Ormesson-sur-Marne(Val-de-Marne)

Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le… Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le sillage des premières expérimentations de Nicéphore Niépce et un témoignage précieux des usages photographiques de l’époque. Souvent réalisées en studio, ces photographies mettent en scène des individus seuls ou en groupe : portraits de famille, souvenirs d’enfance, hommage à un cher disparu ; elles révèlent une attention particulière portée à la posture, au décor, au mobilier et à une certaine solennité propre aux codes visuels du début du XXe siècle.

Musique nord africaine Emmené par le charismatique Amazigh Kateb, fils de l’écrivain Kateb Yacine, Gnawa Diffusion fait vibrer les scènes depuis plus de trente ans. Chez Gnawa Diffusion, les membres du groupe sont issus de différents horizons, un peu plus loin au large de la Méditerranée. Leur épopée apparaît comme le reflet symbolique de ce que les immigrés en France ont vécu. Amazigh Kateb se sent d’ailleurs proche des hommes déracinés, c’est lui-même qui le déclare et le clame. Portés par des textes incisifs, chantés en arabe, tamazight et français, leurs concerts sont des explosions d’énergie salvatrice, de partage intense et d’engagement pour dénoncer les inégalités et déterminismes sociaux. Rap, ragga, reggae, jazz, raï, on trouve de tout chez Gnawa Diffusion. Leurs compétences musicales, leur instrumentation, leurs goûts et leur attrait pour les sons, les sentiments et les significations de la jeunesse ont donné à leur musique une place de choix sur la scène mondiale. Distribution * Chant, guembri : Amazigh Kateb * Mandole : Ptit Moh * Percussions : Amar Chaoui * Claviers : Salah Meguiba * Claviers : Blaise Batisse * Batterie : Philippe Bonnet * Basse : Pierre Bonnet * Guitare, chœur : Pierre Feugier

60 bougies soufflées. Surprise is coming. Le rendez-vous nocturne que l’on ne manquerait pour rien au monde. 60 bougies soufflées, ça sa fête !

Et si Freud avait été le psy d’Hitler ? Dans ce seul-en-scène aussi drôle que bouleversant, Éric Feldman mêle humour et récit intime pour interroger la mémoire de la Shoah Et si Freud avait été le psy d’Hitler ? Dans ce seul-en-scène aussi drôle que bouleversant, Éric Feldman mêle humour et récit intime pour interroger la mémoire de la Shoah

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : DARA Le nom de Daran nous est familier depuis déjà longtemps, tout d’abord à titre de meneur du groupe français Daran et les Chaises puis en tant qu’artiste solo. Il est avant tout l’auteur de 10 albums studio et 1 album live en 26 ans. Huit barré, son deuxième album paru en 1995 le propulse sur le devant de la scène rock hexagonale, grâce notamment au tube Dormir dehors. Album mythique, ressorti récemment chez Warner pour son 30eme anniversaire, dans une édition collector double vinyle avec de nombreux bonus. Après de nombreuses collaborations avec Miossec ou Yarol Poupaud mais aussi Johnny, Francis Cabrel, Maurane ou Jane Birkin, il annonce en 2025 son grand retour avec un 11eme album « Grand Hotel Apocalypse ». Daran renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes. Les ingrédients : Une basse, une guitare, une batterie. La recette : Pas de pédales d’effets, les instruments directs dans les amplis.11 chansons sur les thèmes de prédilection de Daran : La liberté, les amours perdus, la quête de soi et, surtout, l’humain au centre de toutes les histoires. Écrit, réalisé et enregistré entre Montréal, la Bretagne, le Mexique et la Californie, « Grand Hôtel Apocalypse » est un album qui sans conteste va compter, à en croire l’accueil unanime des médias nationaux (Libé, Radio France, Le Parisien, Les Inrocks, RTL, France Inter, Le Figaro etc…). Tout simplement « le meilleur album rock français de la rentrée, un album miraculeux » Eric Bureau Le Parisien. Et en live, le succès de DARAN ne démord pas, tant l’attachement des fans semble indéfectible depuis toutes ces années !

2 icônes une scène une nuit inoubliable des tubes qui ont marqués des générations réunies sur une même scène. Boy George Culture Club et Shaggy, réunis à Paris pour une soirée unique le 4 décembre à L’Accor Arena Des tubes qui ont marqués des générations réunies sur une même scène Ils ne se sont jamais rencontrés. Pourtant Culture Club et Shaggy ont forcément des choses à se dire. Et à faire ensemble. Les premiers emmenés par Boy George ont réinventé le reggae dans les années 80. Avec des tubes comme «Do You Really Want To Hurt Me », « Karma Chameleon » ou « Church Of The Poison Mind », Culture Club a vendu plus de 50 millions de disques depuis ses débuts en 1981. Boy George, Mikey Craig et Roy Hay ont su exporter une musique née en Jamaïque pour la rendre encore plus grand public. Séparés en 1986, il se retrouvent en 1998, puis en 2011 pour des tournées best-of, qui remplissent les plus grandes arènes en Angleterre et aux Etats-Unis. « Life », leur dernier album paru en 2018 a conquis la presse outre-manche et leur a permis de retrouver leur public français, lors d’une soirée unique à l’Opéra Garnier de Paris. Shaggy né en Jamaïque il y a 57 ans est avant tout un reggae man, à l’ancienne digne fils spirituel de Bob Marley, de Burning Spear ou de Peter Tosh. Seulement Shaggy a vite quitté son île pour s’installer au Canada, puis aux Etats-Unis. Et c’est là qu’il décroche son premier hit en reprenant « Oh Carolina », le standard des Folkes Brothers en 1993. Mais c’est avec «Boombastic », deux ans plus tard, qu’il s’impose comme le nouveau visage d’un genre musical éternel, à haut potentiel dansant. En 2026, le natif de Kingsont a publié « Lottery » son seizième album studio. Et il était encore cette année sur scène aux côtés de son ami Sting dans la comédie musicale de ce dernier «The Last Ship » et nouveau triomphe de l’Englishman. Amateurs de défis et de rencontres inédites, Culture Club et Shaggy ont donc décidé d’unir leur force le temps d’une soirée u nique le 4 décembre prochain à l’Accor Arena de Paris. Un concert placé sous le signe du reggae évidemment, de la fraternité bien entendu, pour mieux célébrer le vivre ensemble et la diversité.

La voix du Rossignol (Djessou Mama Diabaté) se pose sur les cordes de Moh ! Kouyaté. Grande voix guinéenne surnommée le « rossignol du Mandingue », Djessou Mama Diabaté dévoile Koroya, un album de sagesse et de transmission réalisé par Moh ! Kouyaté. Originaire de Guinée, Djessou Mama Diabaté porte une parole ancrée dans l’héritage mandingue. Sa voix, ample et chaleureuse, impose d’emblée une présence singulière : celle d’une artiste qui chante autant qu’elle raconte, avec une autorité tranquille et une grande finesse d’interprétation. Koroya, qui signifie « la sagesse », est né de sa rencontre avec Moh ! Kouyaté. Séduit par sa signature vocale lorsqu’elle est venue déposer sa créativité dans son home studio, le guitariste, réalisateur et arrangeur a choisi d’accompagner son univers avec une écriture musicale à la fois sobre, précise et contemporaine. Guitare, kora et violoncelle y dialoguent autour de la voix sans jamais la couvrir : ils deviennent tour à tour pulsation, caresse et contrechant. À travers ce nouvel opus, Djessou Mama Diabaté interroge les valeurs nécessaires pour traverser la vie. Dans « Sori », elle évoque l’esprit d’anticipation et de résistance incarné par Samory Touré, Alpha Yaya Diallo ou Zebela. Avec « Tâmàn », elle chante l’altérité et l’ouverture offertes par les voyages. Dans le titre éponyme « Koroya », elle adresse aux jeunes générations un message d’humilité, d’écoute et de disponibilité face aux imprévus de l’existence. L’album porte aussi un regard tendre et nostalgique sur la Guinée, terre d’origine et de mémoire.

Produits frais, légumes, viandes, poissons ... Retrouvez toute la convivialité des marchands forains et le plaisir de faire de bonnes affaires sur les étals des marchés franciliens.