Paris 19e(Paris)

Le festival Circulation(s) a choisi la lettre E comme Emergence pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festival _Circulation(s)_ a choisi la lettre E comme Emergence pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. E - Emergence • L’émergence ne désigne pas un âge mais un moment. Celui où un regard jeune par l’élan, l’expérimentation et l’écriture, apparaît et circule. Elle révèle des formes nouvelles, des voix encore peu visibles. L’émergence, c’est la photographie de demain déjà à l’œuvre. Circulation(s) • Fondé en 2011, _Circulation(s)_ est un festival dédié à la jeune photographie européenne. Organisé au CENTQUATRE-PARIS, il met en lumière une nouvelle génération d’artistes à travers un programme varié d’expositions et d’évènements. Ainsi, il favorise la découverte de talents émergents et encourage les échanges autour des pratiques contemporaines de l’image. Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

Le Frac Ile-de-France célèbrera au printemps 2027 le Bicentenaire de la Photographie en proposant plusieurs expositions et de nombreux événements et ateliers autour du médium : une exposition au et à… Le Frac Ile-de-France célèbrera au printemps 2027 le Bicentenaire de la Photographie en proposant plusieurs expositions et de nombreux événements et ateliers autour du médium : une exposition monographique au Plateau (Paris) et une exposition collective aux Réserves (Romainville) dont le commissariat par Garance Chabert, ainsi qu’un programme hors les murs sur le territoire francilien, associés à des actions pédagogiques et événementielles. L’invention photographique a ouvert l’espace matériel et symbolique pour nombre de révélations visuelles successives, dont la diversité des formes et des effets inspire particulièrement les artistes. L’épaisseur temporelle et historique du medium, à travers ses techniques, ses usages et de ses icônes, offre ainsi un riche champ d’investigation où les choix référentiels et leurs relectures sont révélateurs de l’époque contemporaine. Au Plateau, une ou deux expositions monographiques seront présentées (précisions sur la programmation à venir à suivre).

Icône à la voix inimitable, Billie Holiday a bouleversé le jazz et marqué l’histoire par la puissance artistique et politique de son chant. La Philharmonie lui consacre une rétrospective vibrante, jalonnée d’œuvres d’art et de documents rares qui célèbrent son génie, sa liberté et l’actualité brûlante de son héritage. L'art vocal du jazz à son sommet Considérée comme la chanteuse de jazz par excellence, Billie Holiday demeure l’une des figures majeures du XXe siècle. En 2021, le Chicago Tribune la consacrait parmi « les trente-six femmes noires qui ont changé l’histoire américaine ». Émule de Louis Armstrong et de Bessie Smith à ses débuts, elle invente une façon de chanter dont l’influence s’exerce bien au-delà du jazz vocal, de Frank Sinatra à Janelle Monáe en passant par Miles Davis, Nina Simone ou Amy Winehouse. La singularité du timbre de sa voix, sa façon de phraser à la manière d’un instrumentiste ainsi que l’expressivité de ses interprétations en font une chanteuse à nulle autre pareille. Entourée des plus grands musiciens de son temps, tels Teddy Wilson, Lester Young, Count Basie ou encore Oscar Peterson, elle a signé une multitude d’enregistrements devenus des chefs-d’œuvre, qui n’ont rien perdu de leur puissance ni de leur charge émotionnelle. Une icône contemporaine Victime du racisme tout au long de sa carrière comme dans sa vie quotidienne, Billie Holiday est l’une des premières artistes africaines-américaines à dénoncer la violence de la ségrégation en interprétant « Strange Fruit », chanson ciblant les lynchages dans le sud des États-Unis. Exploitée sans retenue par la presse à sensation, sa vie personnelle, marquée par des relations sentimentales abusives, la toxicomanie et des démêlés avec la justice, contribue à forger la légende tragique d’une artiste disparue prématurément à l’âge de 44 ans. À rebours des clichés mélodramatiques cependant, l’exposition retrace le destin hors du commun de cette artiste devenue une icône à la fois glamour et profondément politique. Elle met en lumière la richesse de son art et souligne sa remarquable résilience, depuis son enfance à Baltimore jusqu’à ses dernières tournées européennes. Entre art et mémoire : une rétrospective inédite Jalonnée d’œuvres d’art et d’installations – de Niki de Saint Phalle à Mickalene Thomas, de Romare Bearden à Barthélemy Toguo et Raphaël Barontini –, l’exposition met en lumière l’aura de Billie Holiday, qui a marqué l’histoire de l’art presque autant que celle de la musique. Puisant dans ses mémoires comme dans ses chansons, cette première rétrospective place la voix de la chanteuse au cœur du parcours, incarnant pleinement sa destinée et son talent. Le talent et l’exemple de Billie Holiday continuent, près d’un siècle plus tard, d’inspirer les artistes et d’émouvoir le public à travers le monde.

Icône à la voix inimitable, Billie Holiday a bouleversé le jazz et marqué l’histoire par la puissance artistique et politique de son chant. La Philharmonie lui consacre une rétrospective vibrante,… L'art vocal du jazz à son sommet Considérée comme la chanteuse de jazz par excellence, Billie Holiday demeure l’une des figures majeures du XXe siècle. En 2021, le Chicago Tribune la consacrait parmi « les trente-six femmes noires qui ont changé l’histoire américaine ». Émule de Louis Armstrong et de Bessie Smith à ses débuts, elle invente une façon de chanter dont l’influence s’exerce bien au-delà du jazz vocal, de Frank Sinatra à Janelle Monáe en passant par Miles Davis, Nina Simone ou Amy Winehouse. La singularité du timbre de sa voix, sa façon de phraser à la manière d’un instrumentiste ainsi que l’expressivité de ses interprétations en font une chanteuse à nulle autre pareille. Entourée des plus grands musiciens de son temps, tels Teddy Wilson, Lester Young, Count Basie ou encore Oscar Peterson, elle a signé une multitude d’enregistrements devenus des chefs-d’œuvre, qui n’ont rien perdu de leur puissance ni de leur charge émotionnelle. Une icône contemporaine Victime du racisme tout au long de sa carrière comme dans sa vie quotidienne, Billie Holiday est l’une des premières artistes africaines-américaines à dénoncer la violence de la ségrégation en interprétant « Strange Fruit », chanson ciblant les lynchages dans le sud des États-Unis. Exploitée sans retenue par la presse à sensation, sa vie personnelle, marquée par des relations sentimentales abusives, la toxicomanie et des démêlés avec la justice, contribue à forger la légende tragique d’une artiste disparue prématurément à l’âge de 44 ans. À rebours des clichés mélodramatiques cependant, l’exposition retrace le destin hors du commun de cette artiste devenue une icône à la fois glamour et profondément politique. Elle met en lumière la richesse de son art et souligne sa remarquable résilience, depuis son enfance à Baltimore jusqu’à ses dernières tournées européennes. Entre art et mémoire : une rétrospective inédite Jalonnée d’œuvres d’art et d’installations – de Niki de Saint Phalle à Mickalene Thomas, de Romare Bearden à Barthélemy Toguo et Raphaël Barontini –, l’exposition met en lumière l’aura de Billie Holiday, qui a marqué l’histoire de l’art presque autant que celle de la musique. Puisant dans ses mémoires comme dans ses chansons, cette première rétrospective place la voix de la chanteuse au cœur du parcours, incarnant pleinement sa destinée et son talent. Le talent et l’exemple de Billie Holiday continuent, près d’un siècle plus tard, d’inspirer les artistes et d’émouvoir le public à travers le monde.

Un voyage historique pour comprendre comment le ciel était observé, interprété et représenté du Moyen Âge à la Renaissance Saisons, comètes, supernovæ ... comment étaient décrits les phénomènes du cosmos au Moyen Âge ? Des anciens modèles astronomiques à nos connaissances actuelles, «Le ciel au Moyen Âge» nous montre comment l'évolution et la transmission des savoirs ont permis de comprendre notre place dans l'Univers. Un voyage dans le temps pour vivre l'Histoire autrement.

Une mission spatiale immersive pour retrouver la sonde Voyager 1 et comprendre les enjeux de l’exploration du système solaire La sonde Voyager 1 risque à tout moment de s'éteindre...Votre mission : la retrouver et la recharger. Ce spectacle immersif, théâtralisé, rythmé par des temps d'échanges et des anecdotes surprenantes, permettra de vous glisser dans la peau d'un-e spationaute l'espace d'une mission de haute volée.

« Un petit pas pour l’homme » n’était que le début. Aujourd’hui, guidés par la curiosité, l’humanité est prête à écrire le chapitre le plus audacieux de l’exploration humaine. Les spectateurs découvrent le frisson du lancement, les défis de la vie dans l’espace, la technologie de pointe du programme Artemis de la NASA et la quête d’une vie qui pourrait transformer notre vision de notre planète, de notre passé et de notre place dans le cosmos. L’occasion de se préparer au plus grand pas de l’humanité : poser le pied sur Mars !

Qu'avons-nous dans la tête ? De quoi est fait notre cerveau ? Comment fonctionne-t-il ? Des expériences inédites pour comprendre le fonctionnement du cerveau et... mieux se connaître soi-même. Servie par une scénographie inspirée du mouvement surréaliste, C3RV34U, nous invite à tester nos capacités cérébrales et à découvrir les mécanismes que ce formidable organe met en jeu au quotidien. Notre cerveau est en constante activité. Nous sommes faits pour apprendre depuis le plus jeune âge. Lire, écrire, compter ou même parler forment un socle de compétences moteur de tous les apprentissages futurs. Après s'être livrés à de multiples expériences étonnantes et amusantes illustrant les mécanismes du cerveau et du système nerveux sans lesquels il nous serait impossible d'apprendre, de voir, ou encore, de prendre des décisions, place à la détente devant un spectacle audiovisuel grand format qui souligne le rôle fondamental de l'environnement social dans le développement du cerveau. Exposition conçue par la Cité des sciences et de l'industrie avec l'expertise de Stanislas Dehaene, membre de l'Académie des sciences et professeur au Collège de France.