Lyon 6e(Rhône)

Une exposition consacré à l’artiste peintre lyonnais Favrène naît en 1934 et passe son enfance à la Croix rousse à Lyon. Ses compositions, inspirées du tango, mêlent rythme, tension et mouvement dans un univers visuel vibrant. Favrène est un artiste peintre lyonnais de 91 ans et une figure importante de la scène artistique locale. Présent dans plusieurs collections lyonnaises (Ville de Lyon, Villeurbanne, Centre Part-Dieu, musée Jean Couty…), son travail s’inscrit durablement dans le paysage artistique de la région. « Pas la peine de courir les océans pour trouver l’oiseau bleu » : cette phrase, inscrite dans un de ses œuvres exposés ici, reflète une vision profondément personnelle. Maison Magenta, qui accueille ses œuvres, propose une sélection d’antiquités françaises et d’objets anciens, dédiée aux amateurs de belles choses, ainsi qu'un espace galerie, où sont exposées les œuvres d’artistes lyonnais. Découvrez y des expositions éphémères, renouvelées tous les deux à trois mois.

Artiste autodidacte adepte du happening et de toutes les formes d’art éphémère, Jean-Claude Guillaumon a marqué la scène artistique lyonnaise. Le macLYON présente la première rétrospective dédiée à cet artiste inclassable, empreint de facétie et d’ironie. Né en 1943 à Lyon, Jean-Claude Guillaumon s’est consacré à la peinture avant de découvrir le happening et l’art environnemental en 1964 à la Biennale de Venise. Curieux de toutes les formes de création, il se tourne vers le mouvement Fluxus et collabore avec des artistes tels que Ben, George Brecht et Robert Filliou mais aussi Daniel Buren, Olivier Mosset ou encore ORLAN. Adoptant la maxime L’art c’est la vie, il organise de nombreux happenings et contribue à l’essor de ce courant alternatif dans la région lyonnaise, bousculant au passage la scène artistique locale et ses institutions. À une époque où l’émergence des nouvelles formes d’art liées aux secondes avant-gardes restait très centralisée, notamment à Paris, ces artistes engagé·es en région apparaissent comme de véritables pionnier·ères. Dans les années 1970, Jean-Claude Guillaumon s’éloigne progressivement du happening et de la vague Fluxus pour se consacrer à la photographie noir et blanc. Il met en scène son propre corps dans des compositions souvent burlesques, incarnant un regard à la fois plein de malice et engagé sur la société et l’art. « […] je me suis multiplié dans des compositions photographiques pour jouer tous les rôles du genre humain. L'humour et la dérision, omniprésents dans ce travail, sont les seules façons de détruire la vanité de la représentation de ma propre image : je joue ainsi le rôle de l'homme ordinaire, mais aussi celui de l'artiste, de sa place dans la société, en référence à l'histoire de la peinture. » Tout au long de son existence, son œuvre réalisée avec peu de moyens aura défendu ce lien indissociable entre l’art et la vie. Bien avant l’apparition du selfie, son corps, à la fois sujet et objet de sa création, traverse le temps et les espaces, témoignant de la place de l’art dans ses relations personnelles, familiales et artistiques. Commissaire : Matthieu Lelièvre, Responsable de la collection du macLYON

Pendant plus de 30 ans, Isabelle et Jean-Conrad Lemaître ont constitué une collection exceptionnelle d'art vidéo, l’une des plus importantes en mains privées en France. Tasja Langenbach, spécialiste reconnue d'art vidéo, a été conviée par le macLYON afin d'assurer le commissariat de cette exposition. Elle a imaginé un parcours où l'émotion et le sensible sont à contre-courant de la pratique actuelle du scrolling. Grands amateurs d’art, Isabelle et Jean‑Conrad Lemaître ont décidé, après quelques années de collection d'œuvres d'art dites "classiques" (peinture, gravure, photographie...), de se consacrer uniquement à l'art vidéo, réunissant ainsi un ensemble unique d'œuvres réalisées entre 1984 et 2025. Cette collection se distingue par sa vision singulière. Voyageurs, curieux et intuitifs, les Lemaître ont surtout procédé par choix affectifs et personnels. Leur regard d’une ouverture intellectuelle rare, s’est tourné vers des œuvres qui abordent des enjeux sociaux, politiques et économiques. Figure emblématique de l’art vidéo en Europe, et à la tête du Videonale – Festival for Video and Time-Based Arts à Bonn en Allemagne depuis 2012, Tasja Langenbach a conçu un parcours spécifique à partir d’une sélection d’œuvres, complété par un programme de projections et de rencontres, qui permettra de découvrir cette collection hors normes. Commissaire : Tasja Langenbach

Le macLYON invite Giulia Andreani pour une exposition monographique. Intitulée Peinture froide, l’exposition explore la représentation des pouvoirs au 20e siècle, qu’il s’agisse de guerres, d’art, de l’histoire officielle ou de celle des marges. Férue d’histoire, l’artiste-peintre Giulia Andreani redonne une forte présence à la peinture figurative sur la scène artistique française. Son œuvre retrace les récits de l’Histoire et les luttes du 20e siècle, qu’elle réinterprète à travers des figures politiques, féministes et marginales. Ses peintures font émerger les traces du passé et soulignent leur résonance avec les enjeux sociétaux et politiques actuels. Articulée autour de trois chapitres, l’exposition aborde successivement la fascination de l’artiste pour la « Grande Histoire », qui s’affirme par le pouvoir et la domination, la « Petite Histoire », qui fait ressurgir les figures oubliées et leur rôle social majeur, ainsi que l’inscription de la mémoire collective dans l’histoire de l’art. Giulia Andreani porte un regard critique et personnel sur les hiérarchies et sur le rôle que les figures historiques et les artistes occupent dans la société. Réunissant plus d’une cinquantaine d’œuvres, des peintures et des aquarelles de formats variés, et dans une scénographie conçue spécialement pour l’exposition, Peinture froide évoque les sujets engagés chers à l’artiste mais aussi l'humour, souvent ironique, qui infuse dans ses œuvres. Une peinture monumentale inédite incarne l’aboutissement de ses recherches menées pour l'exposition et confirme la place désormais incontournable de Giulia Andreani parmi les artistes majeur·es de sa génération. Le titre de l’exposition fait écho aux interrogations de l’artiste sur la manière dont les contextes politiques influencent la peinture, notamment celui de la guerre froide (1947-1991), période historique que Giulia Andreani étudie avec intérêt. « Je me sens très concernée par ce qui se passe autour de moi et je réagis beaucoup à chaud, ma peinture s’inscrit dans une urgence extrêmement actuelle. Malgré la lenteur de l’exécution et une apparence très lisse, je fais une peinture d’énervée. » Commissaire : Marilou Laneuville, Responsable des expositions et des éditions au macLYON

Bien plus qu’une simple soirée, cet événement célèbre une scène lyonnaise en pleine effervescence, en réunissant artistes, collectifs et publics autour d’une programmation 100 % locale pour célébrer la sortie du dernier numéro papier de NOWZI. Au programme : 4 DJ sets assurés par @musathefairyyy, @vvs237, @elibaaee et @kimani.zz pour faire monter la température jusqu’au bout de la nuit. Côté live, @leanesbo et son univers entre rap, pop et R&B, @ayuur_mz, entre mélancolie et énergie brute, ainsi que Trappers Only (@lincoln.tpo, @end7.tpo et @2lanoche.tpo), collectif incontournable de la trap lyonnaise. Enfin, une apparition exceptionnelle de @gouap.lz, membre fondateur du collectif @lyonzon69. Le 69 revival est lancé. À vous de faire le reste. Billetterie ouverte sur transbordeur.fr ! Événement réservé aux personnes majeures. Munissez-vous d'un justificatif d'âge.

A Noël, les vœux, c’est comme les chocolats, il ne faut pas en abuser, sous peine de les voir se réaliser ! S’aimer ou ne pas s’aimer au lycée peut-il avoir une incidence sur votre vie ? Embarquez pour une destination inconnue qui peut définitivement changer votre destin…Ou pas ! Vous êtes prêts ? Alors : Make a wish… De et avec Céline Iannucci et Thierry Marconnet, mise en scène de Nicolas Delahaye

Nouvelle saison, nouveau spectacle ! Les 400 choristes du Chœur Tempose vous donnent rendez-vous les 27 & 28 juin 2026 à l’Amphithéâtre 3000 pour célébrer la musique, la joie et l’amitié avec son tout nouveau spectacle : TEMPO ! Entrez dans la danse, suivez la cadence : pour son 5ème spectacle, le Chœur Tempose a choisi le rythme pour fil rouge. Tous ensemble, nos 400 choristes vont célébrer la musique, la joie et l’amitié, sur des airs de Gospel & Musiques du Monde. 400 choristes réunis vont explorer le rythme qui fait vibrer nos corps et s’élever nos voix. Dans un souffle collectif, notre énergie fera trembler la scène et le public ! Dans ce nouveau spectacle, chaque note, chaque silence, chaque battement résonnera avec intensité. Spectateurs, vous ne resterez pas assis sur vos sièges bien longtemps !

Les 400 choristes du Chœur Tempose vous donnent rendez-vous les 27 & 28 juin 2026 à l’Amphithéâtre 3000 pour célébrer la musique, la joie et l’amitié avec son tout nouveau spectacle Gospel & Musiques du monde : TEMPO ! Avec un 5ème spectacle Gospel & Musiques du monde plus festif que jamais, le Chœur Tempose va vous époustoufler ! Entrez dans la danse, suivez la cadence : embarquez pour un tour du monde musical où le rythme est roi. Afro, rock, hip-hop, groove, be-bop, swing, samba… le gospel rencontre les musiques du monde dans un mélange explosif de styles et d’énergies qui fera vibrer toute la salle. 400 choristes réunis sous la direction de la jeune et pétillante chef de chœur Zoélie Macaudière vont explorer le rythme qui fait vibrer nos corps et s’élever nos voix. Dans un souffle collectif, notre énergie fera trembler la scène et le public ! Dans ce nouveau spectacle, chaque note, chaque silence, chaque battement résonnera avec intensité. Spectateurs, vous ne resterez pas assis sur vos sièges bien longtemps ! Un spectacle co-produit par Tempose & ZOÉLIE Production.