Pantin(Seine-Saint-Denis)

Découvrez l'exposition de l'artiste Tanguy Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tanguy Bidou ------------ Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

The Locos débarque le 20 novembre sur la scène du Cabaret Sauvage ! The Locos, mené par Pipi, ancien chanteur du légendaire groupe SKA-P, seront au Cabaret Sauvage le 20 novembre 2026 dans le cadre de leur tournée anniversaire des 20 ans du groupe. Sur scène, The Locos donnent tout, ils enflamment chaque concert et font danser le public, morceau après morceau, offrant une performance explosive. Comme le dit si bien Pipi, chanteur charismatique et compositeur du groupe : « Il ne faut accorder aucune pause au public, aucune échappatoire pour respirer. The Locos ne fait pas de prisonniers, il entraîne le public jusqu’à son dernier souffle de bonheur et d'extase ». Au programme : 6 nouveaux titres à venir, les classiques de The Locos, les chansons les plus emblématiques de SKA-P, sans oublier quelques reprises pleines de surprises.

The Locos débarque le 20 novembre sur la scène du Cabaret Sauvage ! The Locos, mené par Pipi, ancien chanteur du légendaire groupe SKA-P, seront au Cabaret Sauvage le 20 novembre 2026 dans le cadre de leur tournée anniversaire des 20 ans du groupe. Sur scène, The Locos donnent tout, ils enflamment chaque concert et font danser le public, morceau après morceau, offrant une performance explosive. Comme le dit si bien Pipi, chanteur charismatique et compositeur du groupe : « Il ne faut accorder aucune pause au public, aucune échappatoire pour respirer. The Locos ne fait pas de prisonniers, il entraîne le public jusqu’à son dernier souffle de bonheur et d'extase ». Au programme : 6 nouveaux titres à venir, les classiques de The Locos, les chansons les plus emblématiques de SKA-P, sans oublier quelques reprises pleines de surprises.

Les Journées de l'Innovation en biologie (JIB) sont le rendez-vous incontournable du secteur, réunissant l'ensemble des biologistes médicaux, industriels, start-up et décideurs. Pour leur 68ᵉ édition, les Journées de l’Innovation en Biologie (JIB) se réinventent ! Nouvelle identité, nouveau logo, et nouveau lieu emblématique pour marquer cette transformation : le Centre des Congrès de La Villette, à la Cité des Sciences et de l'Industrie de Paris, accueillera cette édition 2026. Cette édition incarnera la volonté des JIB d’allier renouveau et continuité, en préservant l’excellence scientifique et la dynamique professionnelle qui font leur renommée. Au programme : conférences, échanges, innovations et moments forts, pour rassembler la grande communauté de la biologie autour d’un objectif commun : imaginer et bâtir la biologie de demain, portée par les avancées de l’intelligence artificielle.

SHAMANE crée une transe instrumentale sur une rythmique implacable : contrebasse, batterie et deux guitares électriques. SHAMANE est un groupe instrumental qui joue une musique de transe. Leur son repose sur une rythmique implacable : contrebasse, batterie et deux guitares électriques. Ensemble, ils tissent des motifs obsédants, des boucles qui tournent, s’enroulent et finissent par capturer l’attention Line-up : Csaba Palotaï : guitare Stéphane Hoareau : guitare Théo Girard : contrebasse Antonin Leymarie : batterie Discobole Cie & Label est conventionnée DRAC sur la période 2025 2026.

A NEW HOME Avec A New Home, son premier album en tant que leader, le batteur et compositeur Archibald Ligonnière dévoile un jazz moderne, lyrique et accessible. Entouré d’un quintet d’exception (Stéphane Guillaume, Tom Ibarra, Jean-Yves Jung, Gildas Boclé), il signe une musique riche en harmonies et en émotions, à la fois intime et lumineuse. A New Home est une quête d’équilibre entre virtuosité et simplicité, entre énergie collective et sensibilité personnelle. Archibald Ligonnière batterie Stéphane Guillaume saxophones ténor, soprano Tom Ibarra guitare Jean-Yves Jung piano Gildas Boclé contrebasse

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : KNEECAP Après une série de quatre concerts parisiens complets et historiques à l’automne, KNEECAP revient pour un concert événement au Zénith Paris - La Villette le vendredi 20 novembre 2026 à l’occasion du FENIAN Tour. Kneecap revient en 2026 pour bouleverser les genres, les langues et les règles. Il n'y aura pas de recul. Pas de réticence. Pas de lâcheté. Pas de fuite. Les artistes les plus en vue au monde tournent la page. Un nouveau chapitre, de nouveaux sons, de nouveaux manifestes. Le trio de Belfast-Derry est de retour avec un album fulgurant qui se délecte de l'obscurité tout en éclatant le vide avec une rêverie illuminée. C’est FENIAN. Maîtres du théâtre rave et rap, FENIAN représente l'exploration la plus sophistiquée de Kneecap en matière de langage et de sons. Ce qui a commencé en 2017 comme un projet DIY avec des beats hip-hop rudimentaires s'est transformé en un mouvement mondial. Avec FENIAN, Kneecap reconquiert son territoire créatif en se développant massivement selon sa propre trajectoire singulière, tandis que les gros titres faisaient la une et que les sound systems des festivals résonnaient.

Cie Soleil sous la pluie - Catherine Gendre Pour fabriquer du papier, il faut de l’eau, du végétal, et la main humaine ou les mandibules d’une guêpe ! C’est une histoire de liens qui démarre avec des fibres végétales qu’on frappe et dont les cellules – la cellulose – vont ainsi se séparer pour ensuite immédiatement se relier au contact de l’eau. C’est ainsi que les hommes ont fait du papier et que les guêpes en font aussi.Ce spectacle invite le public au cœur de matières vivantes qui stimulent l’inventivité, portent la main ouvrière à la fabrication, jusqu’à ce qu’une feuille de papier prenne corps. Dans ce paysage, nous imaginons aussi des cerfs-volants qui voyagent comme voyage la pensée des hommes… Et comme la matière vivante nous féconde pour nous métamorphoser et nous faire croître, la danse prendra le relai, dans un corps à corps avec les matières.