Pantin(Seine-Saint-Denis)

Découvrez l'exposition de l'artiste Tanguy Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tanguy Bidou ------------ Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

FESTIVAL TANGO PRÉSENCE #3 OCTETOLOGY - NEOTANGO Dédiés au flamboyant et emblématique Octeto Buenos Aires d’Astor Piazzolla, les huit musicien.ne.s d'Octetology retracent les origines du Tango Nuevo pour en livrer une interprétation résolument moderne. Lorsqu’il quitte Paris pour retourner s’installer à Buenos Aires en 1955, Astor Piazzolla est résolu à « sortir le tango de la monotonie dans laquelle il s’était embourbé », en bouleversant ses codes et ses traditions par la création d’une musique nouvelle. Il s’entoure des musiciens parmi les plus emblématiques du genre (A. Stampone, L. Federico, E. Francini…) pour créer l’Octeto Buenos Aires, formation éphémère (1955-1958) qui marquera profondément la musique de Buenos Aires et qui restera comme l’une de tentatives les plus avant-gardiste du compositeur. Malgré l’originalité de la proposition, la virtuosité des interprètes et l’écriture flamboyante, le projet ne reçoit pas l’écho espéré auprès du public et des connaisseurs, ce qui conduira Piazzolla à l’abandonner et à détruire l’intégralité des partions de cet immense répertoire. Par un important travail de recherche et de réécriture, Octetology parvient à reconstituer ce répertoire perdu, jamais recréé depuis sa disparition il y a plus de 60 ans. Mathias Naon violon, transcription Lysandre Donoso bandonéon, transcription Carmela Delgado bandonéon Aurélie Gallois violon Gersende Perini violoncelle Lucas Eubel Frontini contrebasse Emilie Aridon Kociolek piano Adrien Merahi guitare KAPTAIN BANDO - LANTERNE ROUGE Préparez-vous à embarquer pour un voyage musical hors du commun avec Kaptain Bando, quartet singulier tout droit débarqué d’une autre galaxie. Leur mission ? Répandre une onde de paix et d’énergie pure grâce à un Tango-Fusion flamboyant, électrisé par des éclats métal d’outre-espace et traversé de fulgurances lyrico-mélodiques épiques ! Après un crash intergalactique dans les profondeurs de l’océan Atlantique Sud, ces rescapés cosmo-mélomanes ont rassemblé les fragments d’un tango ancien, l’ont branché sur ampli, et l’ont réinventé pour notre époque, avec puissance, tendresse et une bonne dose d’ironie. Résultat : une musique libre, dansante, affranchie des codes : un Tango Rock décomplexé qui embrase la scène et fait vibrer les corps. Le vaisseau Kaptain Bando pourrait atterrir proche de chez vous pour une escale brûlante. Attachez vos ceintures, les réacteurs s’embrasent. Décollage imminent ! Jean-Baptiste Henry “Kaptain Bando” direction artistique, bandonéon, chant Thomas Chalindar direction artistique, batterie, chœurs Julien Chevalier “Plectron” guitares électriques, chœurs Rémi Liffran basse, chœurs

NONSTOP PRODUCTIONS présenteEn accord avec FEELSAFE & LOGIQUE RECORDS ISHA & LIMSA D'AULNAY BITUME CAVIARL-R-24-4611/L-R-24-4614

Ouvrons les écoutilles ! C’est le nouveau rendez-vous imaginé par La Pop ! Dès cet automne, glissez-vous dans la cale de péniche pour vivre une expérience d’écoute collective, pour se (re)connecter au monde, aux autres et à soi. Quatre artistes vous proposent un temps d’écoute de pièces acousmatiques et électroacoustique diffusées sur un Sound System pensé pour l’audio spatial et l’immersion. Four-Eight Sound s’inscrit dans la continuité du travail de recherche de Vincent Meurisse sur la grammaire de l’audio spatial. Les soirées des 4 et 5 décembre 2026 à La Pop constitueront le premier acte de restitution du projet et prendront la forme d’une séance d’écoute. Le système Four-Eight Sound sera installé dans la péniche et couplé aux enceintes déjà présentes afin de former un dispositif unique. Vincent jouera l’une de ses pièces et invitera des artistes issu·e·s du monde acousmatique et électroacoustique à présenter l’un de leurs travaux : Paola Avilés, Jules Déjardin et Fanny Testas. S’ensuivra une discussion afin d’échanger sur la place de l’audio spatial dans le paysage audiovisuel actuel et sur ses évolutions.

Trio Cassaro, c’est la rencontre de trois générations, trois parcours étonnants réunis autour de l’envie commune d’improviser, de jouer et d’écrire ensemble de nouvelles histoires. Confrontant les… avec : Lynn Cassiers, voix, électroniques, Atsushi Sakaï, viole de gambe, Guillaume Roy, alto.

Trio Cassaro, c’est la rencontre de trois générations, trois parcours étonnants réunis autour de l’envie commune d’improviser, de jouer et d’écrire ensemble de nouvelles histoires. Confrontant les sons baroques de la viole d’Atsushi Sakaï et de l’alto monté en boyaux de Guillaume Roy avec la voix et l’électronique de Lynn Cassiers, le trio tisse des sons hors du temps, change nos repères, élargit notre étonnement pour un retour vers l’infini. avec : Lynn Cassiers, voix, électroniques, Atsushi Sakaï, viole de gambe, Guillaume Roy, alto.

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTEL2-013910/3-013909PHOEBE BRIDGERS Après un concert acoustique exceptionnel à guichets fermés au Madison Square Garden de New York et une série de performances intimistes à travers les États-Unis, au cours desquelles ses fans ont pu découvrir en avant-première plusieurs nouveaux titres, Phoebe Bridgers annonce son grand retour sur scène avec “The Lost Tour”, sa première tournée mondiale depuis 2023. À cette occasion, l'artiste américaine se produira pour la toute première fois en tête d'affiche à Paris, le 4 décembre à l’adidas arena. Figure incontournable de la nouvelle scène indie américaine, Phoebe Bridgers s’est imposée en quelques années comme l’une des artistes les plus influentes de sa génération. Révélée en 2017 avec son premier album “Stranger in the Alps”, la chanteuse, auteure-compositrice et guitariste californienne séduit par une écriture à la fois intime, incisive et profondément émouvante. Son univers singulier, mêlant mélodies envoûtantes et sens aigu de la narration, lui vaut rapidement une reconnaissance critique internationale. En 2020, elle confirme son statut avec “Punisher”, un deuxième album acclamé par la presse et nommé à plusieurs Grammy Awards. Véritable succès mondial, ce disque marque un tournant dans sa carrière et assoit sa réputation auprès d’un public toujours plus large. Parallèlement à ses projets solo, Phoebe Bridgers multiplie les collaborations artistiques marquantes, démontrant une créativité et une polyvalence qui dépassent largement le cadre de la folk et de l’indie rock. Artiste incontournable de la décennie, elle est également membre fondatrice de Boygenius, aux côtés de Julien Baker et Lucy Dacus. Le trio connaît un succès retentissant avec l’album The Record, récompensé par plusieurs Grammy Awards en 2024. Entre carrière solo brillante et projets collectifs ambitieux, Phoebe Bridgers continue de redéfinir les contours de la musique indépendante contemporaine et de s’imposer comme une voix essentielle de sa génération. Phoebe Bridgers s’associe à PLUS1 afin qu’1 € sur chaque billet vendu soit reversé à des organisations locales à travers l’Union européenne et le Royaume-Uni, qui œuvrent en faveur des personnes touchées par les agressions sexuelles et les violences. Le nombre de place est limité à 4 par commande. Information complémentaire :Phoebe Bridgers a demandé que son concert se déroule sans téléphones ni appareils photo. Les téléphones, appareils photo ainsi que tout appareil doté de capacités d’enregistrement audio ou vidéo sont strictement interdits pendant le spectacle. Cet événement utilisera des pochettes sécurisées Yondr afin de verrouiller tous les appareils électroniques pendant la représentation. À leur arrivée, les téléphones portables, montres connectées et accessoires similaires des spectateurs seront placés dans ces pochettes sécurisées. Les pochettes seront déverrouillées à l’issue du concert. Toute personne surprise en train d’utiliser un appareil non autorisé pendant la représentation sera immédiatement escortée hors de la salle.

RIPTIDE RECORDS PRESENTE : EDGAR