Pantin(Seine-Saint-Denis)

Pour accompagner en 2025 le 30e anniversaire de la Cité de la musique et le 10e anniversaire de la Philharmonie, le Musée dévoile la nouvelle présentation de sa collection. Plus inclusive, la… Musée national riche d’une collection de près de 9 000 instruments et œuvres d’art, le Musée de la musique s’inscrit pleinement dans le quotidien de la Philharmonie, dont il nourrit l’ambition patrimoniale. Le Musée conserve en effet l’un des ensembles d’instruments les plus importants au monde, tant du point de vue de la rareté que de la diversité des objets. Le nouveau parcours du Musée déploie une vaste histoire de la musique dans le monde, de la fin du XVIe siècle à nos jours. La collection illustre la « modernité » musicale explorée en Europe, depuis la Renaissance jusqu’aux expériences contemporaines et électroniques. Elle souligne en regard la richesse et la vitalité des cultures musicales d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques. Avec cette nouvelle muséographie plus inclusive, le parcours favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde, tout en illustrant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines. La scénographie inclut des dispositifs multimédias. Un musicien, présent chaque jour dans le Musée, donne vie à ce parcours. Il joue, parle de son instrument et échange avec le public. Lors des concerts-promenades ou des contes en musique organisés le dimanche après-midi, tous les espaces bruissent de paroles et de sons. À tout moment, la visite du Musée, ouverte à tous, petits et grands, est une vraie expérience musicale ! Polyphonie Le parcours débute par un vaste cabinet de curiosités, célébrant la diversité de la collection du Musée. Des instruments de musique d’époques multiples et de toutes origines côtoient des tableaux, sculptures, ou des outils de luthier. Ces objets sont remarquables par le savoir-faire de leurs auteurs, leurs formes ou décors insolites, leur appartenance à des personnalités du monde musical ou leur importance historique. Musique et pouvoir Au XVIIe siècle, de Mantoue à Versailles, tout comme en Inde du Nord ou dans l’Empire ottoman, se développe une musique de cour raffinée au service des souverains. La maquette de la salle du palais de Mantoue évoque la représentation en 1607 de L’Orfeo de Claudio Monteverdi, considéré comme le premier opéra de l’histoire. Une collection unique d’instruments témoigne des pratiques musicales de l’époque : claviers, luths, cornets à bouquin, cistres… Au château de Versailles, Louis XIV favorise l’épanouissement de la musique baroque. Parallèlement, les mondes de l’art, et notamment celui de la facture instrumentale, bénéficient de l’essor des routes commerciales qui relient les continents. Motifs et matériaux circulent aussi bien que les objets : ivoire, ébène, nacre ou écailles se retrouvent sur les violes et les guitares européennes comme sur les prestigieux instruments des cours mogholes. L’imaginaire des Lumières Au XVIIIe siècle, en France, la musique quitte peu à peu la cour. Les salons des aristocrates et bourgeois cultivés favorisent l’essor de la musique instrumentale. On y joue du clavecin, de la harpe… L’époque est également marquée par une vision idéalisée de la nature, qui fait naître au sein des sociétés cultivées la vogue des musiques pastorales. Les décors d’« africanerie », de « chinoiseries » et le style musical « alla turca » émergent dans un contexte d’explorations, d’échanges commerciaux mais aussi d’esclavage. L’évolution du goût musical vers une plus grande expressivité favorise l’apparition d’un nouvel instrument, le piano-forte. Les concerts publics se développent, dont ceux du Concert Spirituel, et accueillent des musiciens étrangers renommés comme Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart. L’Empire de la musique Le violon, qui occupe une place centrale dans le répertoire et l’orchestre classique européen, a voyagé et essaimé sur tous les continents. Une double vitrine met à l’honneur son histoire transculturelle, et célèbre les violons d’Antonio Stradivari conservés au Musée. Le jeu du soliste et l’essor de l’orchestre symphonique constituent les deux pôles de la musique instrumentale dans l’Europe du XIXe siècle. Motivés par les besoins croissants en termes de timbres et de puissance des orchestres, notamment ceux d’Hector Berlioz et de Richard Wagner, de nouveaux instruments voient le jour : l’octobasse, le saxophone, le tuba wagnérien… Les compositeurs et pianistes virtuoses Franz Liszt et Frédéric Chopin, liés aux facteurs de pianos Érard et Pleyel, incarnent la figure du musicien romantique. L’orientalisme, fait son apparition, notamment à l’opéra, où les sonorités d’inspiration orientales sont soulignées par décors et costumes spectaculaires. Explorer l'inouï L’œuvre Ionisation (1931) d’Edgard Varèse illustre combien la percussion ouvre un champ sonore inédit au XXe siècle, tandis que s’inventent de nouveaux langages musicaux. L’apparition de l’électricité révolutionne également la musique avec l’invention de nouveaux instruments, notamment par Léon Theremin, Maurice Martenot ou Laurens Hammond. Le bouleversement technologique des outils analogiques puis numériques est représenté au Musée par la console 116 C du Groupe de Recherche Musicale, la machine Upic de Iannis Xenakis ou l’ordinateur 4X développé par l’Ircam. Les musiques populaires ont pleinement profité de ces révolutions techniques. Simultanément, l’essor de l’enregistrement et de la mondialisation favorise l’accès aux musiques d’autres régions du globe, du folklore russe au gamelan javanais. Une galerie consacrée à la guitare électrique présente des modèles mythiques de guitares et basses de Fender, Gibson ou Rickenbecker. Des musiques et des mondes Point d’orgue du réaménagement du Musée, le dernier espace renouvelle l’exposition et le discours sur le patrimoine instrumental d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques. Contournant l’approche strictement géographique et ethnographique, le dispositif oriente l’attention vers l’histoire singulière des objets, faite d’hommes-musiciens, de pratiques sociales et culturelles en prise avec les imaginaires les plus divers, désormais globalisés. De l’histoire du banjo connectant l’Afrique et les Amériques, au destin planétaire de la guitare hawaïenne ; de la trajectoire diasporique des musiciens gnawa du Maroc à celle des griots d’Afrique de l’Ouest : l’archipel de récits déployés traduit la profondeur historique du patrimoine instrumental à travers le monde, mais aussi sa dynamique contemporaine, sous l’effet des interactions culturelles et des processus d’hybridation. Studio Pierre Henry - ouvert du mercredi au dimanche Depuis 2019, le Musée de la musique accueille dans un nouvel espace les instruments, appareils et objets du Studio Son/Ré de Pierre Henry. À l’orée des années 1950, Pierre Henry s’engage dans la recherche sur les lutheries expérimentales. Bruits et sons collectés remplacent les notes pour être montés et transformés par des machines, puis diffusés sur des haut-parleurs. Sculpteur sonore, Pierre Henry incarne très tôt une référence pour nombre de compositeurs. Son studio, reconstitué au sein de la collection permanente du Musée de la musique, invite le visiteur à appréhender sa place dans l’histoire et à expérimenter, par la manipulation sonore, son empreinte sur les musiques actuelles. L’Amusette L'Amusette est un sac de jeux prêté gratuitement aux enfants de 2 à 4 ans, pour découvrir le Musée de façon ludique. Confiée aux parents au début de la visite, l'Amusette rassemble trois jeux, un lecteur MP3 spécialement conçu pour les tout-petits et un livret explicatif. Memory, puzzle duo, petit livre-conte…parents et enfants reconnaîtront des jeux habituels, mettant en valeur certaines œuvres du Musée. Des petits instruments simples à manipuler et amusants complètent le dispositif. Enfin, grâce au lecteur MP3, les enfants peuvent écouter des extraits musicaux joués pour certains sur des instruments de la collection. Une façon ludique, simple et adaptée au rythme de l'enfant de visiter le Musée de la musique ! Muséojeux Le sac Muséojeux est prêté gratuitement aux familles avec enfants dès 4 ans pour découvrir la collection tout en jouant ! Le Musée de la musique et l’association Môm’art proposent un nouvel outil pour la visite, les muséojeux. Ces sacs plein d’activités ludiques à faire en famille, animent le parcours dans le Musée et rendent chacun, quel que ce soit son âge, acteur de sa découverte. Mimes, devinettes, dessin, quiz musical… par le jeu, l’observation et l’écoute, les douze cartes contenues dans le sac Muséojeux sensibilisent aux œuvres de la collection, tout en favorisant les échanges entre parents et enfants !

Découvrez l'histoire de la conquête scientifique, technique et industrielle de la photographie en couleur. Après avoir exploré l’histoire de la radio et celle de la machine à écrire, le 3e volet explore cette fois la technique de la photographie couleur. Voyagez à rebours dans l’histoire de la photographie couleur, de la profusion des images couleur contemporaines aux premières expérimentations. Le parcours se prolonge par une immersion sonore se déroulant en 1912, à la rencontre de Marc Ferrez, photographe franco-brésilien qui se prend de passion pour les plaques autochromes. _Une exposition labellisée Bicentenaire de la photographie._

De LEGO à Tetris, à vous de construire… et de déconstruire Et si jouer, c’était aussi imaginer et construire ? Avec cette nouvelle saison, l’e-LAB explore l’architecture des mondes de jeu comme un véritable terrain d’expérimentation. Imaginer, construire, détourner : les joueurs deviennent de véritables architectes d’espaces à façonner. Entre exploration et créativité, découvrez comment le jeu vidéo transforme notre manière de penser et d’habiter l’espace.

Machine arrière #3 : Autochrome Autochrome, troisième volet de la série Machine arrière (après le radio-transistor et la machine à écrire), invite à un voyage à rebours dans l’histoire de la photographie couleur : de la profusion des images contemporaines aux premières expérimentations. Le parcours inclut une immersion sonore (réalisée avec Radio France Studios), à la rencontre de Marc Ferrez, photographe franco-brésilien qui, en 1912, se passionne pour les plaques autochromes. Conçue avec le Sesc São Paulo (Brésil), l’exposition offre aussi une expérience audiovisuelle qui plonge le visiteur dans la composition de ses images.

La Cité des bébés accueille les tout-petits et leurs accompagnateurs dans un espace chaleureux et coloré, conçu sans plastique ni écran. Dans ce lieu unique en son genre, les bébés ouvrent grand les… La Cité se met à la hauteur des tout-petits ! Ici, on entre pieds nus et téléphone éteint, pour être pleinement avec son bébé. Conçu comme un nid sécurisant, centré sur l’éveil, le développement et le bien-être de l'enfant, la Cité des bébés est un lieu original qui accueille chaque bébé, et l'adulte qui l’accompagne, dans une atmosphère chaleureuse. Un lieu à explorer librement Au sein de cet univers ludique et évolutif, entièrement pensé pour eux, les tout-petits peuvent ramper, déambuler, attraper, sentir, s'amuser, observer ou se reposer ! Tente touareg, baignoire aux escargots, yourte mongole… Chaque bébé explore le lieu en toute liberté, selon son envie du moment, sous l’œil bienveillant de son accompagnateur. Petits et grands peuvent également profiter du moment pour se rencontrer. Éveiller leurs sens L’exploration libre du lieu est le cœur de la visite. En complément, des animations peuvent aussi être proposées, au cours desquelles lectures, chants, marionnettes et histoires sollicitent les différents sens du bébé. Des scientifiques et spécialistes de la petite enfance sont ponctuellement présents, afin d’échanger avec les adultes autour du développement cognitif et sensorimoteur des enfants. Un endroit accueillant pour les familles Le lieu est conçu de manière écoresponsable, sans plastique ni écran, et privilégie les matériaux naturels. Coin poussettes, casiers sécurisés pour les appareils électroniques, possibilité d’allaiter ou de changer son bébé : tout est prévu pour le confort des petits et des grands !

⭐ Entre cabarets, ateliers et ruelles de Montmartre, Paris: La Belle Epoque Outdoor Exploration Game t’invite à suivre les traces de Toulouse-Lautrec, Van Gogh, La Goulue et Picasso. Ce qui t'attend 📱 Jeu d’exploration en plein air guidé par l’app Questo 🎭 Remonte la Belle Époque entre Moulin Rouge et artistes bohèmes 🧩 Cherche des indices, résous des énigmes et observe Montmartre 🚶 Traverse dix lieux, du Sacré-Cœur aux ruelles plus secrètes Infos 📅 Dates et heures : joue quand tu veux, disponible 24 h/24, 7 j/7 ⏱️ Durée : environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ : Place des Abbesses, Pl. des Abbesses, Paris ♿ Accessibilité : cette expérience n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite 👤 Âge requis : tous âges, les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés par un adulte 🌐 Langues : anglais et français 📱 Matériel requis : smartphone chargé, connexion Internet et app Questo 🧠 Niveau de difficulté : accessible à tous, certaines énigmes peuvent être difficiles pour les enfants 📝 À noter : le parcours couvre 3 569 m et 10 lieux à visiter ❗ Important : consulte ton billet Fever et ton e-mail de confirmation ; 1 billet donne accès au jeu sur 1 appareil Description Depuis Place des Abbesses, l’app Questo te mène dans Montmartre, entre cabarets, ateliers et anciennes adresses d’artistes. Tu observes les détails, trouves des indices et résous des énigmes qui font surgir le Moulin Rouge, le Sacré-Cœur controversé et les nuits de la Belle Époque. Joue seul·e ou avec tes proches, fais pause quand tu veux et repars avec des moments marquants et une trace durable. Prends tes billets dès maintenant pour Paris: La Belle Epoque Outdoor Exploration Game à Paris !

⭐ Dans les ruelles où l’alchimie murmure encore, Mystical Paris: A History of Magic Outdoor Exploration Game t’entraîne sur la piste de Nicolas Flamel, entre indices cachés et doutes qui vacillent. Ce qui t'attend 📱 Explore Paris avec une enquête extérieure guidée par l’application Questo 🧩 Résous des énigmes autour de Nicolas Flamel et l’alchimie parisienne ⛪ Déchiffre les symboles mystérieux de Notre Dame et Saint-Michel 🪄 Retrouve les tapisseries originales liées au salon commun Gryffindor Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, disponible 24h/24 et 7j/7 ⏱️ Durée: environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ: 49 Rue de Montmorency, Paris ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant 👤 Âge requis: tous âges; recommandé à partir de 12 ans, les moins de 12 ans doivent être accompagnés d’un adulte 👥 Taille du groupe: seul·e ou avec des ami·e·s 🌐 Langue: anglais 📱 Matériel requis: smartphone chargé, connexion internet et application Questo ❗ Important: un billet donne accès au jeu d’exploration sur 1 appareil 📝 À noter: le parcours fait 3619 m et peut être modifié par des travaux temporaires Description Un après-midi tranquille bascule quand George Curious suit Lola dans les légendes d’alchimie. Depuis 49 Rue de Montmorency, ton smartphone ouvre la piste : indices dans les façades, symboles oubliés, énigmes près de Notre Dame. Avance à ton rythme, seul·e ou avec tes proches, découvre 11 lieux et laisse Paris devenir un souvenir durable, entre secrets locaux et pistes marquantes. Prends tes billets dès maintenant pour Mystical Paris: A History of Magic Outdoor Exploration Game à Paris !

Sécantes est une exposition collective réunissant cinq artistes du collectif Diamètre 15 Montreuil — Celia Boulesteix, Flavie L.T, Julie Laporte, Bérénice Lefebvre et Léa Rivera Hadjes — ainsi que la… SÉCANTES ------------ Sécantes est une exposition collective portée par cinq artistes femmes du collectif d'artistes Diamètre 15 Montreuil, avec Célia Boulesteix, Flavie L.T, Julie Laporte, Bérénice Lefebvre, Léa Rivera Hadjes \_ ainsi que la commissaire associée, docteure en histoire de l’art contemporain Marie Auger. Ses recherches portent sur les dimensions matérielle et processuelle de la photographie. * Sécantes #2 : septembre 2027 Informations à retrouver sur Diametre 15 et Les Grandes Serres L’exposition explore la photographie comme matière expérimentale, en dialogue avec le volume et l’espace. À travers des techniques variées (argentique, numérique, sérigraphie, gravure, transferts), les artistes dépassent les formes traditionnelles au profit d’approches sensibles et processuelles. Une approche collaborative est valorisée au sein de ce projet collectif, en associant artistes, commissaires, graphiste et différents partenaires, ainsi que la mutualisation des compétences (production, médiation, communication, édition). Le projet s’appuie également sur des outils concrets : programmation d’événements, diffusion d’un fanzine, actions pédagogiques avec des établissements scolaires et culturels. Enfin, Sécantes se distingue par son positionnement artistique et politique. Le choix de réunir exclusivement des femmes artistes, ainsi que des professionnelles (commissaire, graphiste), participe d’une volonté de valoriser la force et la pertinence du travail des femmes dans le champ de l’art contemporain. Le projet s’inscrit également dans une réflexion plus large sur les modes d’organisation collectifs, la mutualisation des ressources et les conditions de production des artistes. Il prolonge ainsi les valeurs portées par Diamètre 15 : collaboration, inclusivité, transmission et engagement dans le territoire. En ce sens, Sécantes dépasse le cadre d’une exposition pour devenir un outil de structuration, de visibilité et de mise en réseau, à la fois pour les artistes, pour le collectif et pour les lieux indépendants de création en Seine-Saint-Denis. Les Grandes-Serres de Pantin, lieu historique du collectif Diamètre 15, ayant hébergé leurs premiers ateliers d'artistes entre 2017 et 2022, ouvrira uen nouvelle fois ses portes après une longue période de fermeture pour réhabilitation architecturale. Ce lieu de grandes entreprises de création est une halle publique donnant sur le Canal de l’Ourcq rassemblant des espaces d'exposition et de concerts, des comptoirs de restauration, des services quotidiens et des services aux entreprises, des espaces de séminaires ainsi qu’une programmation culturelle engagée. C’est à la fois un lieu de commerces, d’artisanat, de sport, de musique, d’art et services du quotidien, dédié à un public pluriel : entrepreneurs, riverains, étudiants, acteurs associatifs et culturels, entreprises, ... 11 000 m² d’activités sont abrités dans la grande halle publique, près du Canal de l’Ourcq, auxquels s'ajoutent près de 3000 m² d'activités dans les rez-de-chaussée des bâtiments de bureaux : atelier de vélo, artisans, espaces d'exposition ... Des rues animées qui font des Grandes-Serres un vrai projet de quartier. Convaincu que la création contemporaine a un rôle à jouer dans la ville et dans la vie, Alios accueille ici depuis 2017 la résidence du collectif d’artistes Diamètre15 et des artistes indépendants. Un engagement qui se poursuivra demain, avec une galerie d'art, des ateliers d’artistes et un lieu de création dédié. Sécantes a reçu le soutien de l'ADAGP, le conseil départementale du 93, le FRAC Ile-De-France, Explore Paris, ainsi que la labellisation Bicentenaire de la Photogaphie du ministère de la Culture en 2026.