Paris 18e(Paris)

Une heure à passer entre musique, théâtre et sciences, dans un spectacle participatif, sur base de volontariat. Cet objet scénique et musical inclassable, né de la rencontre entre le compositeur et metteur en scène Benjamin Dupé et le neuroscientifique Daniele Schön, mêle avec équilibre discours scientifique sur le cerveau, création musicale d’aujourd’hui et situations théâtrales inédites, avec humour, poésie et un désir de partage. ↘ Production : Comme je l’entends, les productions ↘ Coproduction : Festival Musica à Strasbourg, Vélo théâtre années n+1 – scène conventionnée pour le théâtre d’objet et le croisement des arts et sciences à Apt (Le format des Impromptus scientifiques a été imaginé par Le Groupe n+1) ↘ Avec le soutien de : Sacem, Spedidam, Centre national de la musique, FONPEPS ↘ Avec l’aide du : Laboratoire PRISM – CNRS Marseille CONCEPTION, MUSIQUE, DRAMATURGIE & MISE EN SCÈNE=Benjamin Dupé CHERCHEUR ASSOCIÉ À LA CRÉATION=Daniele Schön SON & DIRECTION TECHNIQUE=Julien Frénois VIOLONCELLE & VOIX PARLÉE=Daniele Schön ÉLECTRONIQUE MUSICALE EN DIRECT & VOIX PARLÉE=Benjamin Dupé LA PARTICIPATION ACTIVE DES SPECTATEUR•ICES EST SOLLICITÉE PENDANT LA REPRÉSENTATION

Par l'Association pour la promotion de l'Economie de la Fonctionnalité en Ile de France ⏰ Envie de parler des limites du modèle économique dominant et d'explorer comment l'EFC fait ressource ? Autour d'un verre, parlons coopération, territoire, résilience, effets utiles, relation de service... 🧩 De manière concrète avec des porteurs de projets, des dirigeants d'entreprises, des économistes, ergonomes, collectivités, associations... Cette soirée est le rendez-vous trimestriel de la communauté EFC en Île-de-France Qu'est-ce que l'EFC ? https://www.ieefc.eu/efc-economie-de-la-fonctionnalite-et-de-la-cooperation/

Friday et Robinson s’empare des figures de Vendredi et Robinson pour revisiter ces personnages emblématiques du naufrage, de la vie solitaire, de la rencontre avec l’altérité et des rapports de domination. Cette adaptation théâtrale contemporaine s’écrit collectivement au plateau à partir d’un texte d’Emmanuel Suarez. Comment vivre seul ou ensemble ? Quelle place accorder à l’autre, à la différence, à la nature ? Que reste-t-il de l’humain lorsque les cadres sociaux s’effondrent ? Crash test : présentation d’une étape de travail en sortie de résidence

Habitant·es, parents, jeunes et professionnel·les du quartier sont invité·es à échanger autour du handicap et de l’inclusion et à imaginer ensemble comment rendre le 18e toujours plus accessible à toutes et tous. Comment rendre notre quartier plus accessible et plus inclusif pour les enfants, les jeunes et les familles concernés par le handicap  ? À l’occasion de la Quinzaine de l’accessibilité et de l’inclusion, la Ligue de l’enseignement de Paris et la Cité éducative de Paris 18e vous invitent à une rencontre conviviale au Café des enfants de Home Sweet Mômes, au cœur de la Goutte d’Or. Témoignages et échanges permettront de mieux comprendre les réalités vécues par les personnes en situation de handicap, de découvrir des initiatives du 18e et de partager idées et propositions pour faire progresser l’inclusion dans le quartier. La rencontre préparera également le Salon parisien du handicap du 19 novembre qui sera accueilli à la Mairie du 18e. Celles et ceux qui le souhaitent pourront rejoindre les « Ambassadeurs de l’inclusion » et contribuer à faire connaître l’événement auprès des habitant·es du quartier

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : BEARTOOTH Caleb Shomo nous a révélé la “Sick Disgusting Aggressive Disease Below The Surface”. Dans une catharsis douloureuse et solitaire, portée par une détermination téméraire, le frontman et multi-instrumentiste a forgé Beartooth comme une véritable arme. La douleur a éclaté en hymnes tandis qu’il s’ouvrait à vif, le nerf à nu. Beartooth est aujourd’hui l’un des groupes les plus importants, vibrants et viscéraux du rock moderne. En 2026, près de dix ans après le disque d’or de « Hated » et le disque de platine de « In Between », Caleb est enfin… libre. Premier coup d’éclat du nouveau partenariat de Beartooth avec Fearless Records, « Free » est un single de taille sismique. À la fois engageant, mélodique, puissant, bruyant et écrasant, « Free » lance une toute nouvelle ère. Beartooth est né en 2013 dans le sous-sol de Caleb, dans l’Ohio. Il a autoproduit et joué de tous les instruments sur un arsenal de morceaux colériques mais mélodiques, nourris de réflexion et de confession. Beartooth reste son message lancé à la mer, jeté dans un océan avide depuis une île faite de dépression, de répression et de confusion. L’insistance sans compromis de Shomo à évoluer, aussi intimidante ou dangereuse que soit cette trajectoire, agit comme un baume créatif, musical et émotionnel pour une légion d’auditeurs — un baume qui scintille, rayonne et secoue autant qu’il guérit. La discographie, jusqu’à “The Surface” en 2023 (qui a débuté à la 1re place des classements Alternative et Hard Music de Billboard, et à la 2e place des classements Album Sales, Rock Albums et Vinyl Albums), a tissé un récit grandiose. « Might Love Myself » a atteint la 1re place des classements Mainstream Airplay et Mediabase de Billboard. « I Was Alive » a été la 6e chanson la plus diffusée sur les radios rock en 2024, et Beartooth figurait parmi les 10 artistes les plus programmés. En 2026, Beartooth est une créature encore plus puissante. Rolling Stone a salué Beartooth comme l’un des 10 artistes à connaître absolument. Ces chansons sont à la fois une explosion et un baume, un refus de souffrir en silence, et une déclaration pour tous ceux qui luttent avec l’acceptation de soi. Forbes a écrit que le groupe était « en train de se rapprocher d’un point de bascule pour devenir la prochaine tête d’affiche d’arenas ». Troublant, évocateur et sans retenue, « Free » est le son d’un artiste lumineux qui se fraye un chemin jusqu’à l’autre rive. Le nerf reste à vif, mais la décomposition s’efface peu à peu, laissant place à un Beartooth plus affûté. Beartooth sera en concert le 1er octobre prochain à l’Elysée Montmartre (Paris) avec Silverstein et Kingdom of Giants !

LIVE NATION PRESENTE : THE MOLOTOVSL-R-25-3202 / L-R-22-1699Achat limité à 8 billets par commande.

GARMONBOZIA présente THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES SKYJOGGERS Avec un amour profond pour les anciens héros du Blues, allant de pair avec le Rock, le Metal, la Country et, enfin et surtout, le Punk, THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUES est armé de guitares Gibson vintage et d'amplificateurs à lampes. Leur nouvelle approche du Rock basée sur le Blues est Heavy sans devenir Metal, lente sans être Doom, bluesy sans être trop directe et ennuyeuse. C'est lent, lourd, mélodique et brut. Loin d'être un tube potentiel diffusé à la radio, mais d'un autre côté, qui s'en soucie vraiment ?

Le Festival Jerk Off s’attache à protéger, programmer et défendre les diversités de toutes les communautés LGBTQIA+. C’est une célébration des identités plurielles, parfois contradictoires, mais… **La demande d'Asile de Nicolas Barry ** La demande d’Asile est un duo danse-théâtre qui entend dénoncer les entretiens menés à l’OFPRA, en particulier liés à la demande d’asile en raison de l’orientation sexuelle. Deux partitions, l’une textuelle, l’autre chorégraphique, se chevauchent pour créer une performance qui montre à la fois l’absurdité de l’administration, l’implacable interrogatoire, et la dimension épuisante de ce que notre société fait éprouver aux exilé·e·s ⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱ ** Concert d'ouverture du festival - oXni ** oXni cherche à rompre les frontières entre les genres et les gens. En musique, en livres ou en films, son regard sur notre époque est acerbe & (im)pertinent. L’artiste mêle rap, chanson, poésie & vidéo dans un spectacle deep, dense & intense qui bouscule et rassemble un public multiple.