoigne la série Les Générations de Marja Helander. Dans la grande salle de l’institut, l’œuvre 47 aïeules les plus recherchées interroge l’histoire complexe de la coiffe traditionnelle féminine sámi, le ládjogahpir. Fruit d’une collaboration entre l’artiste sámi Outi Pieski et l’archéologue Eeva-Kristiina Nylander, cette oeuvre combine recherche, activisme, pratique artistique et artisanat sámi pour illustrer le parcours de cette coiffe, depuis son usage répandu aux archives des musées à travers l’Europe, jusqu’à sa récente et spectaculaire résurgence. L’exposition Gulahallat est une invitation à la rencontre et à l’écoute. Elle aborde sans détour la violence de l’oppression et du colonialisme, tout en célébrant une renaissance culturelle à travers l’art. Pour approfondir les thématiques abordées, l’exposition est accompagnée d’un riche programme mettant en avant la pluridisciplinarité des artistes : événements gastronomiques, projections et concerts. Le programme est organisé en collaboration avec Oulu 2026, Capitale Européenne de la Culture. Les sámis sont l’unique peuple autochtone au sein de l’UE. En Finlande, pays comptant 10 000 habitants sámi, près de 1 000 vivent dans la région d’Oulu, rendant cette ville le plus grand centre de population sámi du pays. La programmation de la Capitale européenne de la culture Oulu 2026 met largement à l’honneur la culture sámi. Ce projet est le fruit d’une collaboration curatoriale avec Oulu2026, les organisations partenaires Sámi Duodji et le Centre du film autochtone Skábma, ainsi que les artistes impliqués. → Entrée libre du mardi au samedi, de 11h à 18h à l’Institut finlandais : 60 rue des Écoles, Paris 5. → Vernissage le jeudi 10 septembre de 18h à 20h dans le cadre de la Paris Design Week !

Formula Bula 2026. Entre patrimoine, scène contemporaine internationale et jeunesse. Formula Bula 2026 affirme une ligne éditoriale fidèle à son ADN : faire dialoguer patrimoine, création… Les temps forts de cette édition Exposition F’murrr Du 17 septembre au 09 octobre 2026- Mairie du 5ème. Une traversée de l’univers absurde, poétique et profondément humaniste du Génie des Alpages. L’exposition révèle toute la richesse de l’œuvre de F’murrr, maître du non-sens et observateur critique du monde. Autour de l’exposition, Formula Bula propose un cycle de rencontres et de visites commentées pour explorer les multiples facettes de l’œuvre de F’murrr. De son engagement politique et social à la question de la conservation et de la transmission des archives de bande dessinée, ces échanges réunissent historien·nes, conservateur·rices et auteurices pour éclairer l’héritage d’un auteur majeur du neuvième art. Gros oeuvre, une exposition de Marion Fayolle Du 25 au 27 septembre 2026- Césure-Paris 5° Une exploration de la figure de la maison comme espace intime et symbolique au cœur de l’œuvre de Marion Fayolle. L’artiste sera également la présidente du jury du Prix du Fanzine enfants et ados 2026. Focus international : la bande dessinée finlandaise Du 25 au 27 septembre 2026- Césure-Paris 5° Avec les artistes Aapo Rapi, Tommi Musturi, Emmi Valve, Roope Eronen, Hanneriina Moissenen, Marko Turunen, Femicomix. Portée par le Club 99, fédération des festivals de BD & arts associés, la saison Sarjakuva met à l’honneur la bande dessinée finlandaise contemporaine à travers plusieurs festivals français. Dans ce cadre, Formula Bula accueille six auteurices finlandais·es autour d’expositions, rencontres et performances dédiées aux imaginaires venus du Nord. Programme jeune public Médiathèques L’Heure Joyeuse (5°), Claire Bretécher (10°), Violette Leduc (11°), Aimé Césaire (14°), Assia Djebar (20°), Marguerite Duras (20°), Micro-folies de Noisy-le-sec (93). La programmation jeunesse de Formula Bula se déploie dans six médiathèques parisiennes autour notamment d’un parcours dédié aux Moomins de Tove Jansson. Elle s’accompagne également de la 8ᵉ édition du Concours international du fanzine d’enfants et d’ados (CNFE).

Dans le cadre de sa prochaine édition, le Festival d’Automne recherche des enfants entre 9 et 11 ans pour participer à Nahl, une création de la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen, au… Le projet Présenté au Panthéon, ce projet est né du désir de Bouchra Ouizguen de créer avec des enfants et partager avec eux des moments simples et précieux. Intitulé Nahl (« abeille » en arabe), il rassemble une vingtaine de jeunes âgé·es de 9 à 11 ans dans une expérience de danse fondée sur l’écoute et l’attention. Ici, chaque enfant suit son propre rythme, composant un organisme collectif en constante transformation. À la manière d’un essaim, ils roulent, sautent, chantent, crient, se taisent, s’immobilisent, ouverts au flux et à la circulation des énergies. Dans ce lieu monumental et chargé d’histoire, la présence mobile et sensible des enfants interroge la valeur du temps partagé et l’intensité de vies éphémères mais pleinement présentes. Cette création est l’occasion pour les plus petits de faire partie d’une puissante aventure humaine et artistique. En écho à l’exposition Vies minuscules du Centre Pompidou, présentée dans la nef du Panthéon du 25 septembre 2026 au 31 janvier 2027. Profil et conditions de participation — Enfant entre 9 et 11 ans uniquement. — Il n’est pas nécessaire d’avoir une expérience confirmée en danse pour rejoindre le projet. — Être disponible sur l’ensemble des dates proposées, entre fin août et fin septembre. La participation de votre enfant sera rémunérée, selon le cadre légal en vigueur.cadre légal en vigueur. Calendrier Ateliers à Paris Ven. 21 et sam. 22 août : 9h30-11h30 Jeu. 27, ven. 28 et sam. 29 août : 9h30-11h30 Jeu. 3, ven. 4 septembre : 17h30-19h30 Sam. 5 septembre : 9h30-11h30 Jeu. 10 et ven. 11 septembre : 17h30-19h30 Jeu. 17 et ven. 18 septembre à la Ménagerie de verre – Paris 11e : 17h30-19h30 Jeu. 24 et ven. 25 septembre à la Ménagerie de verre – Paris 11e : 17h30-19h30 Répétitions Lun. 28 et 29 septembre au Panthéon—Centre des monuments nationaux, en fin de journée Représentation Mer. 30 septembre à 19h00 au Panthéon—Centre des monuments nationaux Prévoir d’être sur place une heure avant la représentation Pour participer Merci de contacter dès que possible Émilie Roffi, responsable des actions artistiques, à l’adresse suivante : e.roffi@festival-automne.com

Le cristal fascine l’humanité pour sa perfection, sa beauté, ses caractéristiques physiques ou chimiques. D’abord trouvé dans la nature, il connait aujourd’hui de multiples efforts de synthèse. Créer le cristal, Voyage entre art et science --------------------------------------------- Jusqu'au 02/01/2027 L’exposition Créer le cristal, Voyage entre art et science explore une partie de l’immense champ des synthèses cristallines, depuis la fabrication des premières pierres précieuses aux nouveaux matériaux, de plus en plus présents dans notre quotidien. Vous découvrirez comment les cristaux, dans tous leurs états, et à différentes échelles, entrent dans la composition de nombreux outils ou objets du quotidien, et permettent de mieux comprendre le fonctionnement ou le dysfonctionnement du vivant. Puis, au-delà de la technique et de l’innovation, vous serez témoin d’une rencontre, d’un dialogue sensible et réflexif au sein de deux laboratoires : celui du scientifique et celui de l’artiste - entre recherches, innovations industrielles et créations artistiques. L’exposition vous invitera à entrer dans les univers de plusieurs artistes, inspirés par la science, la matière, la croissance et le « contrôle » du hasard. Les créations d'Ada Yu (ADA), Léa Barbazanges, Vincent Gontier, ainsi que les superbes photos de Robin Guittat, tisseront un dialogue poétique et esthétique avec l’histoire ancienne et présente de la recherche sur la synthèse cristalline d’origine inorganique et organique.

Sur trois niveaux et 2400 m2, le musée de l'Institut du monde arabe convie à un dialogue entre des œuvres et des objets appartenant à des domaines rarement réunis : archéologie antique et médiévale,… Le parcours du musée Trois plateaux successifs jalonnent le parcours : autant d'univers singuliers, exprimant pleinement toute la pluralité du monde arabe en termes d'ethnies, de langues, de confessions et de traditions culturelles. Niveaux 7 et 6 La péninsule Arabique n’est pas qu’un désert ! L’agriculture et le commerce caravanier et maritime font naître des royaumes prospères. Statues, graffitis rupestres, stèles épigraphiques ou figuratives, bas-reliefs historiés, mobilier du quotidien nomade racontent la formation d’une identité moins fondée sur l’ethnie que sur la langue. Cette langue, le visiteur peut l’entendre, avec la déclamation d’extraits des Mu\`allaqât, ces poésies antérieures à l’islam. Des dieux à Dieu Niveau 6 Comment la Mésopotamie et l’Égypte des pharaons dialoguaient-ils avec le divin ? Le visiteur le découvrira au travers de sceaux-cylindres et d’amulettes. Depuis le IVe millénaire av. J.-C., ce sont également des préceptes et des rites partagés qui président aux cultes. Représentation ou pas de la divinité, prière, symboles de la lumière et de la vie éternelle, offrandes et sacrifices, pèlerinages : autant de thèmes qui ont donné lieu à la production de statues, icônes, mobiliers et objets de foi. Une torah, une bible et un coran rappellent que la foi en un Dieu unique est née dans ce qui est aujourd’hui le monde arabe. Niveau 4 Dès le VIIe siècle, la ville arabe retranscrit l’organisation de la société musulmane avec son palais, qui est aussi l’atelier des arts ; la mosquée qui lui est associée, tandis que l’église et la synagogue réunissent les fidèles des autres confessions dont les objets de culte adoptent l’esthétique locale ; la madrasa, où s’élaborent et se transmettent les savoirs ; le souk, centre névralgique du commerce et de productions matérielles. Au fil du parcours, on découvrira l’excellence des réalisations intellectuelles et des accomplissements artistiques dans la pierre, le bois, le métal, la céramique, le verre et le textile. Les expressions de la beauté Niveau 4 A l’aube du VIIIe siècle, la calligraphie devient une forme esthétique en soi. Une multitude de traités précisent comment tracer en belles lettres, en tous formats et sur tous supports, des textes et des inscriptions aussi bien religieux que profanes. Les artistes-artisans convient tout un chacun à une expérience sensible du beau en créant des surfaces où se combinent le matériau, le motif, la couleur, la proportion et l’harmonie. Flore, faune et êtres humains, mais aussi le merveilleux et le fantastique, sont traités sur le mode « idéalisant » plutôt que « naturaliste ». Les expositions du musée Le musée participe pleinement de l'offre événementielle de l'Institut du monde arabe en accueillant régulièrement des expositions temporaires. La plupart sont déployées sur un espace en mezzanine situé au niveau 5.

Tout au long de l'année, découvrez ce lieu emblématique à travers une série de visites guidées organisées par la Chancellerie des Universités de Paris et d'Île-de-France. Depuis le XIIIe siècle, la Sorbonne représente, en France et dans le monde, un haut lieu de l’intelligence et de la pensée critique, espace de savoir et de discussion. Reconstruit au XIXe siècle, ce vénérable bâtiment ouvre ses portes pour vous faire découvrir ses prestigieux espaces à travers plusieurs parcours de visite. Le Palais académique se visite : venez découvrir l'histoire et le patrimoine de ce lieu exceptionnel ! Les visites ont lieu tout au long de l'année. Les créneaux sont mis à jour régulièrement sur le lien de réservation. Pas de visite de la chapelle ni de la bibliothèque ni d'aucun espace universitaire. Tout savoir sur la chapelle de la Sorbonne

Instruments d'astrophysique L’astronomie est souvent considérée comme la plus ancienne science du monde, dont nous trouvons des traces dès 3 000 ans avant notre ère. Bien plus récente, l’astrophysique étudie les objets célestes, afin d’en déterminer les propriétés physiques, chimiques, ainsi que leurs origine, histoire et évolution. Pour cela, les astrophysiciens analysent différentes données du spectre électromagnétique en plus de la lumière visible. Allant de l’observation directe à l’aide de télescopes, en passant par l’analyse du spectre lumineux, ces observations et mesures nécessitent le développement d’instruments pointus. Cette exposition met en valeur l’importance de ces instruments, en particulier ceux qui ont été mobilisés dans le cadre de recherches menées à Sorbonne Université, notamment au sein du _Laboratoire atmosphères et observations spatiales_ (LATMOS) et de l’_Institut d’astrophysique de Paris_ (IAP).