Que faire à Lyon 1er aujourd'hui ?

Coball & Daysy La tournée acoustique Quand l'automne appelle à la douceur et à nous retrouver en petit comité, Daysy & Cobalt en font l'occasion parfaite pour un rendez-vous en toute intimité, dans… Coball & Daysy La tournée acoustique Quand l'automne appelle à la douceur et à nous retrouver en petit comité, Daysy & Cobalt en font l'occasion parfaite pour un rendez-vous en toute intimité, dans un format acoustique ou l'on rit, on pleure, on chante au son d'une guitare boisée. Les deux artistes, qui ont en commun une sensibilité et une écriture singulières, entre force et vulnérabilité, ont choisi de partir ensemble à la rencontre du public, au plus proche des spectateurs, dans des lieux intimistes finement choisis pour partager une soirée d'automne douce et chaleureuse.

Coball & DaysyLa tournée acoustiqueQuand l'automne appelle à la douceur et à nous retrouver en petit comité, Daysy & Cobalt en font l'occasion parfaite pour un rendezvousen toute intimité, dans un format acoustique ou l'on rit, on pleure, on chante au son d'une guitare boisée. Les deux artistes, qui ont en commun une sensibilité et une écriture singulières, entre force et vulnérabilité, ont choisi de partir ensemble à la rencontre du public, au plus proche des spectateurs, dans deslieux intimistes finement choisis pour partager une soirée d'automne douce et chaleureuse.

Ce qui t'attend 🎭 Deux comédiens transforment un chaos annoncé en terrain de jeu jubilatoire 😂 Un Molière revisité entre impro, ratés assumés et trouvailles inattendues 🥂 Restauration et bar sur place avant ou après le spectacle Infos 📅 Date : sélectionne tes dates/heures directement dans le sélecteur de billets 🕒 Heure : Ouverture des portes 1h avant le début du spectacle ⏳ Durée : 1h10 📍 Lieu : Rikiki Café-Théâtre (Lyon) 👤 Âge requis : à partir de 10 ans ♿ Accessibilité : accès PMR disponible merci de nous contacter. Description Au départ, Les Fourberies de Scapin de Molière. Enfin… en théorie. Ils devaient être huit, ils ne sont que deux. Alors tout déraille et tout s’invente. Les scènes se montent et se démontent, les rôles changent, les disputes éclatent, les erreurs deviennent matière à jeu. Entre répétitions ratées, théâtre dans le théâtre et élans de génie imprévus, le duo s’accroche, improvise et fait surgir Molière quand on ne l’attend plus. Un spectacle joyeusement bricolé, plein d’énergie et de malice, où l’envie de jouer prend le dessus sur tout le reste. Achète tes billets pour 'Scapin : mode d’emploi' au Rikiki Café-Théâtre à Lyon ! Une comédie (im)prévue d’après Molière NOUVELLE CRÉATION Jeu Franck Morellon, Perrine Rouland Texte D’après Molière Mise en scène Franck Morellon Compagnie Art’Scénic

Festival de poésie contemporaine en Auvergne-Rhône-Alpes, Parole Ambulante propose des rencontres, lectures, conférences et rendez-vous artistiques dans plusieurs lieux de Lyon, Vénissieux et de la région. La 31e édition du festival Parole Ambulante, organisée par l'Espace Pandora, se déroule du 2 au 15 novembre 2026 à Vénissieux, Lyon, dans la Métropole lyonnaise et en région Auvergne-Rhône-Alpes. Le festival de poésie contemporaine propose des rencontres-lectures, des conférences, des projections, des expositions, des concerts et des journées de formation consacrées à l'écriture. Il explore les liens entre poésie, littérature, récit, autofiction, chanson, musique, cinéma, arts plastiques et arts numériques. Parmi les rendez-vous de cette édition : une soirée cinéma et poésie autour du film Her, des rencontres avec Paola Pigani, Marina Skalova, Laura Tirandaz, Wendy Delorme, Wilfried N’Sondé, Louise L. Lambrichs et de nombreux autres auteurs et autrices, une soirée Jazz & Poésie, la résidence René Leynaud, le Prix Roger Dextre, ainsi que des lectures musicales et des expositions. Les événements sont gratuits pour la plupart, à l'exception de certains rendez-vous spécifiques. La programmation se déroule dans plus de dix lieux partenaires, notamment le Théâtre des Marronniers, le Cinéma Gérard-Philipe, la Ferme du Vinatier, le Théâtre Sous le Caillou, la Bibliothèque municipale de Lyon, la Médiathèque Léo-Ferré, l'Alliance Française de Lyon, la Maison des Passages, la Librairie L’Esprit Livre, la Librairie Terre des Livres, KoToPo et le Théâtre Carré 30. L'intégralité de la programmation est à découvrir sur le site internet de l'évènement.

Entre fausses répétitions, vrais ratés et fourberies en cascade, le duo transforme le désastre annoncé en déclaration d’amour au jeu, au public et à la débrouille. Au programme, Les Fourberies de Scapin de Molière. Enfin, c’était l’idée. Elle pensait qu’ils seraient huit, lui savait qu’ils ne seraient que deux. Alors ils bricolent, inventent, rejouent les scènes, se contredisent, s’emportent, s’emmêlent… et parfois, par miracle, ils jouent vraiment Molière. Entre théâtre dans le théâtre, fausses répétitions, vrais ratés et fourberies en cascade, le duo transforme le désastre annoncé en déclaration d’amour au jeu, au public et à la débrouille. Un Molière en kit, monté à deux, pour rire ensemble.

PLATEAU D HUMORISTES Un plateau d’humoristes pour une soirée explosive ! Le Complexe café-théâtre a minutieusement sélectionné pour vous une équipe d’artistes qui maîtrisent l’art du stand-up comme personne ! Que vous aimiez l’humour décalé, l’observation sarcastique de la vie quotidienne, ou les réflexions profondes habilement déguisées en punchlines, il y en aura pour tous les goûts et nous vous garantissons une soirée explosive où le rire est roi !

Ce spectacle aborde les thèmes du sommeil, de la naissance et du lien mère-enfant de façon très ludique et tout en sensibilité. Il mêle mimiques, acrobatie, transformation dans les tissus, musique et chant avec beaucoup de créativité et d'imagination. Zoé est une clownette toujours prête à piquer un petit roupillon. Lorsqu'elle trouve un coin de gazon, la sieste est aussitôt fête. Valise et accordéon, oreiller ou polochon, tout est prétexte à chansons et contorsions. Zoé ne tient pas en place. Attachante et malicieuse, la sieste, elle l’a fait à sa manière. Un bisou à l'accordéon pour qu'il invente des chansons et un câlin à l'oreiller avant de le déplumer. Un moment de rires et d'émotions à partager en famille.

Fatma Hassona est une photojournaliste indépendante palestinienne, dont le travail documente la vie des civils pendant la guerre à Gaza. Exposition FATMA HASSONA ----------------- L’OEIL DE GAZA ------------------ Photographies En partenariat avec la Biennale d'Art contemporain, le Bicentenaire de la photographie, Échanges Auvergne-Rhône-Alpes / Palestine (ERAP) et Culture de Palestine \----- \> Vernissage Jeudi 5 novembre à 19h \> Projection du film « Put your Soul on your Hand » de Sepideh FARSI (entretiens avec Fatma Hassona) au cinéma Opéra, le 12 novembre à 18h \----- « À seulement 24 ans, la photographe palestinienne Fatma Hassona documente, à travers son objectif, la réalité de Gaza. Ses photographies témoignent de la destruction et des ruines, mais elles donnent également à voir ce qui subsiste malgré tout : des traces de vie, des couleurs, des gestes et des présences humaines. Son regard ne se limite pas aux images spectaculaires de la destruction. Fatma Hassona est capable de photographier une façade éventrée dans son ensemble, puis de s'attarder sur un détail. Cette attention portée au particulier révèle une autre manière de regarder Gaza: au milieu des paysages de ruines, elle cherche les signes d'une vie qui persiste. La couleur occupe également une place importante dans son travail. Alors que le paysage se transforme progressivement en une succession de gris et de noirs, la photographe repère les dernières touches de couleur qui émergent encore au milieu des décombres. Ces éclats deviennent comme des traces de ce qui demeure, une manière de faire apparaitre la vie là où elle semble avoir disparu. » (...) « Fatma Hassona est une photojournaliste indépendante palestinienne, dont le travail documente la vie des civils pendant la guerre à Gaza. Fille d'un chauffeur de taxi et d'une mère au foyer, elle est diplômée en multimédia du collège universitaire des sciences appliquées de Gaza en 2022. Elle commence à documenter professionnellement la vie à Gaza depuis le début de l'offensive israélienne dans la bande de Gaza en octobre 2023. Son travail parait dans «The Guardian» et d'autres médias internationaux, en plus d'être présenté dans des expositions internationales telles que Gaza, My Beloved et SAFE. Elle obtient une reconnaissance internationale pour ses images poignantes illustrant les conséquences de la guerre, et devient la protagoniste du documentaire «Put Your Soul on Your Hand and Walk» (Mets ton âme sur ta main et marche), réalisé par la cinéaste iranienne Sepideh Farsi et sélectionné pour le Festival de Cannes 2025. Fatima Hassouna et dix de ses proches sont tués le 16 avril 2025, vers 1 h du matin, lorsque deux missiles israéliens touchent leur appartement familial près de la rue Al-Nafaq, dans le quartier de Tuffah, à Gaza. » \- Gilles Verneret, Directeur de la galerie "Le Bleu du Ciel" (Extraits du dossier de Presse) https://lebleuduciel.net/ Contact Presse : Laura Gillard 04 72 07 84 31 administration@lebleuduciel.net La Galerie Le Bleu du ciel bénéficie du soutien du Ministère de la Culture — DRAC Auvergne–Rhône–Alpes, de la Région Auvergne–Rhône–Alpes et de la Ville de Lyon.

Du 5 novembre 2026 au 9 janvier 2027, le Bleu du Ciel présente l'Oeil de Gaza par Fatma Hassona. À travers L'oeil de Gaza, le travail de la photographe Fatma Hassona témoigne du quotidien des habitants de Gaza sous les bombardements. Ses images montrent la destruction et les ruines, mais aussi les couleurs, les détails et les présences humaines qui racontent une vie qui persiste malgré tout. Photographier pour témoigner, mais aussi pour préserver la mémoire d’une réalité trop souvent réduite à un flux continu d’images médiatiques. Le regard de Fatma Hassona nous invite à prendre le temps d’observer, à nous arrêter sur les détails et à mesurer les conséquences humaines de la guerre. Décédée à 25 ans lors d’une frappe israélienne qui a touché sa maison et tué plusieurs membres de sa famille, la photographe laisse derrière elle un témoignage visuel profondément sensible. Son travail nous confronte à la violence subie par les populations civiles, tout en révélant les traces de vie qui subsistent au milieu des décombres. L'oeil de Gaza est une invitation à regarder autrement, à ne pas laisser les images de guerre se banaliser et à rester attentifs à celles et ceux dont elles racontent l’histoire. Le 12 novembre 2026 aura lieu la projection du film Put Your Soul on Your Hand and Walk de Sepideh Farsi. À travers des appels vidéo entre la réalisatrice Sepideh Farsi et Fatma Hassona, photographe palestinienne vivant à Gaza, le film donne à voir le quotidien, les espoirs et la réalité de la guerre à travers le regard de celle qui la documente. Fatma Hassona a été tuée lors d’une frappe aérienne israélienne en avril 2025, peu avant la présentation du film. La projection sera suivie du visionnage d’une interview réalisé par l’ACID entre Sepideh Farsi et Camila Beltrán, prolongeant les réflexions soulevées par le film. Organisée en résonance avec la 18e Biennale d'art contemporain de Lyon, en partenariat avec Culture Palestine et l'ERAP

Du 5 novembre 2026 au 9 janvier 2027, Le Bleu du Ciel présente Blaise Adilon : Fabricateur d’images. Du 5 novembre 2026 au 9 janvier 2027, Le Bleu du Ciel présente Blaise Adilon : Fabricateur d’images. À travers quatre ensembles photographiques, l’exposition explore plusieurs décennies de recherche artistique, entre mémoire, temps et transformation de l’image. Chez Blaise Adilon, la photographie devient une matière à expérimenter, à superposer et à détourner, invitant chacun à questionner son propre regard. En parallèle, la Maison Georges Adilon, à Brindas, accueille La Symphonie de l’Ancien Monde. Organisées à l’occasion de la parution du livre Blaise Adilon, Fabricateur d’images et dans le cadre de la 18e Biennale de Lyon – Art contemporain, ces deux expositions offrent des regards complémentaires sur son œuvre. Deux lieux pour découvrir les multiples facettes de l’univers de Blaise Adilon.

Rendez-vous du 19 septembre au 13 décembre 2026 pour la 18e Biennale d'art contemporain. La Biennale de Lyon est née en 1991 d’une volonté d’exploiter le potentiel de la ville dans l’organisation d’évènements internationaux pour mettre en avant la création artistique contemporaine. En alternance avec la Biennale de la danse créée en 1984, elle se propose depuis ses débuts d’inviter les artistes à réfléchir sur un thème d’actualité suffisamment vaste pour permettre une multiplicité d’interprétations et de modalités d’exploration. Le thème choisi pour cette 18e édition est "Passer d'un rêve à l'autre". Un thème inspiré en partie par les traboules, ces passages typiques de l'architecture lyonnaise. Le parcours de la Biennale est imaginé de la même façon : en suivant la ville à travers ses détours et ses connexions cachées. Sous l'impulsion de la commissaire d'exposition australienne Catherine Nichols, cette 18e édition mettra également à l'honneur l'art océanien, avec la présence de nombreux artistes venus d'Australie, de Nouvelle-Zélande et des îles environnantes. Rendez-vous en septembre 2026 pour la 18ème édition de la Biennale d'Art Contemporain dans la métropole de Lyon !

Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. La mise en scène d’objets issus de champs les plus divers, par assemblage, accumulation, prolifération, présentation dans des dispositifs de vitrines, de boîtes ou encore de sachets... leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets, même les plus communs et les plus dérisoires. Cette exposition, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches, parfois très singulières, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles. La notion de « Musée sentimental » trouve un double point d’ancrage dans l’histoire de l’art et des musées. Elle est rappelée en début de parcours dans deux salles introductives. D’une part, avec Alexandre Lenoir, conservateur en charge en 1791 du dépôt, au couvent des Petits-Augustins, des statues religieuses confisquées par la Révolution qu’il transforme en un Musée des monuments français. Ce musée est fondé pour la première fois sur le sentiment et non sur l’étude. D’autre part, avec le « Musée sentimental » de l’artiste Daniel Spoerri, présenté dans sa version initiale en 1977 au cœur du Centre Pompidou. Il se veut un lieu d’inspiration et d’émotion où les objets, choisis et rassemblés selon des critères nouveaux, proposent une expérience stimulante pour l’imagination. Dans la suite du parcours, des œuvres majeures et rarement prêtées de la collection du Centre Pompidou sont présentées : Le Magasin de Ben (1958-1973), à la fois « centre d’art total » et sculpture évolutive sous le signe de l’accumulation d’écritures et d’objets les plus divers ; ou encore le célèbre Mur de l'atelier d'André Breton (1922-1966), reconstitution fidèle de l’agencement des œuvres et éléments de toutes natures rassemblés par le poète (objets océaniens, précolombiens, masques, objets populaires, pierres, racines…). Le macLYON expose, parmi d’autres installations, des Mannequins imputrescibles de Henri Ughetto, corps substitutifs conçus dès les années 1970 pour échapper à toute dégradation organique. Des pièces de la série fantastique Weird Family (2015-2026) de Sylvie Selig sont également montrées. Avec ses sculptures-personnages créées à partir de divers objets chinés, l’artiste invente un monde mêlant autobiographie et références aux contes pour enfants. Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou.

Le temple du stand-up à Lyon ! Du mardi au samedi, profitez de l'expérience Comedy Club du Speaker et venez découvrir la crème des humoristes ! Au Speaker, vivez l'expérience unique du Comedy Club, du mardi au samedi. Chaque soir, découvrez différents talents de l'humour lors de plateaux stand-up. Avec 2 à 5 sessions quotidiennes d’une heure, les comédiens se succèdent sur scène pour vous offrir un moment de rire et de détente. Installez-vous confortablement avec une boisson et laissez-vous porter par l’ambiance. Que vous soyez passionné de stand-up ou curieux de découvrir cet univers, le Speaker est accessible à tous.