Paris 19e(Paris)

Dans le cadre du Festival du Livre nous avons l'honneur d'accueillir Yasmina Khadra pour une rencontre suivie d'une vente-dédicace avec la librairie l'Atelier. Dans le cadre du Festival du Livre de Paris nous recevons Yasmina Khadra, écrivain franco-algérien à l'occasion de la sortie de son dernier livre Le prieur de Bethléem aux éditions Flammarion. Yasmina Khadra tisse le destin d’un moine palestinien né d’un père musulman et d’une mère chrétienne, pris dans la tourmente de la guerre et de la foi, pour interroger la violence, la culpabilité et la possibilité d’une rédemption en Terre sainte. Avec talent, l’auteur déploie un texte d’une force impressionnante et empreint d’une poésie très évocatrice sur l’histoire de la Palestine et de cette tragédie contemporaine. Auteur d'une œuvre d'une trentaine de romans, multi-primés, pour certains adaptés au cinéma et au théâtre, il est traduit dans une quarantaine de pays. Parmi ses ouvrages les plus célèbres figurent Les Hirondelles de Kaboul , qui dépeint la vie sous le régime taliban en Afghanistan, L’Attentat , qui explore les conséquences du terrorisme sur la vie personnelle, et Ce que le jour doit à la nuit , un roman plus intime sur l’Algérie coloniale. Un entretien d'une heure avec des bibliothécaires sera suivi d'une séance de dédicace avec la librairie de l'Atelier. En présence d'interprètes LSF français.

L'union fait la Disco et cette première collaboration entre le Disco Bowl et Open Herbe en est l'exemple parfait ! A l'occasion du début du printemps et des beaux jours, on revient sur notre bateau adoré pour un Open Air gratuit au soleil entre guirlandes, bouées et voix soul de nos chères divas des années 80/90s. Le deux collectifs joignent leur forces pour le premier Open Air de la saison en all day long ! Aux commandes : Open Herbe, c’est avant tout une célébration de la fête à l’état pur, cette fête qui fait sourire, danser, échanger et grandir à travers la musique. Une aventure qui a débuté en 2021 et ne cesse depuis de grandir au rythme de l’engouement qu’elle procure. Entre Open-Air, Club et intimate parties, le crew OHP prends soin de sélectionner les artistes qu’il invite comme Cody Currie, Mangabey, Theo Terev, Known Artist, Hugo LX, Deborah Aime La Bagarre, Floorfillers, THEOS ou encore Sophie Lloyd pour promouvoir cette House qui nous rassemble tous. Le Disco Bowl, entre émission podcast/radio dédiée au disco lancée en 2023 et des soirées un peu partout dont une résidence mensuelle au Popup du Label, c'est le crew disco en vogue de la capitale ! Plus d’une vingtaine d’épisodes ont déjà été diffusés, avec des invité·es comme Bob Sinclar, Yuksek, Dimitri From Paris, Marina Trench ou encore Jean-Yves Leloup, commissaire de l’expo Disco à la Philharmonie. LA VIBE OHP : On arrive libres, on repart heureux. Les soirées OHP sont des espaces de fête, de danse et de rencontres, construits ensemble dans un cadre bienveillant et inclusif. La fête est collective et vous en êtes les acteur·ices essentiel·les : adoptez un comportement respectueux, fondé sur le consentement et la réciprocité. Un comportement déplacé, une parole oppressive, un geste sans consentement n’ont pas leur place ici. Si vous êtes victime ou témoin de VSS, signalez-le immédiatement au staff ou aux organisateur·ices. Infos pratiques 📍 Le Millénaire - 19 quai du Lot, 75019 Paris 📅 Vendredi 17 avril Ⓜ️ Métro L7 - Corentin Cariou / Porte de la Villette 🚊 Tram T3b - Canal Saint-Denis ⏰ 18h - 00h 🌮 Restauration sur place 💸 Entrée libre et gratuite 🎨 @_lea.marin_ Le Barboteur est un lieu inclusif où mixité et bienveillance sont maîtres mots. Aucun comportement violent, raciste, sexiste, homophobe, transphobe ou ne respectant pas le consentement ne sera toléré. Notre équipe et nos agents de sécurité sont à l’écoute et prêts à agir au moindre problème. Sur l’intégralité de nos événements, en plus d’une programmation musicale et d’une ambiance électrique, retrouvez au Barboteur des jeux, des espaces chill et un bar avec de quoi vous restaurer et vous rafraîchir

Venez découvrir les usages concrets de l’IA appliqués au besoin d’un entrepreneur de TPE-PME Grâce à des cas concrets adaptés à votre quotidien, apprenez à vous servir d’outils comme (ChatGPT, PIKTOCHART, NotebookLM, Notion, Airtable)pour créer du contenu adapté à votre cible et à optimiser votre organisation. Repartez avec des exemples d’utilisation, une méthodologie et des exemples de prompts pour l’appliquer à votre stratégie entrepreneuriale. Comprenez les apports réels de l’IA générative et de ses limites pour éviter les pièges, les biais et garder à l’esprit les problématiques éthiques soulevées par cet outil.

D’étranges et mystérieuses créatures sont de retour dans la bibliothèque ! Toutes sortes de créatures étranges sont encore peu étudiées par la science. Pourtant, bien qu’aucune preuve de leur existence n’ait encore pu être faite, de nombreuses personnes ont signalé leur présence ! Capturez-les en visant les images cibles cachées dans la bibliothèque. Pour les 6-12 ans

Débatons et construisons ensemble A partir de vos questions et de vos connaissances, débatons et construisons ensemble une définition de ce qu’est une technologie immersive.

Une traversée théâtrale et musicale où trois ami•es nous font nous interroger : pourquoi à seulement 25 ans, on a l’impression d’avoir déjà trop vécu ? C’est l’histoire de Charlotte, une prof dépassée, de Ted, un comptable blasé et de Dan, un rappeur loosé, qui se retrouvent en rave-party. Iels ont grandi ensemble dans les années 2000, pensant que l’avenir leur appartenait. On les suit dans leurs rêves et leurs errances, le jour des dix ans de la mort de leur meilleur ami Tony. Iels cherchent comment lui rendre hommage, et vont décider de faire la fête en sa mémoire. Fracassé•es ce n’est pas l’histoire d’une jeunesse qui cherche à s’oublier dans la fête, c’est un texte qui porte la colère et la lucidité de celles et ceux qui arrivent à l’âge adulte dans un monde de plus en plus violent et anxiogène, où continuent de peser des injonctions à la réussite et au bonheur. Au milieu de tout cela, comment aspirer à une vie heureuse ? Où trouver du sens ? Ce spectacle a été créé par une jeune compagnie qui travaille sur le lien entre santé mentale et arts vivants. Ses trois interprètes donnent souffle à ce texte, avec leur vécu et leur sincérité, dans des scènes intimes et drôles, ainsi que des passages slamés. Chaque soir iels sont rejoints par un groupe de danseur•euses qui vient donner vie à la scène de rave-party, sur une création musicale originale. ----------------------------------------- Mise en scène : Malvina Doucet Compositeurs : Valentin Caillon, Ulysse Darmon Interprètes : Nadia Douel--Sharshar, Charles Halphen, Pierre Lanco Scénographie, accessoires : Sasha Walter Fresques : Malvina Doucet / étudiant•es de l’université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle Création lumières : Malvina Doucet, Adrien Thorelle Chorégraphie : Malvina Doucet, avec le précieux regard de Maëli Accade Costumes : Malvina Doucet et Mathilde Durup Steinberg Genre : Spectacle musical Tout public (dès 13 ans) Durée : 1h35

Entièrement dédiée à l’imprévisible, la nouvelle création de Camille Boitel et Sève Bernard ouvre grand le champ des possibles. D’une constante inventivité, le spectacle arrive là où on ne l’attend pas et déclenche une pagaille de rêves, à la fois acrobatiques et poétiques. Usant de tout ce qui leur tombe sous la main ou sous le pied (objets, outils, meubles…), les interprètes investissent l’ensemble de l’espace de représentation avec une agilité incroyable et multiplient les figures physiques, du sol au plafond. Minutieusement brisée, la pièce jaillit ainsi en mille et un éclats, souvent très drôles, sans jamais rien forcer, ni appuyer. Ici, il n’y a aucun fil, notamment narratif, auquel se raccrocher. Nulle crainte, pourtant : il suffit de se laisser emporter, comme par magie et comme par la vie. Camille Boitel et Sève Bernard présentent ce spectacle comme « une déclaration d’amour à l’imprévisible, écrite avec la précision d’un accident ». Sous-tendue par une volonté d’écologie maximale, cette pièce hautement atypique montre que l’on peut faire (vraiment) beaucoup avec (presque) rien. À géométrie variable, elle se fond et s’adapte dans chaque lieu, lui donnant un caractère unique et insaisissable.

Le collectif (LA)HORDE explore les liens entre danse et contestation. Inspiré par une rave géorgienne de 2018, ce spectacle mêle ballet, techno et engagement politique. Il retrace l’histoire de la danse comme forme de résistance, alliant esthétique puissante et revendication de liberté. (LA)HORDE est un collectif visionnaire aujourd’hui à la tête du Ballet National de Marseille. Depuis 2015, ils et elle poursuivent leur quête d’un langage chorégraphique toujours renouvelé, entre physicalité extrême et danse post-internet. Dans Marry me in Bassiani, (LA)HORDE s’aventure dans l’univers fascinant du répertoire des danses traditionnelles de l’ensemble Iveroni, une compagnie de danse géorgienne basée à Tbilissi, rencontrée en 2018. Sur scène, (LA)HORDE invite ces danseuses et danseurs qui incarnent avec intensité cette tradition : bustes droits, pas ciselés, virtuosité saisissante. Un mariage se prépare, symbole d’un rituel puissant où le politique affleure sous la fête. (LA)HORDE fusionne ici folklore et rythmes électroniques, rendant hommage à la célèbre boîte de nuit Bassiani, bastion de liberté au cœur de Tbilissi. Le décor, chargé de symboles, fait dialoguer histoire et modernité, tradition et résistance. Cette création questionne la mémoire du geste, son ancrage culturel et sa résonance contemporaine. Fidèles à son audace, (LA)HORDE explore un nouveau territoire, poursuivant leur mission : faire vibrer les corps et les idées. Un spectacle où le patrimoine devient terrain d’invention, et la danse, un acte de transmission brûlant. Amélie Blaustein Niddam