Lyon 5e(Rhône)

Interprétés sur scène par un ensemble orchestral, les thèmes emblématiques du jeu vidéo Clair Obscur : Expedition 33 s’épanouissent à merveille sans pixels. Colossal succès surprise de 2025, Clair Obscur : Expedition 33 est devenu en quelques mois le jeu le plus récompensé de tous les temps. Un exploit que cette création du jeune studio français Sandfall Interactive doit beaucoup à sa musique. En plus de deux heures d’un concert enivrant, Lorien Testard (compositeur), Amélie Raison (voix) et l’Orchestre Curieux interprètent et donnent une nouvelle dimension à ces thèmes devenus instantanément des classiques. ‑ Alice Duport-Percier attend un heureux événement : nous lui adressons tous nos vœux de bonheur pour cette belle nouvelle ! Pour cette représentation, Amélie Raison rejoindra l’équipe artistique sur scène pour remplacer Alice Duport-Percier. Soprano diplômée avec excellence et lauréate de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky, Amélie Raison se distingue par son éclectisme, naviguant avec aisance entre musique ancienne et création contemporaine.

Le festival est de retour pour une 2e édition toujours aussi riche et accessible à tous. L'ambition du festival du film européen est de « forger » la poésie du quartier et développer son identité par la culture. Des rues de Lyon aux villages gitans de Serbie, des forêts enneigées de Pologne aux côtes finlandaises, en passant par les eaux de la mer du Nord, ce festival vous embarque dans un tour d'Europe de destins hors du commun. Le festival démarre avec Les Lyonnais de Olivier Marchal (2011) qui nous raconte la plongée dans le grand banditisme de Momon et son ami Suttel. Le gang des Lyonnais se fait arrêter de manière spectaculaire en 1974. Chat noir, chat blanc d'Emir Kusturica (1998) est le second film de cette programmation. Dans un village gitan, Matko vit comme il peut de petits trafics qu'il organise avec son fils, Zare. Pas très malin, Matko flaire souvent des combines qui finissent par se retourner contre lui. Cette fois, il projette de détourner un train qui transporte de l'essence. La Plus Précieuse des Marchandises de Michel Hazanavicius (2024) est également au programme. Dans la campagne polonaise enneigée des années 40, un modeste couple vit dans une petite maison en bois. La bûcheronne recueille un jour un nourrisson jeté d'un train de l'enfer. Elle élève cette enfant comme sa fille, en dépit de son mari. Vous pourrez assiter à la projection de The Other Side of Hope d'Aki Kaurismäki (2017). Wikhström, la cinquantaine, en pleine crise existentielle, décide de changer de vie, quittant sa femme alcoolique et son travail de représentant de commerce pour s'acheter un restaurant. Khaled, quant à lui, est un jeune réfugié syrien arrivé en Finlande par accident. Le festival se clôture avec Good Morning England de Richard Curtis (2009). Carl est envoyé par sa mère à réfléchir à son avenir auprès de son parrain, Quentin. Celui-ci est le patron de Radio Rock, une radio pirate qui émet depuis un bateau en mer du Nord peuplé d'un équipage éclectique de DJ's rock and roll. Des surprises artistiques vous attendent chaque soir avant le film ! L'évènement est proposé par l'association Argaya, dans le cadre de l'événement estival Tout l'monde dehors.

Théâtre, musique, danse, opéra, cirque... Les Nuits de Fourvière sont dévolues aux arts de la scène et s’attachent, depuis 1946, à faire coexister les disciplines. Les spectateurs, les gradins, le ciel étoilé voilà ce qui fait le sel des Nuits de Fourvière depuis 1946. Chaque été en juin et juillet, le festival redonne aux théâtres antiques leur fonction première de lieux dédiés aux arts du spectacle en mêlant, musique, danse, opéra, théâtre ou cirque. Si à Paris les artistes rêvent de voir briller leur nom à l’Olympia, à Lyon ils se bousculent pour passer aux Nuits de Fourvière ! Plus de 140 représentations de théâtre, danse, magie, cirque, cabaret et concerts pour deux mois de fête aux théâtres antiques de Fourvière et dans la métropole : c’est parti pour une nouvelle édition des Nuits de Fourvière.

En écho à La Virevolte du musée des arts de la marionnette, les principaux acteurs de Guignol de la région s’associent pour une programmation croisée entre Lyon, Brindas et Pélussin cet été. Au travers de spectacles, rencontres, visites, ateliers et expositions majoritairement gratuits, Guignol, ses cousins et la technique de la marionnette à gaine se dévoilent. Une programmation portée par le MAM-Gadagne, le Théâtre Le Guignol de Lyon, le musée Théâtre Guignol - Brindas, la BatYsse à Pélussin, La Malle-Lyon et le collectif Marionnettes en fête. Avec également le théâtre Guignol de la Croix-Rousse, le théâtre La Maison de Guignol et la Société des Amis de Lyon et de Guignol. Pour inaugurer le festival, un week-end festif est organisé les dates du 20 et 21 juin au Musée des Arts de la Marionnettes à Lyon (MAM). Gratuit, ouvert à toutes et tous, petits ou grands, venez fêter la nouvelle exposition intitulée permanente "Virevolte" ! Parmi les autres temps forts du festival, profitez de spectacles gratuits tous les week-ends de juillet et le 29 août au Jardin de Gadagne dans le cadre de Tout l’monde dehors et le 18 juillet au Musée Théâtre Guignol - Brindas.

Venez découvrir une nouvelle exposition de l'illustratrice lyonnaise, Orane Sigal, ainsi qu’une collection inédite de foulards colorés, inspirés par ses voyages dans différents pays du monde. A voir jusqu'au 26 août chez Ames Sœurs Edition. Née d’un univers profondément nourri par le voyage, la nature et la couleur, l’œuvre d’Orane Sigal se construit depuis toujours autour du dessin et du vivant. Dans ses illustrations foisonnantes se croisent oiseaux tropicaux, feuillages luxuriants, animaux sauvages et paysages imaginaires, dans une recherche constante de poésie, de mouvement et d’émotion. Installée au cœur du Vieux Lyon, où elle développe son travail au sein de son atelier-galerie, l’artiste puise aussi son inspiration dans les rues anciennes de la ville, dans les étoffes, les couleurs, les détails architecturaux, les motifs et l’élégance discrète des savoir-faire lyonnais. Fascinée depuis toujours par l’univers du textile, de la mode et de l’objet imprimé, elle explore naturellement le lien entre illustration et matière. Son passage dans le design textile a d’ailleurs renforcé cette envie de voir le dessin quitter parfois le mur pour vivre autrement, au contact du quotidien. La collaboration avec Ames Sœurs Éditions s’est ainsi imposée comme une évidence. Après une première collaboration artistique, cette seconde exposition vient prolonger ce dialogue entre illustration et textile, porté par une vision commune : celle d’une création sensible, exigeante et profondément humaine, où la qualité du geste et le soin apporté aux détails priment sur la production à grande échelle. À travers cette exposition et cette nouvelle collection textile, les illustrations d’Orane Sigal se prolongent sous une autre forme : foulards, textiles et pièces en série limitée deviennent le prolongement vivant de son univers graphique. Chaque création est pensée avec une attention particulière portée aux matières, aux couleurs et à la fabrication. Cette démarche privilégie des productions à taille humaine, des petites séries et un travail réalisé avec soin, dans une volonté commune de défendre une approche plus durable, plus locale et plus artisanale de la création. Entre illustration contemporaine, imaginaire tropical et savoir-faire textile, cette exposition invite à découvrir un univers où l’art dialogue avec la matière, et où chaque pièce raconte une histoire de couleur, de voyage et de fabrication sensible.

Du 26 mars au 23 août 2026, le musée de Fourvière vous invite à découvrir une exposition originale et délicate : Sacrées Boîtes. Une immersion fascinante dans un univers miniature où l’art, la foi et le savoir-faire religieux se rencontrent. Le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion réalisées par des religieuses entre le XVIIᵉ et le XXᵉ siècle. Véritables mondes miniatures sous verre, ces créations mêlent foi, art et savoir-faire. À l’intérieur de ces compositions délicates prennent vie des scènes religieuses, des jardins symboliques ou encore des paysages spirituels, façonnés à partir de matériaux simples — fleurs séchées, tissus, papiers, fils d’or ou fragments précieux. Chaque boîte devient un petit théâtre de la contemplation, où la minutie du geste rejoint une démarche profondément spirituelle. Entre artisanat et création artistique, ces œuvres témoignent d’une pratique intime, où créer revient aussi à méditer. À travers une sélection exceptionnelle d’objets rares, l’exposition met en lumière : • la richesse esthétique de ces compositions • leur dimension symbolique et spirituelle • la virtuosité technique et la patience nécessaires à leur fabrication Le parcours, accessible à tous, propose une expérience immersive mêlant découverte, pédagogie et contemplation, avec des dispositifs adaptés aux enfants et aux familles. Pensée comme une invitation à ralentir et à observer, l’exposition offre : • un parcours scénographié en plusieurs univers (jardins clos, scènes religieuses, reliques, art de la miniature) • des dispositifs pédagogiques pour comprendre les techniques et les symboles • un parcours ludique dédié aux enfants (7–12 ans) • des ateliers, visites guidées et activités culturelles tout au long de l’exposition

Sacrées Boîtes ! Un voyage poétique dans l’infiniment petit. Du 26 mars au 23 août 2026, le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion. Le Musée de Fourvière présente « Sacrées Boîtes ! », une exposition inédite consacrée à un patrimoine aussi discret que fascinant : les boîtes vitrées de dévotion réalisées par des religieuses entre le XVIIᵉ et le XXᵉ siècle. Véritables mondes miniatures sous verre, ces créations mêlent foi, art et savoir-faire. À l’intérieur de ces compositions délicates prennent vie des scènes religieuses, des jardins symboliques ou encore des paysages spirituels, façonnés à partir de matériaux simples — fleurs séchées, tissus, papiers, fils d’or ou fragments précieux. Chaque boîte devient un petit théâtre de la contemplation, où la minutie du geste rejoint une démarche profondément spirituelle. Entre artisanat et création artistique, ces œuvres témoignent d’une pratique intime, où créer revient aussi à méditer. À travers une sélection exceptionnelle d’objets rares, l’exposition met en lumière : • la richesse esthétique de ces compositions • leur dimension symbolique et spirituelle • la virtuosité technique et la patience nécessaires à leur fabrication Le parcours, accessible à tous, propose une expérience immersive mêlant découverte, pédagogie et contemplation, avec des dispositifs adaptés aux enfants et aux familles. Pensée comme une invitation à ralentir et à observer, l’exposition offre : • un parcours scénographié en plusieurs univers (jardins clos, scènes religieuses, reliques, art de la miniature) • des dispositifs pédagogiques pour comprendre les techniques et les symboles • un parcours ludique dédié aux enfants (7–12 ans) • des ateliers, visites guidées et activités culturelles tout au long de l’exposition

Visite guidée de la Primatiale Saint Jean avec la Pastorale Tourisme et Loisirs qui vous fera découvrir le sens spirituel de l'architecture. La cathédrale a été construite de 1180 à 1480. Il est possible de la visiter librement, à l'aide d'un dépliant ou de l'un des ouvrages vendus sur place dans le fond de la Cathédrale sauf le dimanche matin ainsi que pendant les messes et les offices.