Marseille 13e(Bouches-du-Rhône)

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques. La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design. L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France. COLLECTIONS 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Après une première date complète le 04 Décembre 2026, PLK revient au Dôme de Marseille le Dimanche 16 Mai 2027! Artiste français parmi les plus écoutés au monde et performance scénique unique lors de sa dernière tournée des zéniths à guichets fermés, PLK continue de repousser les limites. Après avoir sold-out deux Stade de France en un temps record, le rappeur sera sur les routes de France à l’automne 2026 pour une nouvelle tournée événement.----Le concert de PLK le 04 Décembre 2026 au Dôme de Marseille affiche désormais complet. Les différents sites de billetterie n’ont plus de places en vente pour ce concert. Par conséquent, nous vous demandons de bien vouloir rester vigilants face à la vente de faux billets et aux sites non-officiels de billetterie. Artiste français parmi les plus écoutés au monde et performance scénique unique lors de sa dernière tournée des zéniths à guichets fermés, PLK continue de repousser les limites. Après avoir sold-out deux Stade de France en un temps record, le rappeur sera sur les routes de France à l’automne 2026 pour une nouvelle tournée événement.

Elle a voulu être Don Juan pour voir ce que ça fait, pour essayer de comprendre… Mais en 2026, c’est une tout autre histoire : on ne joue plus les séducteurs flamboyants, on se glisse sournoisement dans la peau d’un prédateur. C’est ce que fait avec brio Valérie Bournet, dont la truculente faconde nous la rendrait presque sympathique au point d’en oublier la démoniaque perversité. Avec ses décors manipulés en direct, ses costumes baroques, ses masques carnavalesques et sa musique techno-classique, le Don Juan de Philippe Car nous plonge dans un tourbillon fantasmagorique hors du temps. Que le diable nous emporte ! Conception du spectacle Valérie Bournet, Philippe Car Adaptation et écriture Yves Fravega, Philippe Car, principalement d’après Molière Mise en scène et scénographie Philippe Car Avec Valérie Bournet, Nicolas Delorme, Susanna Martini, Ivan Bougnoux, Lucien Duntze

Dans le cadre du festival Tous en Sons !, Marseille Jazz des cinq continents est particulièrement heureux de proposer une coproduction issue de la proximité avec nos collègues du prestigieux festival Jazz à Vienne. Chaque été, Jazz à Vienne lève le rideau avec un spectacle à destination des élèves de primaire du territoire, qui envahissent les gradins du Théâtre antique pour assister à une création imaginée spécialement pour l’ouverture du festival. En 2026, c’est Vincent Peirani qui a été sollicité pour imaginer un spectacle à la hauteur de l’événement. Artiste virtuose à la sensibilité extrême, Vincent est aussi un esprit ouvert aux répertoires et aux narrations du monde entier. Chaque fidèle du Jazz des cinq continents garde en tête le concert unique au Théâtre Silvain, Le Tour du monde avec Vincent Peirani, en 2019. Pour ce challenge, l’accordéoniste convoque un personnage cher à toute la Scandinavie. Ronya, fille de brigands est un roman d’Astrid Lindgren que tous les enfants connaissent là-bas. Ce conte, riche en aventures et en émotions, raconte l’histoire de Ronja, une jeune fille intrépide née au cœur d’une forteresse de brigands, forteresse qui, le soir de sa naissance, est coupée en deux par un orage. Ronja grandit entre les rires des hors-la-loi et les mystères de la forêt scandinave. Elle se lie d’amitié avec Birk, le fils du clan rival. Leur amitié fait remonter les vieilles rancœurs, ravive les haines du passé et les entraîne dans une aventure où ils devront choisir entre loyauté familiale et quête de liberté. Avec Ronja, musique et théâtre s’unissent dans une fresque vibrante. Julie Sicard, de la Comédie-Française, et Sanseverino incarnent les voix du récit, entourés des énergies croisées des ensembles Journal Intime et Jokers, dirigés par Vincent Peirani. Deux chœurs, enfants et adultes, donnent chair à la forêt, aux créatures et aux brigands. À travers cette création, l’idée est de sensibiliser le jeune public à la musique jazz et d’offrir aux artistes la possibilité de transmettre un patrimoine culturel commun. Enseigner, partager, transmettre, comprendre, ressentir, sensibiliser sont les objectifs de ce projet original et ambitieux dédié aux enfants.

Plusieurs fois par jour, ton corps est ici, mais ton esprit est ailleurs : perdu quelque part dans le paysage numérique, à l’autre bout de la ville ou du monde, en train de scroller·poster·chatter·liker - et paf ! tu te prends le poteau en marchant le nez dans ton téléphone. Dans cette pièce, personne ne se prendra le poteau. Car chaque personne est guidé·e par un texte. Et grâce à ce texte, chaque personne devient le cœur et le moteur de l’action. Oui, chaque personne. Mais tout ça se fait côté à côté, ensemble. D’ailleurs, qu’est-ce que ça veut vraiment dire “ensemble” ? Dans cette pièce, on essayera de se décoller de la vision un peu rabougrie du collectif à l’unisson pour aller vers un peu plus… disons, d’insaisissable ; faire ensemble quelque chose qui ne se voit pas, faire la même chose mais pas tout à fait au même moment… Ici, tu verras, l’idée de participation est prise dans un sens trèèès large. Conception, textes, scénographie Anne-Sophie Turion en collaboration avec Maya Boquet, Loreto Martinez-Troncoso, Elise Simonet Au plateau Anne-Sophie Turion, Loreto Martinez-Troncoso, Elise Simonet / Maya Boquet (en alternance)

The Sheepdogs sont les leaders canadiens du rock’n’roll. Originaires de Saskatoon et lauréats de quatre prix JUNO, avec plusieurs disques d’or et de platine à leur actif, ils mêlent harmonies imparables, virtuosité à deux guitares et une présence scénique qui transforme le public en véritable communauté de fidèles. The Sheepdogs livrent le rock authentique : une musique bruyante, libre et pleine d’âme. Ils ont fait voyager leur son reconnaissable entre mille, des bars et des relais routiers jusqu’aux festivals et aux arènes du monde entier, gagnant une réputation bien méritée comme l’un des groupes live les plus électrisants du moment. Avec 13 sorties — notamment les EP complémentaires Paradise Alone et Hell Together — le groupe continue de prouver que l’esprit du rock classique ne mourra jamais. Désormais portés par leur propre label, Right On Records, ils sont maîtres de leur destin. Leur nouveau single, “Nobody But You”, offre un premier aperçu des musiques à venir et confirme que The Sheepdogs foncent à toute allure vers 2026 et au-delà. Date organisée par La Responsabilité des Rêves, gestionnaire de l’Espace Julien

Événement des bibliothèques de Marseille Restitution des travaux menés tout au long de l'année par les apprenti.e.s imprimeur et imprimeuses de Boisseau, Condorcet et St-André. Le duo d'artistes Evane Priou et Célie Miloch, diplômées des Beaux-Arts de Marseille en 2025, ont transformé leur espace d'atelier en imprimerie : une presse taille-douce s'est installée, l'encre a commencé à tâcher les mains et le papier, les feuilles imprimées ont virevolté dans l'atelier. À travers des ateliers scolaires et périscolaires, des expérimentations partagées, des rencontres publiques, l'ouverture de cette imprimerie permis la découverte de différentes techniques d'impression et l'exploration de la matérialité des images. Des permanences mensuelles ont été l'occasion de faire circuler la création dans les espaces du quotidien et à tisser des liens vivants entre pratiques artistiques et vie du quartier. En partenariat avec l'IFAMM, la Cité éducative Marseille Nord et les écoles maternelle Boisseau et élémentaire Condorcet