Pantin(Seine-Saint-Denis)

Échos du Sud-Saharien. Là où le vent porte des riffs brûlants et des voix qui traversent le temps. BARAKA Baraka est une artiste algérienne originaire d’In Salah ville du Sahara, dont la musique mêle traditions du Sud algérien, influences afro et sonorités pop contemporaines. À travers une voix singulière et un univers profondément inspiré de son héritage culturel, elle propose une musique à la fois moderne, sensible et enracinée. Révélée auprès d’un large public sur les réseaux sociaux où elle rassemble plusieurs centaines de milliers d’abonnés, elle a également été élue “Révélation musicale” aux Smala Awardz 2026. Elle prépare actuellement son premier projet intitulé Baraka, un album attendu pour fin 2026 / début 2027, qui explore les thèmes de la transmission, de l’identité et du voyage entre traditions sahariennes et expressions musicales actuelles. KADER TARHANINE Depuis ses débuts fulgurants en 2012, Kader Tarhanine s’est imposé comme l’une des voix les plus emblématiques du blues touareg contemporain. Véritable icône, il est aujourd’hui considéré comme une référence majeure pour la nouvelle génération d’artistes saharien·nes. En moins d’une décennie, il a conquis les scènes d’Afrique de l’Ouest avant d’attirer l’attention des programmateurs internationaux. Son univers musical mêle rythmes traditionnels, influences rock et paroles poétiques en tamacheq et en arabe.

Découvrez l'exposition de l'artiste Tanguy Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tanguy Bidou ------------ Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

Après deux concerts complets à Paris en 2025, Kingfishr ajoute à son palmarès un set des plus remarqués à Rock en Seine cette année ! Le trio irlandais reviendra en tête d’affiche dans la capitale le 27 novembre 2026 sur la scène du Trabendo. Kingfishr excelle dans une écriture qui mêle expériences personnelles et émotions universelles, avec des chansons riches en mélodies, inspirées du folk et qui viennent du cœur. Leur premier album, Halcyon, reflète parfaitement l’essence de Kingfishr. 300 millions d’écoutes en streaming, plus de 2 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, et avec « Killeagh », hymne irlandais incontesté, ils possèdent un titre qui a déjà été certifié 14 fois disque de platine rien que dans leur pays d’origine. Mais en réalité, les chiffres sont souvent dénués de sens et hors contexte. Kingfishr a conquis le cœur des auditeurs, principalement grâce à un travail acharné et à des chansons vraiment merveilleuses, et cela vaut bien plus que n’importe quel chiffre. Ils dévoilent une intention forte de lier la puissance de l’indie-rock contemporain à l’âme de leurs racines irlandaises traditionnelles. L’attention se tourne donc désormais vers ce que l’avenir réserve à ces trois Irlandais. Le chapitre deux. Ils ne se laissent pas intimider et ne ressentent aucune pression. L’inspiration vient souvent quand ils s’y attendent le moins. Ils savent qu’ils la trouveront en levant les yeux et en regardant vers l’avenir.

Le 30ème Enseignement Post-Universitaire (EPU) en Audioprothèse se tiendra du 27 au 28 novembre 2026 à la Cité des Sciences et de l'Industrie. Cet événement francophone incontournable, organisé par le Collège National d'Audioprothèse (CNA), propose des sessions plénières. Le programme de deux journées de “Workshops”, pensées comme des espaces d’échanges approfondis : un format inédit, à mi-chemin entre la plénière et la pratique, dédié tant aux avancées scientifiques qu’aux débats politiques qui animent notre profession.

CENDRES DU MOTIF « J'ai écrit Cendres du motif, quintette pour clarinette basse, spécialement pour Annelise Clément, virtuose contemporaine de cet instrument magnifique. Je l'ai conçu comme un écho lointain aux motifs de cette œuvre mythique qu'est le Quintette pour clarinette de Brahms. Ainsi les deux partitions, portées par les mêmes interprètes, entreront ce soir-là dans tout un jeu de résonances qui font revivre le monde raffiné de la Mitteleuropa emporté par l'incendie de l'Histoire. On y sentira passer les ombres de Vienne, de Bàrtok, de Paul Celan, prises dans les élans rythmiques d'une écriture d'aujourd'hui, qui se souvient aussi d'Eric Dolphy ou de Michel Portal, ces grands hérauts de l'instrument... Je suis très heureux que le Triton accueille cette partition en création mondiale ! » – Tristan Macé Tristan Macé composition Annelise Clément clarinette, clarinette basse Youri Bessières violon Aurélie Branger violon Alexandra Vilain alto Domitille Sanyas violoncelle

CARAMBA: CULTURE LIVE PRÉSENTE : MAKALA3 ans après son concert légendaire à l'Olympia, MAKALA revient plus en forme que jamais pour retourner le Zénith le 27 novembre 2026.

Dans le cadre du festival Monte le son, la médiathèque James Baldwin accueille la journaliste, critique, autrice et enseignante Jennifer Padjemi. Cinq ans après la parution de son livre à succès %b%Féminismes et pop culture%/i% (Stock, 2021), Jennifer Padjemi reviendra lors de cette conférence sur l'évolution de la place des femmes dans l'industrie de la musique, le concept d'industry plant, et dressera un bilan des évolutions de ces dernières années. Jennifer Padjemi Jennifer Padjemi est journaliste, critique, autrice et enseignante. Son travail porte sur les phénomènes socio-culturels et les modes de vie contemporains, en les analysant à travers le prisme de nos écrans : au cinéma, à la télévision ou sur les réseaux sociaux. Membre du Syndicat français de la critique de cinéma, elle a publié Féminismes et pop culture (Stock, 2021), Selfie, comment le capitalisme contrôle nos corps (Stock, 2023). Elle a également participé aux ouvrages collectifs Nos identités (Rageot, 2022) et Vulgaire, qui décide ? (Les Insolentes 2024), et crée le podcast Miroir, miroir.

Dans le cadre du festival Monte le son, la médiathèque James Baldwin accueille la journaliste, critique, autrice et enseignante Jennifer Padjemi. Cinq ans après la parution de son livre à succès %b%Féminismes et pop culture %/i% (Stock, 2021), Jennifer Padjemi reviendra lors de cette conférence sur l'évolution de la place des femmes dans l'industrie de la musique, le concept d' industry plant, et dressera un bilan des évolutions de ces dernières années. Jennifer Padjemi Jennifer Padjemi est journaliste, critique, autrice et enseignante. Son travail porte sur les phénomènes socio-culturels et les modes de vie contemporains, en les analysant à travers le prisme de nos écrans : au cinéma, à la télévision ou sur les réseaux sociaux. Membre du Syndicat français de la critique de cinéma, elle a publié Féminismes et pop culture (Stock, 2021), Selfie, comment le capitalisme contrôle nos corps (Stock, 2023). Elle a également participé aux ouvrages collectifs Nos identités (Rageot, 2022) et Vulgaire, qui décide ? (Les Insolentes 2024), et crée le podcast Miroir, miroir.