Marseille 13e(Bouches-du-Rhône)

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques. La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design. L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France. COLLECTIONS 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Celine Croze, Jonas Wibaux et Alain Willaume, trois membres du collectif Tendance Floue, sont invité•es à investir les murs du ZEF par la photographe et collaboratrice du ZEF Yohanne Lamoulère. Trois regards, trois territoires - Venezuela, Afrique du Sud, France - et autant de manières de faire exister la photographie comme l’expression d’une utopie possible, en résonance avec les Terres & Résistances qui traversent notre monde... Relier les lieux à celles et ceux qui les habitent, documenter l’intime et le quotidien, alerter sur la violence et la fragilité du monde… Sur les murs, deux générations dialoguent. L’une photographie l’état du monde en se libérant des cadres de l'objectivisme, l’autre collecte les traces des luttes, dans des paysages où le vivant semble parfois s’être effacé. Au sein d’une même exposition se côtoient des habitant•es pris•es au piège d’une terre dévastée, des existences laissées en marge, d’autres qui oeuvrent à rendre la Terre plus désirable, se battent pour un avenir vivable... Trois écritures photographiques en rupture avec les récits dominants qui nous transmettent leurs révoltes et leurs espoirs.

En explorant les arts visuels, le spectacle vivant, l’espace public, les arts sonores et la création immersive, la Biennale des Imaginaires Numériques explore la présence et l’usage des technologies … En explorant les arts visuels, le spectacle vivant, l’espace public, les arts sonores et la création immersive, la Biennale des Imaginaires Numériques explore la présence et l’usage des technologies dans l’art, se déploie en Région, au plus près des gens et donne la parole aux artistes nationaux·ales et internationaux·ales d’horizons différents. De fin octobre 2026 à janvier 2027, dans plusieurs villes de la région Sud — Aix-en-Provence, Marseille, Avignon, Arles et Istres — elle proposera une programmation pluridisciplinaire consacrée aux arts et cultures numériques, mêlant créations visuelles et sonores, spectacle vivant et installations dans l’espace public. Après une 4ème édition ponctuée de succès et ayant rassemblé plus de 102 500 visiteur·euses, la Biennale revient avec une programmation riche et accessible à tou·tes, réunissant des propositions françaises, méditerranéennes et internationales autour du thème « Résistances ». Par cette thématique, il s’agit d’examiner comment les pratiques numériques – qu’elles soient issues de la performance, de l’installation, du spectacle vivant, de la réalité augmentée, de la vidéo ou de l’écriture algorithmique – peuvent devenir des espaces de lutte symbolique, politique et esthétique. Cette cinquième édition s’inscrit dans un vaste récit méditerranéen en mettant à l’honneur la diversité de ses artistes et créateur·ices engagé·es dans de multiples formes de création numériques.

Un homme avoue avoir fait justice lui-même. Mais peut-on vraiment juger la vie d’un homme ? Dans le silence d’un bureau de juge d’instruction, Martial Kermeur retrace son histoire : son divorce, la garde de son fils, son licenciement et surtout, les miroitants projets d’un promoteur immobilier qui l’ont ruiné. Sur le plateau, au milieu d’un chantier breton abandonné, Vincent Garanger prête magistralement sa voix et son corps à cet homme trahi, dans un monologue bouleversant d’humanité. Comment en est-il arrivé au meurtre ? Dans une mise en scène saisissante, Emmanuel Noblet nous entraîne dans la psyché d’un homme devenu meurtrier par idéal de justice. Et vous, quelle sera votre « intime conviction » en sortant de la salle ? Entre les deux, nos corps balancent plutôt bien. D'après le roman de Tanguy Viel Adaptation et mise en scène Emmanuel Noblet Avec Vincent Garanger et Emmanuel Noblet en alternace (en cours)

Et si, le temps d’une soirée, Gérard Lanvin & Olivier Marchal vous invitaient dans leur salon ? Pendant près de deux heures, les deux artistes et amis se dévoilent comme rarement. Loin des interviews conventionnelles et des discours préparés, ils proposent au public un échange chaleureux et profondément humain. Guidés par un fil conducteur et des questions soigneusement choisies par David Becker, ami des deux comédiens, ils évoquent leur parcours, leurs rencontres, leurs passions et les moments forts qui ont façonné leur vie. À leurs côtés, cinq musiciens et une chanteuse ponctuent l’entretien-spectacle en interprétant des extraits de chansons qui leur sont chères. De véritables « madeleines de Proust » musicales qui réveilleront en eux des instants de vies. Créé par David Becker et présenté dans toute la France depuis 2017, cet entretien-spectacle réinvente les codes du genre. Ici, rien n’est tout à fait écrit à l’avance : les échanges, les réactions et les émotions rendent chaque représentation unique. Plus qu’une rencontre, c’est une parenthèse hors du temps, entre confidences, musique et éclats de rire. Une occasion exceptionnelle de découvrir Gérard Lanvin & Olivier Marchal autrement.

Expo-atelier de l'automne 2026 Des affiches pour le droit au logement, des banderoles contre la touristification ou des tags anti-gentrification : autant de formes provisoires qui apparaissent dehors, sur les murs, les vitrines, les échafaudages, puis disparaissent, sont recouvertes ou arrachées. À distance des images commerciales qui saturent l'espace public, ces ephemera urbains adressent, alertent, rassemblent ou contestent. L'exposition part de ces documents fragiles et temporaires pour ouvrir un espace d'enquête où ils ne sont pas seulement montrés et conservés, mais activés, recomposés et réimprimés. À partir des travaux de recherche-création d’Angéline Capon, doctorante au laboratoire Project\[s\] (ensa•m, amU). \------- INFOS PRATIQUES Expo-atelier « défense d’effacer » présentée du 02.11 au 18.12.26 au Conseil régional de l'Ordre des architectes PACA - 12 BD T. Thurner 13006 Marseille entrée libre \_visite libre du lundi au vendredi / 9h-13h et 14h-17h et les samedis 7.11, 14.11, 28.11 et 05.12.26 / 10h-17h \_visite-atelier tout public : les samedis 7.11, 14.11, 28.11 et 05.12.26 / 10h-17h \_visite-atelier jeune public à partir de 3 ans : sur réservation pour les groupes (04 96 12 24 11 / mediation@mavpaca.fr)

Cette formation vous permettra de travailler sur les techniques de composition, d'adapter votre musique à la dramaturgie et aux contraintes et d'effectuer la post-production du projet. Appliquer des techniques de composition * Acquérir une méthodologie de travail sur Logic Pro X * Utiliser les banques de sons * Analyser le rapport entre image et musique et les ressorts de la dramaturgie musicale * Repérer les fondamentaux de la composition musicale (structure, mélodie, harmonie, rythme) * Appliquer des techniques de composition pour différents genres (documentaire, action, comédie, habillage, animation, pub…) * Mettre en œuvre des outils de notation musicale (édition de partitions) Adapter la musique à la dramaturgie et aux contraintes * Analyser la demande (à partir de consignes et à partir d’un scénario ou d’un synopsis) * Respecter les contraintes budgétaires d’un projet * Appliquer différentes méthodes et techniques d’orchestration * Utiliser un thème et le décliner * Appliquer des techniques de synchronisation musicale avec l’image Effectuer la post production du projet * Enregistrer, mixer et effectuer le pré-mastering * Optimiser le son lors du mixage * Maitriser les aspects juridiques et contractuels qui régissent la profession ATTENTION : Fin des inscriptions : 2 octobre 2026.

Marché alimentaires divers et produits manufacturés. Marché du quartier de la Rose.