Paris 18e(Paris)

Pour une approche sensible de la bibliothèque et de son territoire. Nous vous proposons une rencontre autour de deux livres publiés en 2025 par les éditions Eterotopia : Anna-Louise Milne et Joëlle Le Marec viendront dialoguer autour de la riche question de l'engagement des acteurs du territoire de La Chapelle. Professeure à l’Institut de l’Université de Londres à Paris, Anna-Louise Milne anime des ateliers de traduction et de cartographie au sein du Paris Centre for Migrant Writing and Translation . Elle est l’auteure de plusieurs ouvrages et présentera lors de cette rencontre Habiter le point de fixation contre l’abandon, paru en 2025 et consacré à cette persistante et magnifique aventure des "Ptits déjs solidaires" du Jardin d'Eole, point d'interrogation et de fixation pour les riverains mais aussi les pouvoirs, publics et privés. Hasard des calendriers, chez le même éditeur, Eterotopia, et presque au même moment, Joëlle Le Marec et Muriel Amar, enseignantes et chercheures au Museum d'Histoire naturelle et à l'Université Paris-Nanterre, mettaient la dernière main à une série de regards décalés sur les bibliothèques, un Abécédaire sensible des bibliothèques, pour rendre "visibles et audibles les voix discrètes d’une communauté professionnelle occupée jour après jour à entretenir des espaces de vie et des savoirs menacés par les pratiques de management des ressources." Rien d'étonnant à ce que les deux fils d'une exigeante réflexion qui emprunte des chemins de traverse se retrouvent chez un éditeur qui se définit comme "un lieu de recherche, de production de connaissances et de questions qui articulent l’analyse du temps présent avec la lecture des classiques, favorisent la circulation des théories critiques et des projets de transformation sociales qu'elles portent". C'est donc l'occasion rêvée de réunir ces deux voix, d'arpenter ensemble le sillon et les transformations des bibliothèques et les solidarités, tissées par ces collectifs autour de la Chapelle pour une riche discussion à Vaclav Havel, aux confins du 18 et 19e arrondissement : la Halle Pajol.

Dornika & friends prennent le contrôle de FGO-Barbara pour Magic Barbès : une soirée de folie entre live et DJ sets, portée par Dornika, Meshcut, Habibitch, Coco Klein et Dualbody ❤️‍🔥 Une nuit à vivre, danser et ne pas oublier ⚡ MESHCUT MESHCUT est un projet post-punk né de la collision entre émotion brute, intensité électronique et rébellion underground. Porté par MESHCUT, un·e artiste non binaire dont le parcours musical a commencé dans la scène underground de Téhéran, en Iran - interdite et fortement restreinte -, le projet s'impose comme un puissant témoignage de résistance, d'identité et de liberté artistique. Désormais basé·e à Paris, MESHCUT continue de repousser les frontières artistiques et sociales, en collaborant avec des musicien·ne·s et producteur·rice·s internationaux partageant une vision de création audacieuse et sans compromis. Une étape déterminante a été la rencontre avec la compositrice Christine Guin, dont la sensibilité cinématographique et l'approche avant-gardiste ont façonné l'évolution sonore du projet. Ensemble, iel ont entamé le chemin vers le premier album solo de MESHCUT, REBIRTH - une œuvre à la fois introspective et explosive, affirmant une identité en pleine transformation, dont la sortie est prévue le 19 avril 2025. DORNIKA L'artiste irano-américaine Dornika est devenue une figure emblématique de la scène queer underground berlinoise. Elle est reconnue pour ses hymnes révolutionnaires tels que « I Like Boys in a Miniskirt » et « Nobody Fing Owns My Body »*, qui encouragent son public à se libérer des normes sociétales liées au genre, à la race, à la sexualité et aux standards de beauté. Son univers musical oscille entre électronique expérimentale et sombre, hyperpop et morceaux influencés par la booty bass, insufflant l'esprit du punk sur les pistes de danse. Sans peur, elle repousse les limites à travers de multiples disciplines en tant qu'autrice-compositrice-interprète, rappeuse, productrice, activiste, créatrice de mode, mannequin, performeuse et réalisatrice primée. Depuis ses débuts remarqués, elle a donné plus de 150 concerts à travers l'Europe, notamment lors de soirées emblématiques comme Lunchbox Candy, Gegen ou Hoe_Mies, et en tête d'affiche des Pride de Berlin, Munich, Copenhague, Prague, Rotterdam et Ljubljana. Dornika a également collaboré avec de grandes marques telles que Spotify et Netflix, et s'est produite dans des festivals majeurs comme Lollapalooza, Fusion, Garbicz et Whole. COCO KLEIN COCO KLEIN est un·e artiste, performeur·se et directeur·rice créatif·ve multidisciplinaire de renommée internationale, travaillant principalement entre les industries du divertissement et de la mode. Leur travail évolue avec fluidité entre spectacle et rituel, mêlant mouvement, costumes, son et scénographie pour construire des univers immersifs qui existent au-delà de la scène. Issu·e d'une formation en danse et en théâtre, Coco reste fidèle à ses racines en mélangeant des sonorités basses puissantes inspirées de la côte ouest avec une musique dance eurotrash entraînante et percutante. Fusionnant des samples nostalgiques avec des morceaux faits pour faire bouger les corps, ponctués de performances improvisées, un set de Coco Klein est garanti de vous faire transpirer. DUALBODY DUALBODY est l'enfant de l'amour transcontinental, genderqueer et genderfluid, de l'artiste pop iranienne basée à Berlin, Dornika, et de la productrice basée à Brooklyn, Andra. Le duo s'est rencontré à New York durant l'été 2025 et, depuis, unit ses forces derrière les platines à travers les Amériques, avec des débuts européens imminents. Les sets du duo sont sexy, décalés et inattendus, mêlant avec curiosité des influences sonores en constante évolution.

Une soirée d'échanges et d'activités autour du langage et de la communication, de ce qu'on entend, de ce qu'on comprend, et de tout ce qui vit entre les deux. L'original n'existe pas vraiment. Seule une traduction filtre à travers. Chaque fois que tu changes de langue, que tu entres dans une nouvelle pièce, que tu rencontres quelqu'un pour la première fois, tu te traduis toi-même. Tu choisis ce que tu dis, mais tu n'as aucun contrôle sur la façon dont tu es compris·e. Le langage n'est pas juste un véhicule par lequel on communique. C'est la structure même de notre pensée. Il façonne ce que l'on ressent, ce dont on se souvient, ce que l'on désire. Avant même d'ouvrir la bouche, le langage a déjà décidé ce qu'il veut que tu dises. Ce qui est pensable et ce qui ne l'est pas. Ce n'est pas toi qui parles une langue. C'est la langue qui te parle. Mais la langue nous fait constamment défaut. On tend la main vers un mot et on se retrouve coincé·e dans l'écart entre la pensée et sa dénomination. On tourne autour du mot, on “circonlocute,” on l'encercle, on espère que l'idée passera quand même. On écorche une prononciation et on voit la pièce se figer. On dit quelque chose et on le regarde arriver comme autre chose. L'accent te trahit. Le silence te trahit. Ton corps lui-même parle une langue que tu n'as pas choisie et que tu ne maîtrises pas tout à fait : ta posture, tes manières, tes hésitations, la façon dont tu soutiens le regard… ou pas. Tu es compris·e, mais pas complètement. Jamais complètement. Que se passe-t-il dans cet écart ? Qu'est-ce qui vit dans l'espace entre l'intention et la réception, entre la pensée et le mot, entre le mot et ce que l'autre entend ? Qui es-tu dans le moment just avant de trouver les mots pour te représenter ? Si le téléphone sonne, tu décroches ? Date Vendredi 29 mai 2026 Horaires 19h30 à 23h30 Tarif Les frais d'admissions sont à régler via le lien d'inscription Animation Le MEETUP Comment venir ? maison de la Conversation 10-12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris Transports en commun recommandés Métro : lignes 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) Tram : T3B, arrêt Angélique Compoint – Porte de Montmartre Bus : lignes 60 et 95, arrêt René Binet Instagram : @iciconversation Site web : maisondelaconversation.org

Le vendredi 29 mai 2025 le Bouillon Pigalle, Pink Mamma, et La Machine du Moulin Rouge s’associent pour à nouveau créer la plus grande de tablée de Paris. Cette année encore, Le Bouillon Pigalle, Pink Mamma, et La Machine du Moulin Rouge s’associent pour créer la plus grande de tablée de Paris. Le 29 mai 2026 de 18h à 22h, le Bouillon Pigalle, Pink Mamma et La Machine du Moulin Rouge transforment la rue Duperré en banquet XXL à ciel ouvert : 450 personnes à table, DJ set de Flora Fishbach et show cabaret signé La Barbichette Cabaret pour faire vibrer toute la rue. À table : burrata XXL, œufs mayo à la chaîne, aligot-saucisse géant, pasta à la truffe bien crémeuses et un final de profiteroles et tiramisù. Tout au long du diner, c’est La Machine du Moulin Rouge, avec l’aimable autorisation du Moulin Rouge, aux commandes pour une animation musicale bien rythmée et inédite Le prix ? 41€ tout compris : entrée, plat, dessert, boissons, vins et digestifs inclus.

L’été arrive à Paris et Le Bal Tropical de Paname débarque en open air pour une fiesta latina caliente mêlant salsa, reggaeton, cumbia, bachata et vibes afro-caribéennes L’été arrive à Paris et Le Bal Tropical de Paname débarque en open air pour une fiesta latina caliente mêlant salsa, reggaeton, cumbia, bachata et vibes afro-caribéennes ! Une nuit entre tradition et modernité, inspirée par l’énergie de Bad Bunny, pour danser sin parar. RDV avec DJ Cucurucho & Groovalizacion DJs pour transpirer avec une ambiance 100% latino con mucho salseo y perreo hasta abajo. Et tout ça se passe à Plantation, un endroit unique à Paris perché à 15 mètres au-dessus du 18ème ! Un rooftop pas comme les autres : une ferme urbaine de 7000 m² où nature, musique et fête se rencontrent. Entre serre bioclimatique, potager en permaculture et bar végétalisé, viens t’évader le temps d’une soirée hors du temps dans une ambiance festive, solaire et conviviale

Trois soirées exceptionnelles le 29 mai à partir de 19h et le 30 et le 31 mai à partir de 18h : l’intégrale de La Trilogie du Troisième Type. Après avoir interrogé le genre et les limites manifestes de ses injonctions avec Le Premier Sexe ou la Grosse Arnaque de la Virilité, La Fête du Slip ou le Pipo de la Puissance resserre la focale sur le sexe biologique masculin pour questionner la performance et donner à découvrir les vertus de la tendresse. Les Paillettes de Leur Vie ou la Paix Déménage poursuit la plongée au coeur du mâle et l’effet de zoom opéré par la trilogie, à travers une réflexion sur les testicules et leur contenu, en suivant un parcours de don de sperme. La Trilogie du Troisième Type est publiée aux éditions L’Harmattan, collection « Théâtres » dirigée par Emmanuelle Grivelet-Sonier et Jérôme Martin. Volet 1 : LE PREMIER SEXE ou la grosse arnaque de la virilité Un homme offre le fruit de sa réflexion sur la masculinité. C’est quoi être un mâle, un mec, un vrai? Et les faux dans tout ça, on en fait quoi ? Le Premier Sexe ou la grosse arnaque de la virilité propose une version empirique au Deuxième sexe de Beauvoir, interrogeant le mythe d’un genre, en s’évertuant à rire de tout ce qu’il implique pour mieux s’en affranchir. Texte d’une intelligence folle, interprétation et mise en scène d’une beauté à couper le souffle. **Télérama TTTT Durée = 1 : 15 Vendredi 29 mai → 19h00 Samedi 30 mai → 18h00 Dimanche 31 mai → 18h00 Volet 2 : LA FÊTE DU SLIP ou le pipo de la puissance Après avoir questionné le genre dans Le Premier Sexe ou la grosse arnaque de la virilité, Mickaël Délis resserre la focale dans le deuxième volet de sa trilogie sur la masculinité, et s’attaque au contenu de son slip. Addiction au sexe, dysmorphophobie, priapisme, vertige de l’andropause ou de l’impuissance… et si la pierre angulaire du mâle était cette pauvre verge soumise à l’impossible étalon de son érection ? En convoquant notamment son psy, ses ex, sa mère, son père et son frère, Mickaël s’évertuera, non sans humour, à prendre la réelle mesure du pipo pour déjouer l’obsession de la performance et tenter d’aborder les vertus de la vulnérabilité. Véritable funambule dans une mise en scène toute en poésie, Mickaël Délis navigue entre danse, stand-up et personnages ; humour et émotion. Télérama TTT Durée = 1 : 15 Vendredi 29 mai → 20h30 Samedi 30 mai → 19h30 Dimanche 31 mai → 19h30 Volet 3 : LES PAILLETTES DE LEUR VIE ou la paix déménage Les Paillettes de leur vie ou la paix déménage prolonge le zoom opéré par la Trilogie du Troisième Type. Après le genre et la verge, Mickaël Délis explore la semence des hommes. Du délire aristotélicien sur les fluides aux nouvelles modalités de filiation, c’est la figure du père au fondement de l’enflure patriarcale qui pose ici question. Sur scène, des personnages nombreux entourent un fils qui a perdu son papa, qui donne son sperme à l’hôpital Tenon et qui ne veut surtout pas d’enfant. Ambiance. Un grand spectacle sur l’héritage, sincère, poétique et bouleversant. Télérama TTTT Durée = 1 : 30 Vendredi 29 mai → 22h Samedi 30 mai → 21h00 Dimanche 31 mai → 21h00 ATTENTION : il faut réserver pour chaque volet indépendamment !

Une mère voit ses certitudes voler en éclats et plonge dans une crise aussi violente que salvatrice. Une maison transparente, dont il ne reste que l’ossature métallique. C’est dans cet espace à la fois intime et ouvert qu’on assiste au drame intérieur qui bouleverse de fond en comble Olga, quarante ans, mère de deux enfants, en apprenant que Mario, son époux, la quitte pour une jeune femme. En adaptant à la scène ce texte d’Elena Ferrante, Gaia Saitta, montre comment cette femme de la classe moyenne italienne est peu à peu débordée par une sauvagerie jaillie du plus profond d’elle-même. L’épouse modèle conforme aux canons de la société devient violente, vulgaire, imprévisible. Elle confond le jour et la nuit, ne sait plus si elle a dormi, oublie les points de repère qui nous ancrent dans la réalité, jusqu’à ses enfants. Dans ce tourbillon destructeur, Gaia Saitta dépasse les clichés du drame familial bourgeois pour une approche déconstruite, politique. Féministe. Hugues Le Tanneur «  Un régal de finesse et d’intelligence au service des femmes, et à la mémoire de celles qui se sont perdues.  » RTBF

À Barbès, territoire foisonnant et intensément vivant, Magic Barbès revient du 27 au 31 mai comme un point de ralliement pour faire briller les énergies qui le traversent. En 2026, le festival se place sous le signe de la lumière : celle des rencontres, des idées, des créations et des engagements qui illuminent le quotidien. À Barbès, territoire foisonnant et intensément vivant, Magic Barbès revient du 27 au 31 mai comme un point de ralliement pour faire briller les énergies qui le traversent. En 2026, le festival se place sous le signe de la lumière : celle des rencontres, des idées, des créations et des engagements qui illuminent le quotidien. Chaque année, Magic Barbès se construit avec les acteur·rices de La Goutte d’Or. Artistes, associations, habitant·es et structures locales participent à la programmation selon leurs pratiques et leurs champs d’action : musique, théâtre, cuisine, littérature, sport… autant de formes d’expression qui racontent le quartier dans toute sa diversité. En communiquant et en créant ensemble, nous rendons visibles nos actions, nos idées et nos engagements, chacun·e depuis sa place, mais toujours dans un mouvement collectif. Magic Barbès affirme que nous sommes en action, ici et maintenant. Le festival célèbre cette alchimie singulière qui existe à Barbès, parfois discrète, souvent puissante, toujours inspirante. Une alchimie qui, depuis des décennies, nourrit l’envie d’en être, de participer, de construire une société urbaine, moderne et inclusive. Comme un alignement d’étoiles révélant des énergies positives, Magic Barbès met en lumière ce que nous avons en commun et ce que nous faisons ensemble. Magic Barbès 2026, pour éclairer le quartier, les visages et les possibles. Magic Barbès, pour allumer la lumière. © L'affiche et l'univers graphique de Magic Barbès 2026 est signé par Florian Gallou. MAGIC_BARBES_AFFICHE_A2 ; Crédits : FGO-Barbara