Lyon 6e(Rhône)

Cet évènement estival, entièrement gratuit, est une occasion unique de découvrir les richesses de la nature en ville ainsi que la diversité des espèces animales et végétales présentes à Lyon. Gratuites et en plein air, Les Estivales Lyon nature proposent aux petits et grands une programmation riche et variée pour en apprendre plus sur la biodiversité des arbres et des forêts locales et tropicales. Une occasion exceptionnelle pour les familles de venir à la rencontre des associations, professionnels, animateurs et artistes qui œuvrent pour la protection et le développement de la biodiversité des forêts d’ici et d’ailleurs. Des visites ethnobotaniques aux spectacles déambulatoires, en passant par les conférences sur la gestion des forêts, il y en aura pour tous les âges et toutes les envies et ce, tout au long du mois de juillet ! Cette année, Les Estivales vous permettront de (re)découvrir le parc de la Tête d’or à travers son histoire, son évolution et son avenir. De son passé emblématique à ses enjeux actuels et futurs, explorez la richesse de ce lieu incontournable, véritable conservatoire de la biodiversité en ville, où se mêlent patrimoine paysager, espèces végétales remarquables et faune exceptionnelle. Ateliers pour les enfants : Art-coquilles au Jardin Rosa Mir, Expédition végétales, L'apprenti forestier etc... Visites pour les familles : Aménage ton enclos, Les petits naturalistes de demain, Histoire du parc en image etc... Visites pour adultes : Faune et flore des parx de demain, Histoire du parc zoologique, Le jardin Rosa Mir, Le métier de soigneur etc...

Artiste autodidacte adepte du happening et de toutes les formes d’art éphémère, Jean-Claude Guillaumon a marqué la scène artistique lyonnaise. Le macLYON présente la première rétrospective dédiée à cet artiste inclassable, empreint de facétie et d’ironie. Né en 1943 à Lyon, Jean-Claude Guillaumon s’est consacré à la peinture avant de découvrir le happening et l’art environnemental en 1964 à la Biennale de Venise. Curieux de toutes les formes de création, il se tourne vers le mouvement Fluxus et collabore avec des artistes tels que Ben, George Brecht et Robert Filliou mais aussi Daniel Buren, Olivier Mosset ou encore ORLAN. Adoptant la maxime L’art c’est la vie, il organise de nombreux happenings et contribue à l’essor de ce courant alternatif dans la région lyonnaise, bousculant au passage la scène artistique locale et ses institutions. À une époque où l’émergence des nouvelles formes d’art liées aux secondes avant-gardes restait très centralisée, notamment à Paris, ces artistes engagé·es en région apparaissent comme de véritables pionnier·ères. Dans les années 1970, Jean-Claude Guillaumon s’éloigne progressivement du happening et de la vague Fluxus pour se consacrer à la photographie noir et blanc. Il met en scène son propre corps dans des compositions souvent burlesques, incarnant un regard à la fois plein de malice et engagé sur la société et l’art. « […] je me suis multiplié dans des compositions photographiques pour jouer tous les rôles du genre humain. L'humour et la dérision, omniprésents dans ce travail, sont les seules façons de détruire la vanité de la représentation de ma propre image : je joue ainsi le rôle de l'homme ordinaire, mais aussi celui de l'artiste, de sa place dans la société, en référence à l'histoire de la peinture. » Tout au long de son existence, son œuvre réalisée avec peu de moyens aura défendu ce lien indissociable entre l’art et la vie. Bien avant l’apparition du selfie, son corps, à la fois sujet et objet de sa création, traverse le temps et les espaces, témoignant de la place de l’art dans ses relations personnelles, familiales et artistiques. Commissaire : Matthieu Lelièvre, Responsable de la collection du macLYON

Pendant plus de 30 ans, Isabelle et Jean-Conrad Lemaître ont constitué une collection exceptionnelle d'art vidéo, l’une des plus importantes en mains privées en France. Tasja Langenbach, spécialiste reconnue d'art vidéo, a été conviée par le macLYON afin d'assurer le commissariat de cette exposition. Elle a imaginé un parcours où l'émotion et le sensible sont à contre-courant de la pratique actuelle du scrolling. Grands amateurs d’art, Isabelle et Jean‑Conrad Lemaître ont décidé, après quelques années de collection d'œuvres d'art dites "classiques" (peinture, gravure, photographie...), de se consacrer uniquement à l'art vidéo, réunissant ainsi un ensemble unique d'œuvres réalisées entre 1984 et 2025. Cette collection se distingue par sa vision singulière. Voyageurs, curieux et intuitifs, les Lemaître ont surtout procédé par choix affectifs et personnels. Leur regard d’une ouverture intellectuelle rare, s’est tourné vers des œuvres qui abordent des enjeux sociaux, politiques et économiques. Figure emblématique de l’art vidéo en Europe, et à la tête du Videonale – Festival for Video and Time-Based Arts à Bonn en Allemagne depuis 2012, Tasja Langenbach a conçu un parcours spécifique à partir d’une sélection d’œuvres, complété par un programme de projections et de rencontres, qui permettra de découvrir cette collection hors normes. Commissaire : Tasja Langenbach

Le macLYON invite Giulia Andreani pour une exposition monographique. Intitulée Peinture froide, l’exposition explore la représentation des pouvoirs au 20e siècle, qu’il s’agisse de guerres, d’art, de l’histoire officielle ou de celle des marges. Férue d’histoire, l’artiste-peintre Giulia Andreani redonne une forte présence à la peinture figurative sur la scène artistique française. Son œuvre retrace les récits de l’Histoire et les luttes du 20e siècle, qu’elle réinterprète à travers des figures politiques, féministes et marginales. Ses peintures font émerger les traces du passé et soulignent leur résonance avec les enjeux sociétaux et politiques actuels. Articulée autour de trois chapitres, l’exposition aborde successivement la fascination de l’artiste pour la « Grande Histoire », qui s’affirme par le pouvoir et la domination, la « Petite Histoire », qui fait ressurgir les figures oubliées et leur rôle social majeur, ainsi que l’inscription de la mémoire collective dans l’histoire de l’art. Giulia Andreani porte un regard critique et personnel sur les hiérarchies et sur le rôle que les figures historiques et les artistes occupent dans la société. Réunissant plus d’une cinquantaine d’œuvres, des peintures et des aquarelles de formats variés, et dans une scénographie conçue spécialement pour l’exposition, Peinture froide évoque les sujets engagés chers à l’artiste mais aussi l'humour, souvent ironique, qui infuse dans ses œuvres. Une peinture monumentale inédite incarne l’aboutissement de ses recherches menées pour l'exposition et confirme la place désormais incontournable de Giulia Andreani parmi les artistes majeur·es de sa génération. Le titre de l’exposition fait écho aux interrogations de l’artiste sur la manière dont les contextes politiques influencent la peinture, notamment celui de la guerre froide (1947-1991), période historique que Giulia Andreani étudie avec intérêt. « Je me sens très concernée par ce qui se passe autour de moi et je réagis beaucoup à chaud, ma peinture s’inscrit dans une urgence extrêmement actuelle. Malgré la lenteur de l’exécution et une apparence très lisse, je fais une peinture d’énervée. » Commissaire : Marilou Laneuville, Responsable des expositions et des éditions au macLYON

Du 1er au 5 juillet, La Trinité présente son festival d'été, Superspectives, en partenariat avec Les Subs et le musée des Beaux-Arts. C’est parti pour le tour du monde de Superspectives, le festival d’été qui va vous faire voir du pays ! De Bali à Hawaï en passant par le Japon, l’Inde, l’Arménie ou l’Éthiopie, on décolle pour cinq jours de tourisme musical en dehors des sentiers battus avec des escales à La Trinité, aux Subs et au Musée des Beaux-Arts. De quoi sillonner de nouveaux mondes sonores en visitant certains des plus beaux coins de la ville ! Concerts, dj sets, ateliers et longues soirées au bar, tout est prévu pour bien commencer les vacances. Et en bonne compagnie : Chassol, Maya Dunietz, Polyphème, James Stewart, Sosena Gebre Eyesus, Le Grand Couturier et bien d’autres vous donnent rendez-vous quelque part à Lyon (et sur la planète). Tout est sur la carte alors bienvenue à Superspectives et suivez le guide ! Au programme du festival : Le mercredi 1er juillet, Camille Rhonat et François Mardirossian, Haruomi Hosono & Ryuichi Sakamoto, Cartes postales du Japon depuis le jardin du musée des Beaux-Arts. Superspectives ouvre son festival d’été au musée des Beaux-Arts et commence son tour du monde au Japon. Petit miracle de calme et d’harmonie au cœur du centre-ville, le jardin du musée se transformera pour l’occasion en jardin zen (mais pas que !) pour rendre hommage à Haruomi Hosono et Ryuichi Sakamoto, deux compositeurs inoubliables et deux amis. Le jeudi 2 juillet, retrouvez Patrick Rudant, Un barbare en Asie, Escale en Inde, à la Chapelle de la Trinité. Flûtiste issu d’une formation classique, spécialisé en musique baroque (traverso) et passionné de jazz, Patrick Rudant a toujours été fasciné par la musique indienne. Il a étudié son instrument auprès des plus grands maîtres indiens : Harsh Wardan à Delhi, Chintan Katti à Mumbai mais aussi Hariprasad Chaurasia, qui est aussi une influence majeure d’un certain Christophe Chassol. Malgré ces longues années d’apprentissage de la musique indienne, il lui arrive de se sentir comme un « barbare en Asie », suivant la belle expression d’Henri Michaux. Retrouvez également Pulse, Chant Dhrupad & Chaturangi, Escale en Inde à la Chapelle de la Trinité. Pulse explore le répertoire des ragas pour ouvrir de nouvelles perspectives à l’interprétation du dhrupad : un des plus anciens genres de la musique classique du nord de l’Inde caractérisé par des lignes vocales pures, minimalistes et intensément spirituelles. Pelva Naïk est l’une des rares voix féminines à faire vivre cette tradition, qu’elle emmène avec le guitariste Reno Danio et le percussionniste Davy Sur vers de nouveaux horizons au croisement du blues, de la folk et des musiques expérimentales. Le vendredi 3 juillet, retrouvez Chassol & Mathieu Edward avec Chassol, Music is god, my love toujours à la Chapelle de la Trinité. Inspiré aussi bien par Steve Reich que par Miles Davis ou Magma, Christophe Chassol est un compositeur, réalisateur et musicien français au style inclassable. À la télévision comme au cinéma, dans ses performances comme dans chacun ses films/albums, sa musique s’appuie sur une méthode de composition singulière qu’il appelle des « ultrascore » : un jeu d’harmonisation du réel aussi virtuose que touchant où l’écriture se développe à partir de séquences enregistrées et filmées. Retrouvez également James Stewart, Black Atlantic Club, Une traversée de l'Atlantique noir lors d'un dj set. DJ, producteur, musicien, conférencier et homme de radio, James Stewart (c’est bien son vrai nom !), est passé maître dans l’art de connecter par la musique les continents, les époques et les gens. Spécialiste de l’Atlantique noir, un concept qu’il emprunte à l’universitaire anglais Paul Gilroy, il sillonne en profondeur les musiques issues de la diaspora noire et explore inlassablement les territoires de ce meta continent africain en expansion, défini et redéfini sans cesse par les innombrables hybridations afro-américaines. Le samedi 4 juillet, découvrez Gamelan Puspawarna avec des atelier d'initiation au gamelan, aux Subs. Une occasion rare de découvrir cet ensemble d’instruments balinais et d’en explorer les rythmes. Cet atelier vous transportera en un clin d’œil des berges de Saône vers les paysages paradisiaques de Bali. Véritable orchestre regroupé en un seul instrument le Gamelan est une pratique musicale ouverte à tous les publics : amateurs, amatrices, musiciens, musiciennes confirmés ou non. Venez vous initier à cet instrument traditionnel et goutez à la magie de la pratique collective. Retrouvez également Jean-François Riffaud, Rachel Langlais & Clément Vercelletto avec Le grand couturier. Inspiré par les fresques hawaïennes et polynésiennes des années 1950, Le Grand Couturier plonge dans un Pacifique fantasmé par l’American Dream. Entre paysages exotiques et expérimentations bruitistes, sa musique bouscule nos rêveries tropicales et compose un paysage sonore surprenant, vibrant et résolument contemporain. Vous rencontrerez également Polyphème Wassim Halal et Gamelan Puspawarna Murmurations, qui réunit huit musiciens du Gamelan Puspawarna et le percussionniste Wassim Halal. De cette rencontre naît une musique puissante faite de polyrythmies originales, mêlant improvisation et composition. Entre gamelan balinais et darbuka, le groupe vous entraîne dans un tourbillon sonore magnétique et hypnotique. Enfin le dimanche 5 juillet, place à François Mardirossian, Divines Liturgies à la Chapelle de la Trinité. Sur les traces de Komitas, François Mardirossian suit humblement cette voie en proposant de ses propres découvertes musicales pour créer à son tour ses divines liturgies. Avec des thème populaires arméniens, éthiopiens, indiens mais aussi des musiques de Komitas, Bach, Sarah Davachi, Tchesnokov, Josquin des Près, Vangelis, Hildegard Von Bingen, Harold Budd, Shankar, etc. Ce dimanche, découvrez également Maya Dunietz & Sosena Gebre Eyesus, The Piano Music of Emahoy Tsegue-Maryam Guebrou. Influencée par la tradition éthiopienne comme par la musique classique et romantique européenne, sa musique ne ressemble à aucune autre. Nostalgique et minimale, elle peut évoquer aussi bien Chopin que Duke Ellington, Satie ou Alice Coltrane. Cette œuvre solitaire, construite dans l’intimité d’une cellule, est aujourd’hui redécouverte et célébrée dans le monde entier.

Une traversée de l'Atlantique noir. DJ, producteur, musicien, conférencier et homme de radio, James Stewart, est passé maître dans l’art de connecter par la musique les continents, les époques et les gens. Spécialiste de l’Atlantique noir, un concept qu’il emprunte à l’universitaire anglais Paul Gilroy, il sillonne en profondeur les musiques issues de la diaspora noire et explore inlassablement les territoires de ce meta continent africain en expansion, défini et redéfini sans cesse par les innombrables hybridations afro-américaines. Dans un registre aussi ambianceur qu’érudit et au fil des 33 tours récoltés d’un côté ou de l’autre de l’Océan, passant de la Sierra-Leone à la New Orleans et de Sao Paolo à Kinshasa, James Stewart nous transporte dans une géographie alternative faite de danse, de luttes et de transes atlantiques. Distribution : James Stewart, platines

En 2026, Lyon nature organise pour la première fois trois journées dédiées spécialement aux actions menées pour la conservation des espèces exotiques et de leur milieu naturel, au parc zoologique du Parc de la Tête d'Or. Les samedi 18 Avril, 30 mai et 4 juillet, place aux journées Conserv'Action, dédiées aux actions menées pour la conservation des espèces exotiques et de leur milieu naturel. Lyon nature, le service de médiation de la direction de la Biodiversité et nature en ville, invite le public à venir rencontrer les associations qui œuvrent pour la préservation des animaux. Visites, activités et échanges sont proposés à cette occasion. L'espèce phare de la première journée en avril est le binturong. Aussi appelé « chat-ours », ce mammifère arboricole vit dans les forêts tropicales humides d’Asie du Sud-Est. Il se nourrit surtout de fruits et participe ainsi à la dispersion des graines. Discret et nocturne, le binturong joue un rôle essentiel dans son écosystème. Aujourd’hui, l’espèce est menacée par la déforestation et le braconnage, ce qui fragilise ses populations. Dans cette dynamique, Lyon Nature et AB Conservation vous proposent une journée riche en découvertes : des visites flash gratuites sur le binturong et les espèces qui partagent son habitat, des coloriages pour petits et grands, un quiz avec des récompenses et bien d’autres surprises. Une belle occasion de s’amuser tout en apprenant comment contribuer à la protection du binturong ! Le 30 mai de 10h à 18h, le grand hapalémur est l’espèce phare de cette journée. L'association Helpsimus présentera ses actions, menées à la fois à distance et sur le terrain, en faveur de leur conservation. Depuis sa fondation en 2009, cette association française œuvre sans relâche, aux côtés de ses partenaires, jusqu’à obtenir le retrait de cette espèce de la liste des 25 primates les plus menacés au monde. À cette occasion, une exposition en accès libre permettra au public d'en apprendre davantage sur la faune malgache, les stratégies de conservation et le rôle des parcs zoologiques. Un dernier Conserv'Action se tiendra le samedi 4 juillet. D'autres rendez-vous majeurs viendront compléter cette offre comme la fête de la nature du 20 au 25 mai, ou encore les 48 heures de l'agriculture urbaine les 25 et 26 avril.