Montesson(Yvelines)

Quand la photographie rencontre la bande dessinée : histoire, croisements et créations Quand la photographie rencontre la bande dessinée : histoire, croisements et créations À l’occasion de l’exposition dédiée au travail de Didier Lefèvre, présentée à partir de novembre 2026 à La Contemporaine, la revue Focales organise un colloque international sur le thème "Photographie et bande dessinée". Didier Lefèvre (1957-2007) est connu du grand public comme « le photographe », héros d’une série de bande dessinées conçues avec le dessinateur Emmanuel Guibert et des couleurs de Frédéric Lemercier. Entre 2003 et 2006, le trio publie trois volumes retraçant le périple de Didier Lefèvre avec l’association Médecins Sans Frontières en Afghanistan en 1986. Les planches-contacts sont présentées aux côtés du témoignage de Didier Lefèvre, en partie tiré de ses carnets de bord. Au moment où les supports argentiques (tirages, diapositives, etc.) sont détrônés par la circulation des images en ligne, ces albums tirent parti de la similarité graphique avec les cases de bande dessinée pour mettre à l’honneur la forme bientôt obsolète de la planche-contact. La fortune de cette publication couronnée d’un prix au festival d’Angoulême témoigne du succès éditorial du champ de la non-fiction et du développement de la « bande dessinée du réel ». L’exposition présentée à La Contemporaine offre l’occasion d’interroger les liens entre bande dessinée et photographie. Ces deux formes artistiques « mineures », nouvelles venues en comparaison de leurs consœurs plus nobles que sont la peinture et la sculpture, par exemple, jouissent d’un grand succès auprès du public et réunissent de multiples cercles d’amateurs passionnés. Cet engouement « populaire » explique l’impulsion institutionnelle en leur faveur déployée par le gouvernement socialiste français des années 1980, qui souhaite par son soutien rompre avec toute forme d’élitisme dans sa politique culturelle. La légitimation et la patrimonialisation de la bande dessinée et de la photographie font alors bon ménage, ouvrant la voie à des croisements et dialogues toujours plus nombreux. Le colloque international en écho à l'exposition sera organisé à La Contemporaine (Université de Nanterre) les jeudi 26 et vendredi 27 novembre 2026. \\\\\\\\\\ Programme Jeudi 26 novembre * 9h30-10h : Introduction｜Thierry Groensteen, théoricien et historien de la bande dessinée Panel 1｜Le photographe comme personnage * 10h-10h35 : Rebecca A. Senf, Chief Curator at the Center for Creative Photography, University of Arizona: Ylla's Life in Comics * 10h35-11h10 : Annebella Pollen, Professor of Visual and Material Culture at the University of Brighton: Photographic Heroines and Cameras as Narrative Devices of Possibility: Intertwined Intermedia in British Girls’ Comics, c.1950-1990 * 11h30-12h30 : Conversation｜Canopus : Représenter les essais nucléaires en Polynésie française. Avec Titaina Pambrun (artiste), Renaud Meltz (directeur de recherche au CNRS). Modération : Margaux Blondel (chargée de projets culturels à l’ECPAD) Pause déjeuner Panel 2｜Hybridations * 14h-14h35 : Giorgio Busi Rizzi, senior post-doctoral fellow and adjunct professor, Ghent University : Hybrid traces: photography, comics, and medial experimentation in Marcello Jori’s Lover * 14h35-15h10 : Anne Lemonnier, attachée de conservation au centre Pompidou : Clyde Fans : l’image photographique révélée par le roman graphique * 15h10-15h45 : Danièle Méaux, professeur émérite en esthétique et sciences de l’art, Université de Saint-Étienne : Des documentaires photographiques à base de vignettes et de phylactères * 16h-17h : Visite｜Exposition Didier Lefèvre. Avec Emmanuel Guibert, Clara Bouveresse et Coline Silvestre Vendredi 27 novembre Panel 3｜La photographie comme source documentaire * 10h-10h35 : Philippe Kaenel, professeur associé d’histoire de l’art contemporain, université de Lausanne : “I take too many pictures”: Joe Sacco, le reportage et la question de l’authenticité graphique et photographique * 10h35-11h10 Felipe Muhr, chercheur post-doctoral du programme FWO, université de Ghent et KU Leuven : Archives of Seeing: Picture Morgues and the Invisible Use of Photography in Comics * 11h10-11h45 : Pierre-Emmanuel Perrier de la Bâthie, directeur de formation à l’Institut Catholique de Paris : La photographie, outil et révélateur au service de la bande dessinée biographique d’artiste. Le cas du pop art et du Nouveau Réalisme. * 12h-12h35 : Conversation｜Dessiner les photographies des guerres coloniales : un essai de recherche-action. Avec Daniel Folliard (professeur d’histoire britannique, université Paris Cités) et Sylvain Venayre (professeur d’histoire contemporaine, Université Grenoble-Alpes). Pause déjeuner Panel 4｜Mémoires familiales * 14h-15h35 : Ibrahima Mohamadou, docteur en histoire, Université de Garoua : La photographie coloniale familiale comme matériau de réinterprétation, de réparation et de contre-récits dans la bande dessinée contemporaine en contexte africain : le cas du Cameroun * 15h35-16h10 : Camille Baudry, doctorante en littérature comparée, université de Bourgogne : De la guerre civile espagnole à la Seconde Guerre mondiale : reparcourir l’histoire familiale au gré des photographies dans Tante Wussi(2015) * 16h30-17h30 : Conclusion｜Table-ronde animée par les organisateurs du colloque. Avec : Morvandiau (artiste-chercheur) et Benoit Vidal (auteur de bande dessinée)

Un stage de théâtre pour les 7–13 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques - Accueil le matin à partir de 9 h 15. - Stage de 9 h 30 à 16 h 30. - Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. - Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30 : pique-nique à prévoir. - Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. - Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. - Fin de représentation à 17 h 30 le vendredi.

Un stage de théâtre pour les 7–13 ans. Au programme : expression corporelle, jeu et travail de textes poétiques. Le matin — théâtre gestuel Le corps est le premier outil d’expression du comédien. À travers le mouvement, les attitudes, les émotions, les sensations et l’écoute, les enfants enrichiront leur palette de jeu corporel afin de rendre leurs personnages plus précis, plus expressifs et plus vivants. L’après-midi — du corps au texte L’après-midi sera consacré au travail de textes poétiques et à la création du spectacle. Les participants réutiliseront le travail corporel du matin pour entrer dans les textes, construire leurs personnages et donner davantage de sens et de relief aux mots. Les textes seront choisis et adaptés en fonction de l’âge de chaque participant. Une représentation pour terminer la semaine Le stage s’achèvera par une représentation le vendredi à 17 h, dans notre théâtre d’appartement, afin de partager le travail réalisé pendant la semaine. Informations pratiques Accueil le matin à partir de 9 h 15. Stage de 9 h 30 à 16 h 30. Une pause goûter est prévue le matin et l’après-midi ; les goûters sont fournis. Pause déjeuner de 12 h 30 à 13 h 30  : pique-nique à prévoir. Des livres, jeux de société, de l’eau et des gobelets sont disponibles sur place. Les enfants peuvent être récupérés entre 16 h 30 et 16 h 45. Fin de représentation à 17 h 30 le vendredi.

GARMONBOZIA présente ORANSSI PAZUZU MÙR Le groupe avant-gardiste finlandais ORANSSI PAZUZU adopte une posture très différente des autres groupes de Black Metal, choisissant la voix du psychédélisme autant dans leur approche musicale expérimentale que dans les paroles qui évoquent la relation entre l'homme et l'univers. Ainsi, ils s'appliquent à redéfinir les frontières des genres, soufflant un vent nouveau sur les musiques underground depuis leur création en 2007. Depuis ses débuts, ORANSSI PAZUZU ne s'est jamais contenté de suivre une formule toute faite. À chaque album, le groupe a su se réinventer, puis, telle une supernova, faire exploser ses anciennes incarnations pour se transformer à nouveau en quelque chose de familier, mais d'entièrement nouveau.

Création et narration d'histoires « LAISSEZ-VOUS CONTER ! » Une méthode originale tirée de l’art traditionnel de la narration contée et de l’éloquence argumentative apprise auprès des conteuses et conteurs professionnels Objectifs : améliorer l’estime de soi, la confiance en développant ses capacités de narrativité, d’assertivité, de prise de parole en public et de résilience face aux changements ; Les participants seront invités en trois temps à : imaginer et nourrir leur propre récit fabuleux, le mettre en images et en mots, chercher et trouver leur manière propre de le raconter devant un auditoire. PROGRESSION 1/ RÉINVENTER SA LÉGENDE À partir de l’étude des invariants du schéma narratif issus des grands récits de l’Humanité (contes et légendes, films et romans) donner corps à une créature fabuleuse issue de votre imagination : apprendre à chevaucher son propre Dragon, la faire vivre dans un récit original, créé dans la liberté de l’imaginaire créatif pour dire son Monde, affronter les épreuves avec le héros et trouver toujours comment en sortir vainqueur. 2/ NOURRIR SON RÉCIT AVEC SES MOTS ET SES IMAGES \- Travailler la mise en images des personnages, des lieux et des situations : « si vous le voyez les autres le verront » \- Faire passer l’histoire à travers soi pour trouver les mots justes : « le piano intérieur » \- « Sur le fil du conte » : apprendre à mémoriser son histoire et à parler sans notes 3/ RACONTER ET FAIRE VIVRE SON HISTOIRE EN PUBLIC \- Se souvenir de l’importance des enjeux de communications verbales et non verbales \- Acquérir les méthodes des conteurs pour améliorer sa prise de parole en public \- Maîtriser sa voix, son regard, son corps pour captiver son auditoire \- Donner des images et des émotions pour marquer les esprits Intervenant : Nicolas Mezzalira Nombre de places : 10 personnes Tarif : 440 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 1200 € TTC Dates : Du 26 au 30 octobre 2026. Horaires : De 10h à 17h avec une pause d'une heure de 13h à 14h Informations et inscription par mail à l'adresse public@paris-ateliers.org ou au 01 44 61 87 80.

Création et narration d'histoires « LAISSEZ-VOUS CONTER ! » Une méthode originale tirée de l’art traditionnel de la narration contée et de l’éloquence argumentative apprise auprès des conteuses et conteurs professionnels Objectifs : améliorer l’estime de soi, la confiance en développant ses capacités de narrativité, d’assertivité, de prise de parole en public et de résilience face aux changements ; Les participants seront invités en trois temps à : imaginer et nourrir leur propre récit fabuleux, le mettre en images et en mots, chercher et trouver leur manière propre de le raconter devant un auditoire. PROGRESSION 1/ RÉINVENTER SA LÉGENDE À partir de l’étude des invariants du schéma narratif issus des grands récits de l’Humanité (contes et légendes, films et romans) donner corps à une créature fabuleuse issue de votre imagination : apprendre à chevaucher son propre Dragon, la faire vivre dans un récit original, créé dans la liberté de l’imaginaire créatif pour dire son Monde, affronter les épreuves avec le héros et trouver toujours comment en sortir vainqueur. 2/ NOURRIR SON RÉCIT AVEC SES MOTS ET SES IMAGES - Travailler la mise en images des personnages, des lieux et des situations : « si vous le voyez les autres le verront » - Faire passer l’histoire à travers soi pour trouver les mots justes : « le piano intérieur » - « Sur le fil du conte » : apprendre à mémoriser son histoire et à parler sans notes 3/ RACONTER ET FAIRE VIVRE SON HISTOIRE EN PUBLIC - Se souvenir de l’importance des enjeux de communications verbales et non verbales - Acquérir les méthodes des conteurs pour améliorer sa prise de parole en public - Maîtriser sa voix, son regard, son corps pour captiver son auditoire - Donner des images et des émotions pour marquer les esprits Intervenant : Nicolas Mezzalira Nombre de places : 10 personnes Tarif : 440 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 1200 € TTC Dates : Du 26 au 30 octobre 2026. Horaires : De 10h à 17h avec une pause d'une heure de 13h à 14h Informations et inscription par mail à l'adresse public@paris-ateliers.org ou au 01 44 61 87 80.

Super! présente Lip Critic en concert le 26 octobre 2026 à Mains d'Œuvres Super! présente Lip Critic en concert le 26 octobre 2026 à Mains d'Œuvres Formé en 2018 à New York, Lip Critic est le projet de Bret Kaser, Connor Kleitz, Daniel Eberle et Ilan Natter. Le groupe est composé de deux samplers, deux batteurs et chanteurs. Grâce à leur instrumentation non traditionnelle, Lip Critic exécute un mélange éclectique de sons punk, hardcore, club, pop moderniste et de structures sans inhibition. Associé à une voix excentrique de style tribune, Lip Critic offre une performance live particulièrement engageante qui rivalise avec la production hyper-stylisée de leurs disques. Ces performances sont fortement axées sur l’improvisation et l’expérimentation, y compris des versions étendues et remixées de chansons, ainsi que des membres du groupe attachant des lumières portables à leur corps. Theft World, leur nouvel album est disponible depuis mai 2026 Theft World est un album né d’un vol : celui de mes données bancaires par un fan qui, convaincu que notre musique cachait des messages codés, a cru gagner une chasse au trésor en me volant. Un soir, en tournée, il m’a récité mon numéro de sécurité sociale devant le stand de merch. Intrigué, je l’ai écouté expliquer sa théorie délirante : nos chansons décrivaient selon lui un univers peuplé de personnages comme « l’Homme du distributeur » ou « le Casino-Supermarché ». De retour en studio, nos maquettes nous ont soudain paru fades. Son interprétation, bien que farfelue, était bien plus captivante que nos intentions originales. Nous avons donc abandonné notre album en cours pour créer Theft World — une œuvre inspirée de sa vision, comme un hommage involontaire à ce voleur qui, sans le savoir, nous a offert une nouvelle direction artistique.

Un atelier proposé par le GREC et dirigé par Diana Gaye Un atelier proposé par le GREC - Dirigé par Dyana Gaye Un film s'écrit au scénario, à la mise en scène, au montage. Le GREC – Groupe de Recherches et d’Essais Cinématographiques mène depuis des années des ateliers de réeécriture de scenario (résidences à Port-de-Bouc, à Porto Vecchio... ), des ateliers d’écriture au montage (Un joli mai à Périphérie, Montreuil) et lance un appel à candidature pour l’atelier Expérimenter la mise en scène. Cet atelier de 5 jours s’adresse aux réalisateur·ices ayant un premier scénario de court métrage de fiction en cours et qui souhaitent pouvoir en expérimenter la mise en scène en la mettant en pratique. 6 participant·es de l’atelier seront amené·es à mettre en scène une séquence de leur scénario qu’ils.elles choisiront pour l’expérimenter avec la réalisatrice Dyana Gaye. Elle accompagnera chacun·e à tour de rôle dans le tournage de sa séquence, posant les questions de point de vue, de travail avec les acteur·s, de cadre (et de hors champ), de valeur de plan, de mise en scène des dialogues, de traitement sonore... Dyana Gaye abordera ces questions au travers de ses propres expériences. Et les participante·s s’immergeront dans ce travail de manière intensive aux côtés de la cinéaste confirmée. Au cours de ces 5 jours, chacun·e réalisera une séquence de son scénario et participera au tournage des autres en tant que chef opérateur·rice, ingénieur·e du son ou comédien·ne. Les participant·es pourront venir avec leurs comédien·nes (3 maximum) s’iels le souhaitent. Les tournages auront lieu dans des espaces de Mains d'Œvres (salles et extérieur). Les participant·es devront prendre en compte les conditions de tournage imposées par ces lieux. Iels auront la possibilité d’apporter des éléments de décors s’iels le souhaitent. S’iels l’estiment nécessaire, les participant·es pourront monter leur séquence sur une station de montage mise à disposition pendant l’atelier ou sur leur propre ordinateur. Dyana Gaye étudie le cinéma à l’Université Paris 8 avant de se faire connaître avec son premier court-métrage, particulièrement remarqué, Une Femme pour Souleymane. Par la suite, elle réalise plusieurs courts-métrages parmi lesquels Deweneti (prix du Jury à Clermont-Ferrand) et la comédie musicale Un transport en commun (Locarno,Sundance), qui seront tous les deux nommés aux César. Son premier long-métrage, Des étoiles, tourné entre Dakar, Turin et New-York, est salué par la critique. Elle reçoit le Prix du jury et le Prix du public au Festival Premiers plans d’Angers, ainsi que le Prix France Culture Révélation. Elle a été programmatrice à l’ACID (Agence du cinéma indépendant pour sa diffusion), intervient régulièrement à La Fémis, à la CinéFabrique et aux ateliers du Grec (scénario, mise en scène, direction d’acteur.ice.s). Elle est co-curatrice de Tigritudes, une anthologie subjective et chronologique de cinéma panafricain. Elle développe actuellement son prochain long-métrage, Studio Kebe, une comédie musicale à Dakar Intervenant·es des éditions précédentes : Léa Mysius (2022), Thomas Salvador (2023), Sébastien Betbeder (2024), Aurélien Vernhes-Lermusiaux (2025) // CANDIDATURES CLOSES //