Paris 19e(Paris)

La médiathèque accueillera la projection de "Hip Hope" de Aghiles Toudeft, suivie d'un débat puis d'un workshop de Breakdance. Une après-midi en présence du réalisateur, de la productrice Mia Clima et du breakdancer Bboy Hoxine. "Hip Hope" suit le parcours de Hocine, breakdancer algérien, immigré à Marseille. Dans les quartiers nord, il rencontre des jeunes n'ayant jamais dansé. En un an, il les initie au break et, ensemble, ils montent "Bon Lieux", un spectacle qui dépasse la simple performance artistique. À travers la danse, ces jeunes découvrent une nouvelle manière de s'exprimer, de se dépasser et de croire en eux. Projection en présence du réalisateur Aghiles Toudeft, de la productrice Mia Clima et du breakdancer Bboy Hoxine, suivie d'un workshop de Breakdance.

Pour lancer la saison estivale, Club Sauvage vous donne rendez-vous pour son premier événement de l’année en format Open Air au Canal Barboteur. Pour célébrer l’arrivée du printemps, quoi de mieux qu’une soirée aux multiples couleurs musicales et aux styles variés ? Une montée progressive en intensité pour faire grimper la température au fil de la nuit. Pour cette édition, nous avons le plaisir d’accueillir SUERTE, DJ et productrice venue tout droit de Barcelone, ainsi que Machwap, DJ et co-créatrice des festivals L’Ode Mère et Vibrason. Rendez-vous vendredi 10 avril, de 18h à minuit, pour partager ce premier chapitre de la saison avec nous. Les artistes SUERTE DJ et productrice naviguant entre techno et trance, SUERTE transmet une énergie intense au public. Ses dernières productions sont sorties sur des labels remarqués tels que Matière. Machwap DJ et co-créatrice des festivals L’Ode Mère et Vibrason, Machwap est une diggeuse passionnée, en quête d’atmosphères mystérieuses et envoûtantes, aussi bien en podcast que sur le dancefloor. Club Sauvage Crew Angie, Babe et Christie feront également partie de l’équipage pour vous faire voyager. Sur l’intégralité de nos événements, en plus d’une programmation musicale et d’une ambiance électrique, retrouvez au Barboteur des jeux, des espaces chill et un bar avec de quoi vous restaurer et vous rafraîchir. Le Barboteur est un lieu inclusif où mixité et bienveillance sont maîtres mots. Aucun comportement violent, raciste, sexiste, homophobe, transphobe ou ne respectant pas le consentement ne sera toléré. Notre équipe et nos agents de sécurité sont à l’écoute et prêts à agir au moindre problème. Infos pratiques 📍 Le Millénaire — 19 quai du Lot, 75019 Paris 📅 Vendredi 10 avril Ⓜ️ Métro L7 — Corentin Cariou / Porte de la Villette 🚊 Tram T3b — Canal Saint-Denis ⏰ 18h — 00h 🌮 Restauration sur place 💸 Entrée libre et gratuite 🎨 @taylen.design

Mobilisant divers instruments historiques du Musée de la musique, une longue soirée amène à partager de palpitantes expériences sonores, dont une rencontre entre Mary Lattimore et Julianna Barwick, deux figures majeures de la scène ambient actuelle. Compositrice et multi-instrumentiste apparue dans le circuit musical au milieu des années 2000, connue avant tout comme harpiste, Mary Lattimore ondule librement entre plusieurs sphères : néo-classique, musique de film, pop, expérimental… Compositrice, chanteuse et productrice, révélée par son splendide premier album ( The Magic Place, 2011), Julianna Barwick développe un envoûtant langage musical, très planant, tout en boucles synthétiques et en envolées vocales éthérées. Ayant déjà conçu des morceaux ensemble, toutes deux s’unissent ici pour une performance live en binôme au Musée de la musique, à l’aide d’instruments rares (harpes Érard, synthétiseurs Jupiter 8 et Prophet 5, vocoder VC10). Deux autres performances viennent compléter et amplifier cette soirée d’explorations sonores.

Le Bal Jacquin présentera son nouvel album "Au bout du bout" le jeudi 09/04/2026 sur la scène de La Petite Halle (Paris, 19e) lors d’un concert de lancement exceptionnel. Le Bal Jacquin, le quartet « bal du monde » porté par l‘accordéoniste, compositeur et explorateur de rythmes Éric Allard-Jacquin, révélera son nouvel album « Au bout du bout » le 20/03/2026 chez A tout va / Modulor Records Paris. Cet opus sera présenté le jeudi 09/04/2026 sur la scène de La Petite Halle (Paris, 19e) lors d’un concert de lancement exceptionnel, en co-plateau avec Paris Zydeco Club. Line-up Le Bal Jacquin : Éric Allard-Jacquin : accordéon Matthis Pascaud : guitare François Lapeyssonnie : basse Arthur Alard : batterie Découvrez le Paris Zydeco Club : ici les sonorités du zydeco traditionnel vibrent d'une énergie rock unique. Le sextet parisien revisite cette musique Créole festive venue de Louisiane en y apportant une touche audacieuse et urbaine. Le répertoire du Paris Zydeco Club navigue entre des compositions originales et des reprises improbables (vous avez dit un medley Les Doors/Renaud ?!) sans oublier de rendre hommage aux maîtres du genre (Clifton Chenier, Beau Jocques..) avec quelques classiques du répertoire. Line-up Paris Zydeco Club : Sanseverino : chant, guitare David Rolland : chant, accordéon, violon Daniel Mizrahi : chant, guitare Eric Allard-Jacquin : accordéon Ben Body : basse Pat Gigon : batterie “Au bout du bout s’offre ainsi comme un disque de résistance. Contre l’abandon de l’accordéon aux ringards type Chance aux chansons, contre la gangrène identitaire, contre le repli sur soi et le ressassement ad nauseam de ses propres peines et douleurs, ces dix compositions affirment les pouvoirs transcendants de l’imaginaire, de l’expérience, du partage et de l’attention au monde. Bien sûr, quelques démons passent encore, ainsi que des coulées de mélancolie. Mais la danse remet les choses à leur place, le cœur qui bat au centre, tout ce qui menace de l’arrêter à la périphérie. Au bout du bout, pour le Bal Jacquin, l’avenir s’ouvre.” Louis-Julien Nicolaou Aux côtés d’Éric Allard-Jacquin (accordéon), on retrouve trois musiciens au parcours singulier : Matthis Pascaud (guitare), figure du jazz électrique et des musiques actuelles, dont les textures et les improvisations apportent une tension subtile au groove collectif. François Lapeyssonnie (basse), à la fois souple et solide, tisse les fondations rythmiques avec une précision organique. Arthur Alard (batterie), musicien à la croisée du jazz, du groove et des musiques du monde, impulse le mouvement avec finesse et énergie. Deux talentueux guests complètent le quartet : Bazbaz (chant) sur le titre « Au bout du bout » (piste 2) Oriane Lacaille (chant, percussions) sur le titre « Fanm tambour » (piste 4) Le Bal Jacquin, c’est une invitation à la danse, à l’écoute, à la traversée des styles et des territoires sonores. Né sous l’impulsion d’Éric Allard-Jacquin, le groupe rassemble quatre musiciens issus de scènes riches et contrastées, unis par une même envie : faire vibrer un bal d’aujourd’hui, curieux, ouvert et sans frontières. Le Bal Jacquin n’est ni un bal musette ni un bal folk. C’est un bal libre. Il emprunte aux formes traditionnelles ce qu’elles ont de plus vivant : leur capacité à rassembler, à émouvoir, à faire danser – tout en les réinventant avec une langue musicale contemporaine. À la croisée des chemins, le groupe assume pleinement ses influences : les transes boisées et cuivrées de Baobab Orchestra, les récits musicaux voyageur de Ry Cooder, et l’inventivité joyeuse d’un André Minvielle, capable de faire swinguer les mots comme les corps. Les compositions d’Éric Allard-Jacquin naviguent entre chanson, transe instrumentale, rythmes chaloupés et envolées poétiques. La voix y est rare, mais jamais absente : elle surgit, parlée ou chantée, souvent en dialogue avec l’accordéon. On y entend les échos de la Méditerranée, de l’Afrique de l’Ouest, des bayous du Sud des États-Unis, ou encore des bals populaires d’Europe centrale. Plus qu’un projet musical, Le Bal Jacquin est une manière de concevoir le collectif : une musique vivante, en dialogue constant avec le public, avec le monde, avec la danse. Un bal où l’on ne reproduit pas, mais où l’on invente à chaque instant.

Avec Mémoire de formes Andréa Baglione souhaite explorer les mondes intérieurs de John et Rebecca, deux figures archétypales issues des soap opéra américains qui ont marqué les années 70. Un canapé a avalé une enfant de 7 ans qui regardait des séries télévisées américaines. Depuis, le canapé parle, il chante, et bien des années plus tard il vient retranscrire - à l'aune de sa propre crise exxistentielle - les aventures de John et Rebecca.

Débatons et construisons ensemble A partir de vos questions et de vos connaissances, débatons et construisons ensemble une définition de ce qu’est une technologie immersive.

Vivez des expériences immersives fulldome uniques dans le cadre de la compétition “Dome” au planétarium !

Pendant cinq jours, venez découvrir plus de 35 œuvres immersives venues du monde entier ! Le NewImages Festival est un événement incontournable dédié aux nouvelles formes de création immersive qui met à l’honneur les innovations artistiques en réalité virtuelle, réalité augmentée et expériences interactives. Pendant cinq jours, le festival propose au grand public de découvrir plus de 35 œuvres immersives venues du monde entier : films en dôme, installations interactives, mondes virtuels ou expériences en VR. Ouvert à toutes et tous — curieux, amateurs ou passionnés — NewImages invite à explorer des récits à la fois intimes et universels. À ne pas manquer : \- Focus numérique, le samedi 11 avril à 14h (auditorium) - Accès gratuit \- Dome compétition, du mercredi 8 au samedi 11 avril à 18h (planétarium) - Accès gratuit sur réservation Une sélection d'œuvres ainsi que toute la programmation Mondes Virtuels seront visibles du 14 au 18 avril au Carrefour numérique².